論中國現代聲樂藝術教育的理念與實踐

張 一

論中國現代聲樂藝術教育的理念與實踐

張 一

中國近代聲樂藝術教育發軔于20世紀初的學堂樂歌。通過為日美、歐洲曲調填入中國歌詞的方式，學堂樂歌在“洋瓶裝國酒”中，完成了對于中國近代學校音樂教育的啟蒙任務，并有力推動了中國音樂的近代化進程。相較于學堂樂歌的開創性，真正引領中國聲樂藝術教育走向專業化道路的，是以周淑安為代表、以上海國立音專為中心的一批聲樂藝術教育家。建國后，各類音樂院校與師范院校聲樂學科如雨后春筍般應運而生，新中國聲樂藝術教學體系也隨之日益發展壯大。

一、中國聲樂藝術教育存在的問題

聲樂藝術教育作為現代音樂教育體系的重要組成部分，經過多年學科建設，已經形成了一套較為成熟的教育體系。以師范類本科級聲樂專業教育為例，學生們要在四年內，進行聲樂主課、視唱練耳、曲式、和聲、鋼琴以及中西音樂史、文化課等多方面的訓練與培養。從課程的分類上看，聲樂教育內容既包括專業類音樂課程，也包括通識類文化課程，二者在培養聲樂藝術表演人才的過程中都發揮著重要的作用。經過數代前輩的不懈努力，中國聲樂藝術教育取得了長足的進步，培養出眾多優秀的聲樂藝術表演人才。然而不可否認，我們當前的教育模式還存在很多薄弱環節，不同程度地制約著中國聲樂藝術教育的深入發展壯大。

第一，缺乏對學科建設重要戰略意義的深刻認識。思想認識決定具體行動，多年來我們對包括聲樂在內的藝術學習的隨意性，根源在于對藝術教育的重要性缺乏深刻理解。不論是對聲樂藝術在提高個人素質修養方面的重要作用，還是對藝術教育在提高全民族文化軟實力方面的戰略意義，人們都存在較大的認知差距。第二，聲樂師資隊伍整體實力較弱，且分布不均衡。在中國，大多數優秀的聲樂教師集中于中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等知名藝術院校，師范院校的聲樂師資力量較為薄弱。然而，正是這些遍布全國各地的師范院校的教師們，擔負著開展初級音樂教育和普及型音樂教育的重要使命，決定著聲樂教育的基礎和未來。第三，生源數量增加，但質量下降。伴隨全國范圍的大學教育擴招浪潮，聲樂表演藝術生的規模也越來越龐大，但由于標準的放寬，導致了聲樂整體質量下滑。

二、中國聲樂藝術教育的現代理念

（一）以人為本，因材施教

隨著人類社會的不斷進步，我們對自身的關懷程度日益提升，“以人為本”的口號越來越響亮。那么，具體到聲樂藝術教育領域，如何體現“以人為本”呢？筆者認為，首先，就是要根據具體學生的先天條件，判斷他是否是這塊“料”。所謂“巧婦難為無米之炊”，再高明的老師，面對缺乏必要嗓音條件的培訓對象，也很難有大的作為。第二，教師應根據學生自身特點，制定有針對性的教育方案。“因材施教”是中國古代教育家孔子提出的教育方法，實踐證明， 這正是體現教育的人文關懷的重要途徑。作為一名合格的聲樂老師，要根據學生的嗓音條件、性格偏好，選取合適的教材，既發揮學生的長處，又能修正他的短板，全面提高表演藝術水平。

（二）專能互動，發揮合力

所謂“專”，取“術業有專攻”之意，指聲樂演唱的專業技能。所謂“能”，則有廣義、狹義兩解。廣義上的“能”是指包括知識、情感、道德在內的一切與“人”的本體性有關的要素，狹義上的“能”主要指與聲樂表演藝術相關的人文領域內的才能。在聲樂教學過程中，我們經常會看到對“專”與“能”的曲解，比如，有些人片面地認為，聲樂教育就是“教唱歌曲”，再高級一些，可能會想到聲帶的訓練、氣息的控制。但這些都不足以培養出一名優秀的聲樂藝術表演人才。

