讓傳統之花綻放
——色彩構成教學中的圖形運用

李錦林

讓傳統之花綻放
——色彩構成教學中的圖形運用

李錦林

從通常意義上來講，三大構成中的平面構成是解決平面狀態下，通過形式美的法則，點線面和基本形的“編排”問題，是平面形的問題。色彩構成是學習色彩的基礎理論知識，包括物理、生理、心理及美學的特點和性質。而立體構成是解決立體狀態下造型結構的組織原則問題。三大構成彼此聯系，各有側重，構架出藝術設計教學體系的基礎。

目前，色彩構成教學中，往往存在著重色彩的運用，輕圖形的運用的問題。該問題的具體表現或原因在于：其一是教師的原因，在色彩構成課程教學中，因主要任務是向學生傳授色彩基礎知識及運用，所以教師更多的會有意無意地去強調色彩，對色彩知識的重視本無可厚非，但過于偏頗而不重視“形”的話，可能就不妥了。因為人們認知事物主要靠造型和色彩，其中色彩是表象，而造型才是本質。因此在具體教學中，在完成色彩知識傳授的同時，也要將造型的重要性提出來，做到形色并重。其二是學生角度，之前大量的平面構成關于“形”的練習，應該說累積了相對豐富的形象或形的組織方法在腦中。但光擁有知識還不夠，還得學會如何運用知識，這樣才能實現知識的價值。而在多年的教學經驗中，卻很遺憾的發現，學生在運用時出現了“失憶”。或許是老師的過分強調，在色彩表現還基本可以的情況下，出現了對形的忽視，圖形簡單稚嫩，缺乏應有的美感。

針對上述問題，為了達到色彩構成在訓練用色的同時，達到形色并茂的效果，作一番研究是十分必要的。

我們來探討一下藝術設計創作靈感的來源，靈感可能有頓悟的成分在里面，但是平時的積累卻是靈感迸發的基礎條件，只有平時在腦中儲存了大量的素材，才能在靈光一現中找到它，那設計素材（包括造型、色彩等）該從何角度或何方法來儲備呢？從多年經驗來看，可以主要從以下幾個方面來獲取：

其一，師法自然。自然造化本來就具備合理的結構和優美的形態，對于自然形態的直接應用的仿生思維，是在造型設計中慣用的思維方式。中國畫的大師們早就有所體悟：“外師造型，中得心源”。或直接摹寫，或提煉替換，自然豐富的形象是我們設計創作取之不盡、用之不竭的素材寶庫，在現代設計史上就不乏師法自然的成功案例，如19世紀末的“工藝美術運動”便推崇自然主義風格。其二，師法生活。設計師必須做“生活的有心人”，日常生活蘊含著諸多極富有意味的情景，可以給我們巨大的啟迪，通過對生活的觀察，擇取特殊片段，來表達某種意味。如后現代主義中提倡的生活即藝術，藝術即生活，無不表述著這一方式的重要性；其三，師法前人，即從現今之前發生的一切藝術的優秀成果均是我們可以學習借鑒的對象。這也是本文將要重點表述的方面，作為設計師而言，對傳統工藝美術和設計的學習是做好設計的必修課，否則設計活動將成為無源之水、無本之木。甚至從人類文化傳承的角度來說，意義更深遠。從整個現代設計史的發展進程看，很多流派都自覺或不自覺的運用傳統式樣為設計的源泉，在此基礎上，拔高提煉創新，這樣的成功案例不勝枚舉。如果把2008年奧運會的獎牌與中國漢代的長樂玉璧放在一起，其中的意味便顯而易見。因此如果能從高校藝術設計基礎課開始讓學生自覺學習并運用優秀的傳統設計（或工藝美術）元素，是一件很有意義的事情。

誠然，靈感和素材的來源途徑也許還有很多，此處暫且列舉如上的三個方面。同時前兩方面也在本文從略，下面，筆者將重點闡述如何通過學習借鑒傳統工藝美術（或設計）的形，來解決在色彩構成基礎課上“形”的問題。

