形：從自然到設計的轉變

姬 如

形：從自然到設計的轉變

姬 如

一、自然的形與設計的形的內涵

（一）自然的形

在大自然和人們的日常生活中，存在著最為豐富的形象，它們都有著各自的存在方式和形態，如田野中的花草、山林中的樹木、河流中的魚蚌、生活中形形色色的建筑物等。這些存在于大自然和生活中的形象或形態就是“自然的形”。從理論上講，自然的形是大自然所產生的或客觀世界中固有的一切可感知的物體的現象和形體，它泛指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。自然的形是可視的或可觸摸的物體，也可以是自然現象，大到地球地貌，小到分子細胞，都蘊藏著無數的形態。[1]如一棵大樹，從不同的角度、不同的時間和季節觀察，隨著光線射入的亮度不同、顏色不同，都會呈現不同的形態。

（二）設計的形

設計的形是指“把現實中的形態或觀念通過特定的形式語言和美學法則，巧妙地配置在指定的空間中，在特定的思想意識和目的的支配下進行蓄意刻畫，使這些現實形態得到美學意義上的升華，或蘊涵豐富的寓意，以達到觀者的審美目的，或傳達一定量的語義信息”[2]的圖形。在設計中，設計師通過創造或使用具有特定意義的標記或符號來傳達視覺信息，即對自然的形進行細致的觀察、寫生，進行必要的加工和處理，使其成為具有獨特藝術形式的“設計的形”。設計的形是設計師在自然的形的基礎上，通過大腦思維進行加工處理的圖形形態，因此，設計的形具有功能性、形式美等特點。設計的形在史前時期就已出現。在三至四萬年前的舊石器時代晚期，人類就開始利用自然物制作弓箭、磨制石器、刻畫繪制。原始工具和原始創造物均體現了人類對于設計的形的理解。這種設計的形多在功能主義原則的指導下產生，使人掌握了簡單的形式法則，為人們創造出更加復雜的設計的形提供了思路和方法。現代圖形雖然是在原始圖形的基礎上發展起來的，但是隨著時代的進步，現代圖形已經融入了新的設計內涵與設計形式，突破了原始圖形記事的單一功能，更多地傳達人們精神上的追求與審美情趣。現代圖形極大地豐富了現代人的生活。

二、設計的形回歸自然的形的設計理念

圖形的產生是人類借鑒自然和不斷改造自然的結果。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的藝術創作理念，“造化”是指大自然，“心源”指的是創作者內在的理解和感悟。簡而言之，藝術家和設計師應以大自然為師，結合內心的感悟，才能創作出好的作品。設計的形是通過對自然的形的觀察而形成的精練的合成方案。設計的形能夠提供更加精確和新穎的方案，以及功能和形式深層次的整合，在滿足設計要求的同時，保持了方案的靈活性。“自然”本是道家老子論著中的一個哲學概念，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，這里的道便是自然之道(《老子》第二十五章)。老子認為不僅道的本性是自然的，而且它所生成的萬物也是自然的，包括人性。人要以自然為師，效法自然，有針對性地“返璞歸真”或“回歸自然”。老子等道家各派的思想都是在現實生活的大變動時期，對于社會與人生的困迫有感而發的，他們希望每個人都以自然的方式存在。老子的道法自然、返璞歸真的思想深深扎根于中國的傳統文化中，也深刻影響著中國歷代的設計思想。

眾所周知，在任何設計的形上都可以找到自然的形的影子，隨著人類社會的高速發展，任何設計都需要在深層次上與自然相結合，否則就會如生物一樣在演化和反復的試驗中被淘汰。荷蘭藝術家毛里茨·科內流斯·埃舍爾在作品的空間結構處理上，將不同空間的實體進行整合，重新組織到一幅作品中，渾然天成；在作品的平面結構探究中，他利用周期性的圖形分割和空間填充，以變形、循環等方式來探索圖形的無窮變化；他還在傳統繪畫透視中發現新的創作法則——在三維空間中把不可能存在的世界在二維平面上營造出來。[3]我國學者周至禹教授在探索新教學中也指出：學生訓練的目的與手法應從研究自然形態中獲取深入形態的表象和生命機體中的洞察力，從而超越模仿，達到主動性的認識與創造。[4]

