讓傳統(tǒng)之花綻放
——色彩構成教學中的圖形運用

李錦林

讓傳統(tǒng)之花綻放
——色彩構成教學中的圖形運用

李錦林

從通常意義上來講，三大構成中的平面構成是解決平面狀態(tài)下，通過形式美的法則，點線面和基本形的“編排”問題，是平面形的問題。色彩構成是學習色彩的基礎理論知識，包括物理、生理、心理及美學的特點和性質(zhì)。而立體構成是解決立體狀態(tài)下造型結構的組織原則問題。三大構成彼此聯(lián)系，各有側重，構架出藝術設計教學體系的基礎。

目前，色彩構成教學中，往往存在著重色彩的運用，輕圖形的運用的問題。該問題的具體表現(xiàn)或原因在于：其一是教師的原因，在色彩構成課程教學中，因主要任務是向學生傳授色彩基礎知識及運用，所以教師更多的會有意無意地去強調(diào)色彩，對色彩知識的重視本無可厚非，但過于偏頗而不重視“形”的話，可能就不妥了。因為人們認知事物主要靠造型和色彩，其中色彩是表象，而造型才是本質(zhì)。因此在具體教學中，在完成色彩知識傳授的同時，也要將造型的重要性提出來，做到形色并重。其二是學生角度，之前大量的平面構成關于“形”的練習，應該說累積了相對豐富的形象或形的組織方法在腦中。但光擁有知識還不夠，還得學會如何運用知識，這樣才能實現(xiàn)知識的價值。而在多年的教學經(jīng)驗中，卻很遺憾的發(fā)現(xiàn)，學生在運用時出現(xiàn)了“失憶”。或許是老師的過分強調(diào)，在色彩表現(xiàn)還基本可以的情況下，出現(xiàn)了對形的忽視，圖形簡單稚嫩，缺乏應有的美感。

針對上述問題，為了達到色彩構成在訓練用色的同時，達到形色并茂的效果，作一番研究是十分必要的。

我們來探討一下藝術設計創(chuàng)作靈感的來源，靈感可能有頓悟的成分在里面，但是平時的積累卻是靈感迸發(fā)的基礎條件，只有平時在腦中儲存了大量的素材，才能在靈光一現(xiàn)中找到它，那設計素材（包括造型、色彩等）該從何角度或何方法來儲備呢？從多年經(jīng)驗來看，可以主要從以下幾個方面來獲取：

其一，師法自然。自然造化本來就具備合理的結構和優(yōu)美的形態(tài)，對于自然形態(tài)的直接應用的仿生思維，是在造型設計中慣用的思維方式。中國畫的大師們早就有所體悟：“外師造型，中得心源”。或直接摹寫，或提煉替換，自然豐富的形象是我們設計創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的素材寶庫，在現(xiàn)代設計史上就不乏師法自然的成功案例，如19世紀末的“工藝美術運動”便推崇自然主義風格。其二，師法生活。設計師必須做“生活的有心人”，日常生活蘊含著諸多極富有意味的情景，可以給我們巨大的啟迪，通過對生活的觀察，擇取特殊片段，來表達某種意味。如后現(xiàn)代主義中提倡的生活即藝術，藝術即生活，無不表述著這一方式的重要性；其三，師法前人，即從現(xiàn)今之前發(fā)生的一切藝術的優(yōu)秀成果均是我們可以學習借鑒的對象。這也是本文將要重點表述的方面，作為設計師而言，對傳統(tǒng)工藝美術和設計的學習是做好設計的必修課，否則設計活動將成為無源之水、無本之木。甚至從人類文化傳承的角度來說，意義更深遠。從整個現(xiàn)代設計史的發(fā)展進程看，很多流派都自覺或不自覺的運用傳統(tǒng)式樣為設計的源泉，在此基礎上，拔高提煉創(chuàng)新，這樣的成功案例不勝枚舉。如果把2008年奧運會的獎牌與中國漢代的長樂玉璧放在一起，其中的意味便顯而易見。因此如果能從高校藝術設計基礎課開始讓學生自覺學習并運用優(yōu)秀的傳統(tǒng)設計（或工藝美術）元素，是一件很有意義的事情。

誠然，靈感和素材的來源途徑也許還有很多，此處暫且列舉如上的三個方面。同時前兩方面也在本文從略，下面，筆者將重點闡述如何通過學習借鑒傳統(tǒng)工藝美術（或設計）的形，來解決在色彩構成基礎課上“形”的問題。