有了明確的思路，具體執行方法也要進行探討。從教學的實際經驗來看，有成功的地方，但也有仍需提高之處，有待改進。本文主要也是做階段性的闡述。

首先，從幾年實際執行的情況來看，重點還是針對中國傳統工藝美術的紋樣的借鑒，而且也是從色彩構成全部體系中抽取幾個章節做嘗試。筆者認為在講授完色彩理論的知識后，可安排相關作業，在作業要求中附加圖形參考范疇。比如筆者在“色彩對比”這一個章節中附加了借鑒中國青花瓷器紋樣和漢代漆器紋樣的要求，在“色彩調和”附加了海南黎錦紋樣要求，在“心理現象”中附加了商周春銅器的紋樣要求。當然這只是相對隨意的附加，也可在不同章節變幻紋樣要求。但盡可能擇取有代表性、知名度更高的，這樣學生也易于查找資料。同時，在一單元內最好不要安排過多紋樣要求，一種類型最好，不超過兩種，這樣有利于掌握及消化，充分感受和挖掘一種紋樣的特性，同時也避免彼此的混淆。

其次，對傳統造型藝術的了解，不能只停留在表面——圖形本身，更應了解當時當境的文化背景，以及所蘊含的深刻意味，雖然對傳統紋樣借鑒中，紋樣的造型或說它其中體現的美學特征是我們要掌握的重點，但若只停留在這個方面，未免也太“浮淺”了，會導致知其然而不知其所以然的局面，一種紋樣只是表面現象，而內涵卻是深遠的，一方面體現了當時民眾的審美趣味，另一方面也是對當時歷史發展狀況、社會意識形態的反映。對于這些內容的掌握，有利于我們對傳統文化的了解，也可規避一些常識性的使用誤差。因此在作業布置中，必須要求學生查找相關文獻資料，對所使用對象有一個相對清晰的概念。

再次，繼承中的創新。傳統的東西或許應該永遠屬于某一時代、某一地域，但運用恰當卻能重新煥發出璀璨的光芒，獲得長久的生命力。如何讓曾經的火花再現光芒，方法很重要。在課程教學中，常會遇到學生找到相關素材后，不知如何運用，原樣照搬的甚多，這是實際教學中應重視的一個問題。其實在平面構成造型法章節中已經提到了諸多方法，如打散重構、群化組織等都可對原圖形作出變幻。另外平面構成中的組織形式，如重復、近似、特異、密集等等手法可用于對圖形的組構。因此方法還是有的，且不止上述幾種，一方面教師可做具體要求，另一方面也可充分發揮學生的能動性，但一個基本要求是必須做出改變，完全照搬是不可取的。同時也應注意過程的循序漸進，讓學生逐步掌握直至能輕松駕馭，最終效果是既有指定紋樣的元素使用，又是老樹新芽，具有創新性、現代感和高度審美性。

最后，雖然需要要求學生對所使用的素材進行全方位的了解，但并不意味著在使用時一定要設定特定的主題來適應紋樣的歷史內涵，這有太多局限性，也非構成類課程的目的，構成類課程著重培養學生的形象思維能力和設計創造能力，可相對單純，并不一定強調主題、功能或應用效果。而應將注意力主要集中在造型能力的訓練上，因此在具體使用傳統紋樣時可相對弱化其內涵意味，單純的從造型審美角度著手，少一些約束，大膽的“做實驗”，只要不出現過大的常識性偏差。

此外，還有兩個需要注意的方面：一、不能陷入單一模式，本文只是重點說明一種造型素材之來源，而非全部。基礎構成課旨在提高學生基礎造型和色彩運用能力，如有可能，應最大限度的拓展方式方法，給學生以最大的信息量；二、具體到本文所述方法——對傳統紋樣的借鑒，也要盡可能的拓展，對單一紋樣的深入，雖可以了解透徹，但其意義價值遠不及廣泛涉獵大。在時間允許的范圍內，一些國內外經典的工藝美術、繪畫、甚至建筑、雕塑都可去涉及。有限的時間內，增大了接觸面，不僅有利于今后的專業學習，也有利于各種優秀文化的繼承傳播。

1．王受之．世界現代設計史[M] ．北京：中國青年出版社，2007．

2．周銳、范圣璽、吳端．設計藝術史[M] ．北京：高等教育出版社，2008．

3．陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2001.

4．曹大勇、趙敏、楊友妮.現代構成[M].長沙：中南大學出版社，2007.

5．馮四東、朱輝球、吳天麟.色彩構成[M].北京：北京工藝美術出版社，2007.

李錦林：海口經濟學院美術學院副院長、副教授

責任編輯：雍文昴