圖形作為一種具有象征性的符號，是人類精神文化的表現形式。自然的形和設計的形就像符號的表層與深層結構，表層結構常常表現為構圖，深層結構蘊含設計的目的與意義，而只有設計的形才能稱作是有意義的符號。符構學為人們理解圖形在自然的形、設計的形，以及自然的形向設計的形的轉化提供了積極的意義。符構學主要研究的是符號本身或符號的構成，即圖形設計中的自然的形；而研究設計的形是研究符號的能指與所指，即研究符號所能表達的意義，強調功能性的轉化；通過使用設計的形創作出設計作品，實質上是探討了符號的作用、使用，以及它們之間的關系。因此，自然的形向設計的形的轉化是設計師的創造性活動，這種轉化使圖形產生了生命力，提供了最大化的視覺信息。

三、自然的形向設計的形轉化的有效方法

（一）對自然的形進行取舍與提煉

對自然的形進行取舍時，設計師要根

據設計的內容與表現形式的需要，選取自然物或人造物最具代表性的局部形象。一般來說，自然物的形象比較復雜，要留取重要的部位，舍棄次要的部位，如日本多摩動物園中昆蟲園的標志，取自蝴蝶的形象。蝴蝶最吸引人注意的就是那對美麗的翅膀。設計師留取了蝴蝶的部分翅膀，而舍棄了頭、身體、觸角等部位，使標志看上去簡練、明確、醒目。

人造物的形總體上比自然物的形更簡練、更有規律，但在設計中還需進一步簡化。設計師應對人造的形進行大膽地簡化處理，根據設計的需求對形象中的各種關系進行調整，改變其本身的實際比例。與自然物的形比較而言，對人造物的形進行幾何化處理較為容易，但在設計中要根據內容與形式的需要，進行獨特的處理，并增減細節。在人造物的形的設計中，可根據具體情況選用數理方面的知識，使人造物的形更加規范、更具有現代感，如日本巴黎工藝品公司的標志，選取了公司的大樓為設計基礎，對其比例進行了調整，并做了大膽的簡化處理，將大樓的外輪廓線加粗，使標志更具有整體感和現代感。

自然形態有著豐富的結構語義，不管是外部形態還是內部組織結構，將局部元素進行提煉加工，可以使圖形大為改觀，變得生動而富有情趣。在圖形設計中，設計師越來越不滿足于對表象的模仿，而追求圖形的視覺意象。意象是從具象之中提煉出來的不同于表象的圖像，它是作者的感受側重面、感受方式與感受對象在畫面中的有機融合與高度統一。圖形的視覺意象更注重創意與想象，它將事物高度提煉、分類，將變化的圖形按主觀意象重新整合，這個過程實際上是創意構思的進一步提高與深化。[5]

（二）對自然的形進行綜合重構

綜合重構是指在圖形構思中以系統的綜合方法來構成新的視覺效果和新的形象。設計的表現形式多種多樣，設計師要根據設計的內容與屬性，確定圖形具體的表現形式是夸張的、擬人的、變形的、半抽象的，還是自然的……這些表現手法可以單獨使用，也可以混合起來使用。如夸張的表現手法更能體現出設計的形象特征，能起到吸引人眼球的作用；采用變形的手法，可以使形象看起來更加生動。在設計手法上，也有很多種類型，如線型、體型、綜合型等。線型給人的感覺較為輕巧、明朗，采用線型的設計手法會比較厚重，整體感強；體型則立體效果更加突出。設計手法在具體的運用中，要根據設計的內容與屬性來確定。如日本TBS電臺的招聘標志，是用夸張、省略、變形，以及卡通式藝術手法綜合設計而成，整體形象是一只精神抖擻、全神貫注、咄咄逼人、直視前方、高度擬人化的飛鳥。這只代表“TBS電臺”評委的意象形飛鳥，嘴中叼著為電臺選出最好人才的（也是決定應聘人員命運的）評分工具——鉛筆，準確又藝術化地表現了標志的內涵。在具體的造型中，設計師用高度簡練的線條表現了鳥的外形，對招聘中最起作用的眼睛的表現，則使用了高度概括、夸張、幾何化的表現手法，并極為大膽地省去了一只眼（人們在生活中常有這樣

