一棵樹的藝術之美

謝海云

張揚之美

去公園里寫生，畫完樹，老師給我的點評是你畫的樹總像白楊，直來直去，太守規矩。末了，總不忘反問一句，你不能讓筆下的樹恣意張揚一些嗎？大概我目所能及的只是筆下的樹。我的認識止于此。

公園里的樹，是充滿女性味道的樹，清一色的都被削成齊耳短發，如站崗的女兵，不可彎曲。有一點點彎了，園林工人就強行用木頭支撐，然后用繩索捆綁，幾年以后，定型了才可卸去支架。幾乎所有的樹都長成堅強的女漢子，直直挺立。遠遠看，氣勢逼人，近看之下，不免替她委屈，這真是她們想要的姿勢嗎？

若是這些樹都任其發展，會不會各有姿態，會不會如古人筆下的那些雜樹：枝枝丫丫，藤藤蔓蔓，纏纏繞繞，自然生長，多老都這樣長著，原生態的美呀！

也有幸免于難的，在突然之間，長得特別高，應該是一棵被人遺忘的樹，形態卻特別好看，公園里難得找到這樣個性張揚的樹。像黃賓虹筆下的樹。

黃賓虹畫樹，不雕琢任何一棵樹的姿勢，直直的、彎彎的、黑壯的、亂長的、瘋長的、眾多交雜一起的……所有能率性而為的秉性，他都賦予給了一棵棵樹。看了那么多畫冊，獨獨喜歡黃賓虹的樹。可是，沒有章法的美是大美，學不來。年輕時候的黃賓虹，畫面也老老實實，有很多古畫背臨的痕跡，越到后來，用筆放縱開去，畫面上有了一種張揚和灑脫之美。

為人一世，年輕張揚，年老淡定，可是在藝術的世界里，我認為反過來比較好。

蒼老之美

去很遠的郊外，我拜訪到一些百年以上的老樹。

我把它們都畫得太老了。旁邊一起學畫的中年大叔說，你看我，畫的是五年十年的樹，干是直的，葉是茂盛的，多年輕呀。可我筆下的樹至少活了百年以上，那樣蒼老虬曲的姿態，有些古，有些仙氣。好似一個不肯辭世的老人，一直活在時光之外。石濤說，他的前生是深山里的一棵古樹。層巒巔峰，霧氣蒼茫間，他篤定地認為自己是那棵長了千百年的古樹，所以他筆下的樹都恣意生長，足見性情。那么我的前世呢？也許依然是個女子，跟著夫君幽居山里，閑來居家染織，做做女紅，侍侍花草，住在古樹旁悠然過著小日子。所以今生，我才那樣不管不顧徑自去畫，我要畫出前世見過的那些古樹，像石濤一樣老。

不管到哪兒，山野或鄉間，只要有古樹，它一身斑駁滄桑突兀在眼前，就讓我迷惑，那種前世今生混淆出現的幻覺頓然回落心間。總覺得自己在那里住過，曾經，一定煙火人生過。我呆呆看著，恍惚就能回到從前，回到我想去的那個年代。

然而這種感覺不會持久，僅僅是看到古樹的這一瞬發生。同時，心底陡然升騰起另一種遺憾，久久佇立在那兒失神向往。

渾濛之美

上班路上，經過一條正在修整的道路，似硝煙彌漫的戰場。晴天雨天都輕揚塵霧，終不肯消逝，車窗外的樹則更有了意味。那些遺留下來的樹，一排排或三五棵，守著廢墟遺世獨立。設想每一處取景，都不會難看，都是一張水墨山水。遠遠看樹，是筆下的墨團團，抑或是一個個或濃或淡的點點。畫家何家林說，藝術最高的境界是若即若離。霧和霾讓現實有了更奇特的效果——渾濛。對，應該這么形容，最美的意境是處于“渾濛”的狀態。霧霾之下，樹與山好似籠上一層薄紗，被推土機推倒的房子，夷為亂石堆，朦朧間，好似小土丘。每一處綿延，都能用一抹淡墨輕擦，然后點點涂涂，即刻就成了那些樹。若用畫筆去勾勒每一處景致，應該遠比現實看到的美好。

黃賓虹80歲后，得了青光眼，周遭的一切對于他開始處于一種迷幻的狀態，畫畫憑一種朦朧的感覺，筆下開始出現大片大片的黑，甚至亂。可是這樣的畫面你反倒會覺得越看越有味道。

大概真正的美產生于若即若離的狀態。對于景致，看太清晰了，表達太完整了，都不能讓人覺得那是藝術。

淡定之美

看林中的一棵棵樹，就那樣安靜而簡樸地活著，像一個個智者，年年跟著四季，生根、開花、結果。有著人世無法超脫的淡定，人若定定去看它，就會生出一些感慨：活著，真不如一棵樹，日日被雜事雜思捆綁，倒像一枚陀螺。當然，亦有人如樹般活著。美國作家福克納，晚年終日將自己關在一個地下室里專心寫作，一日三餐由妻子送到門口。偶爾有事上街，遠遠看見熟人，怕人招呼，繞道行步。福克納與妻子說，他只在靜的時候思想才能活躍起來，才能進入寫作的狀態。

守住寂寞，進入靜思的境界，頗為難得，俗世誘惑多，單就手機里的電話、微信，瞬間就將我白日里的思想擊得支離破碎。想靜，于我來說，是一件為難的事。

我時常責備自己，為什么我靜不下來。

為了搪塞自己，我找了種種借口。

我要更好地活著啊，我要對得起自己啊，我要……

如此這般，給自己找一大堆理由。為了安頓自我，為了安頓那顆慌亂的心。

（編輯 之之）