有了明確的思路，具體執(zhí)行方法也要進行探討。從教學的實際經(jīng)驗來看，有成功的地方，但也有仍需提高之處，有待改進。本文主要也是做階段性的闡述。

首先，從幾年實際執(zhí)行的情況來看，重點還是針對中國傳統(tǒng)工藝美術的紋樣的借鑒，而且也是從色彩構成全部體系中抽取幾個章節(jié)做嘗試。筆者認為在講授完色彩理論的知識后，可安排相關作業(yè)，在作業(yè)要求中附加圖形參考范疇。比如筆者在“色彩對比”這一個章節(jié)中附加了借鑒中國青花瓷器紋樣和漢代漆器紋樣的要求，在“色彩調(diào)和”附加了海南黎錦紋樣要求，在“心理現(xiàn)象”中附加了商周春銅器的紋樣要求。當然這只是相對隨意的附加，也可在不同章節(jié)變幻紋樣要求。但盡可能擇取有代表性、知名度更高的，這樣學生也易于查找資料。同時，在一單元內(nèi)最好不要安排過多紋樣要求，一種類型最好，不超過兩種，這樣有利于掌握及消化，充分感受和挖掘一種紋樣的特性，同時也避免彼此的混淆。

其次，對傳統(tǒng)造型藝術的了解，不能只停留在表面——圖形本身，更應了解當時當境的文化背景，以及所蘊含的深刻意味，雖然對傳統(tǒng)紋樣借鑒中，紋樣的造型或說它其中體現(xiàn)的美學特征是我們要掌握的重點，但若只停留在這個方面，未免也太“浮淺”了，會導致知其然而不知其所以然的局面，一種紋樣只是表面現(xiàn)象，而內(nèi)涵卻是深遠的，一方面體現(xiàn)了當時民眾的審美趣味，另一方面也是對當時歷史發(fā)展狀況、社會意識形態(tài)的反映。對于這些內(nèi)容的掌握，有利于我們對傳統(tǒng)文化的了解，也可規(guī)避一些常識性的使用誤差。因此在作業(yè)布置中，必須要求學生查找相關文獻資料，對所使用對象有一個相對清晰的概念。

再次，繼承中的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的東西或許應該永遠屬于某一時代、某一地域，但運用恰當卻能重新煥發(fā)出璀璨的光芒，獲得長久的生命力。如何讓曾經(jīng)的火花再現(xiàn)光芒，方法很重要。在課程教學中，常會遇到學生找到相關素材后，不知如何運用，原樣照搬的甚多，這是實際教學中應重視的一個問題。其實在平面構成造型法章節(jié)中已經(jīng)提到了諸多方法，如打散重構、群化組織等都可對原圖形作出變幻。另外平面構成中的組織形式，如重復、近似、特異、密集等等手法可用于對圖形的組構。因此方法還是有的，且不止上述幾種，一方面教師可做具體要求，另一方面也可充分發(fā)揮學生的能動性，但一個基本要求是必須做出改變，完全照搬是不可取的。同時也應注意過程的循序漸進，讓學生逐步掌握直至能輕松駕馭，最終效果是既有指定紋樣的元素使用，又是老樹新芽，具有創(chuàng)新性、現(xiàn)代感和高度審美性。

最后，雖然需要要求學生對所使用的素材進行全方位的了解，但并不意味著在使用時一定要設定特定的主題來適應紋樣的歷史內(nèi)涵，這有太多局限性，也非構成類課程的目的，構成類課程著重培養(yǎng)學生的形象思維能力和設計創(chuàng)造能力，可相對單純，并不一定強調(diào)主題、功能或應用效果。而應將注意力主要集中在造型能力的訓練上，因此在具體使用傳統(tǒng)紋樣時可相對弱化其內(nèi)涵意味，單純的從造型審美角度著手，少一些約束，大膽的“做實驗”，只要不出現(xiàn)過大的常識性偏差。

此外，還有兩個需要注意的方面：一、不能陷入單一模式，本文只是重點說明一種造型素材之來源，而非全部?；A構成課旨在提高學生基礎造型和色彩運用能力，如有可能，應最大限度的拓展方式方法，給學生以最大的信息量；二、具體到本文所述方法——對傳統(tǒng)紋樣的借鑒，也要盡可能的拓展，對單一紋樣的深入，雖可以了解透徹，但其意義價值遠不及廣泛涉獵大。在時間允許的范圍內(nèi)，一些國內(nèi)外經(jīng)典的工藝美術、繪畫、甚至建筑、雕塑都可去涉及。有限的時間內(nèi)，增大了接觸面，不僅有利于今后的專業(yè)學習，也有利于各種優(yōu)秀文化的繼承傳播。

1．王受之．世界現(xiàn)代設計史[M] ．北京：中國青年出版社，2007．

2．周銳、范圣璽、吳端．設計藝術史[M] ．北京：高等教育出版社，2008．

3．陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2001.

4．曹大勇、趙敏、楊友妮.現(xiàn)代構成[M].長沙：中南大學出版社，2007.

5．馮四東、朱輝球、吳天麟.色彩構成[M].北京：北京工藝美術出版社，2007.

李錦林：海口經(jīng)濟學院美術學院副院長、副教授

責任編輯：雍文昴