正確理解“專”與“能”的辯證關系，并靈活運用于教學實踐中，是檢驗一名聲樂教師是否合格、優秀的重要標志。美國國家專業教學標準委員會曾經對音樂教師的標準做出明確界定：“除音樂專業知識外，應具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學等多方面的知識，將這些知識不斷構建成自己的知識體系，并能夠在音樂教學實踐中靈活運用”［1］。這就要求教師既要有過硬的演唱技術的訓練本領，能夠幫助學生有效克服歌唱技巧層面的困難；又要有深厚的人文修養，并能夠正確引導學生，拓寬藝術視野，增強藝術修為。技巧是有限的，情感是無限的，一個學生的“能”的范圍越廣闊、越深厚，就越有可能深入地理解作品，深入挖掘并生動表現出其中的情感，才能演唱出真正打動人心的旋律，而非僅僅是空洞乏味的炫技。

（三）中西結合，博采眾長

西方聲樂藝術的美聲演唱方法，與我國的民族聲樂演唱方法，猶如同一根脈中綻放出的兩朵姐妹花，各有千秋，同樣風華。不論是渾厚的“美聲”，還是嘹亮的“民嗓”，都是在通過歌唱的方式，表達人類共同的美好情感，二者不僅可以稱為“殊途同歸”，甚至可以理解為“志同道合”。其實，早在20世紀50年代，畢業于美國茱莉亞音樂學院的女高音歌唱家鄒德華便開始在“美聲”與“民族”兩種唱法的融合上進行有益嘗試，后繼探索者從未間斷。

當代中國，已經在經濟、文化各個領域與國際社會緊密接軌，我們的聲樂藝術觀念同樣需要與時俱進，脫離所謂的土洋之爭、民美之爭。聲樂指導教師更要勇于擺脫固有觀念的束縛，引導學生通過科學、舒適、可持續的發聲方法，結合每一部具體作品的創作背景、表現內容與技巧手法，設計出最合理的演唱方式。只有打破狹隘的藝術觀限制，批判地繼承并發展中西方藝術精華，才能培養出真正優秀的聲樂藝術表演人才，推動藝術事業健康發展。

三、在教學中踐行、完善理念

作為一名聲樂教師，我們肩負著培育國家聲樂藝術表演人才的光榮使命。只有站在中華民族發展的戰略高度上，我們才能深刻認識祖國聲樂藝術教育事業發展的重要意義，把握正確的前進方向。我們不但要站得到高處、看得見遠方，更要沉得住氣、靜得下心，所謂“千里之行始于足下”，只有在每一堂課上、在每一位學生身上，傾注熱情，貢獻智慧，我們才能真正踐行中國聲樂藝術教育的現代發展理念。

實踐是檢驗真理的唯一標準。聲樂教育美學標準的設定，來源于教學實踐，也要接受實踐的再檢驗。面對不同特點的學生，我們要善于將宏觀的理念具體化，并從不同的接受、反饋過程中，提煉共性化的規律，豐富原有理念。只有形成教育理念與教育實踐的良性互動，才有可能實現聲樂藝術教育的螺旋式上升，培養出真正為廣大人民群眾喜愛的聲樂藝術表演人才，迎來中國聲樂藝術豪杰輩出、光彩奪目的美好景象。

注釋：

［1］余農榮.美國聲樂教育理念對我們的啟示[J].音樂探索，2007年增刊.

1.李眾川.用科學的方法追求自然歌唱的最高境界——外籍花腔女中音歌唱家劉訓美的美聲唱法教學實踐[J].藝術探索，2005年增刊.

2.余農榮.美國聲樂教育理念對我們的啟示[J].音樂探索，2007年增刊.

3.陳曉.烏克蘭沃茨霍夫斯卡婭教授的聲樂教學特征探析[J].黃鐘，2008.4.

4.張偉.中國當代高師聲樂教育發展研究[J].人民音樂，2011.5.

5.馮蕾.白俄羅斯國立音樂學院聲樂專業教學體系的構置[J].美與時代，2011.5.

張 一：莆田學院基礎教育學院高級教師

責任編輯：陳 瑜