的習慣：注意力集中的時候只用單眼來看，如木工用單眼檢查木板是否平直，獵人用單眼更準確地瞄準射擊目標等）。當人們觀看這款標志時，總會首先被那只目不轉睛的大眼睛所吸引。這只眼睛恰當地表現出了評委們高度負責的態度，也使人們對評委產生了更強的信任感。

自然形態的結構復雜多變，設計師可以選擇結構的局部，按照自然的生長狀態，將其拆解并重新組合。如將花朵拆解為花瓣、花蕊，并對其結構進行提煉，提煉成球體、曲面體及圓柱，再按照一定的形式法則進行重構，使其神似，從而使設計作品具有強烈的象征意義，以引起人們豐富的聯想。

在圖形構成中，形象重構的方式非常豐富，有局部重構、異類重構等。形象重構可以獲得具有視覺美感的新形象，但更多的是通過大小對比、疏密對比、黑白對比等產生的抽象美。另外，情感與理想等與形的重構相聯系的形式，更多地為抽象形狀賦予寓意，并可以表達激情、浪漫等感染人的情緒。圖形的表達形式是由其創意元素的外部視覺形態及其組織結構決定的。就設計而言，設計師除了對形態色彩的敏感之外，更重要的是善于從這些靜態的材料中提取動態的、有生命力的形式，因此，理性的思考必須與客觀的題材相結合，才能創作出具有時代感的表現形式。

（三）對自然的形進行創新設計

特殊處理一般是平面設計中的最后一步，但也是最重要、最出效果的一步。在對形象的具體表現中，設計師可以采用不同的方式，如平面化處理、反轉處理、省略處理、添加法、矛盾空間造型法等。這些處理方法各有特色，有時把幾種方法疊加在一起使用，會獲得意想不到的效果。在對形象進行特殊處理時，一定要全面考慮，如空間關系、圖形的穿插關系、虛實關系等。特殊處理一般有以下三種。

一是特異構成。特異是對比的一種特有形式，也是平面設計中形式美的法則之一。特異在圖形設計中的運用，能以強烈的視覺沖擊力引起人們的注意，加深人們的印象，從而達到識別形象和傳播信息的目的。在自然界中，“鶴立雞群”“萬綠叢中一點紅”等都是特異的例子。特異作為對比的一種特有形式，在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式。特異構成的特點是能夠迅速形成視覺焦點，打破單調，引人注目，從而突出主題。

二是余白處理。空白空間作為視覺傳達的設計元素之一，與圖形、文字等要素一樣都是傳遞信息的媒介，也是使畫面簡潔易讀或豐富畫面意境的必不可少的要素。在圖形設計中，最容易被忽略的要素就是空白空間，它位于文字和圖形之后。如果能夠在實實在在的形狀之外巧妙運用空白構成空間，實虛結合的空間就會成為設計中最為突出的部分。如日本設計師南部俊安的設計作品中常有大片的留白，將圖形予以對角線式的編排，創造性地將手勢造型和英文字母相結合，人與文字共處同一空間，視角獨特，耐人尋味。作品的表象之下，總有一些意味深長、讓人捉摸

的東西。

三是隨意構成。每一個事物都具有獨特的表達形式，如人行道上的自然裂紋，顯然是經過長期風吹日曬和車人行走的結果，人們很少去注意它的自然形態，更談不上對其產生美的感受。視覺藝術家布洛迪卻注意到路面上的裂痕所構成的圖形，自然又生動，于是將其拍下來。“人行道上的裂縫”的確不具有任何象征意義，也沒有說明的意味，在視覺上，它最大的表現力在于質地的構造、微妙的色彩變化和流暢的線條組合。有時作品的靈感就來源于創作者視覺方式的敏銳，不能否認這種視覺方式具有創造性。因此，一切能在平面上制造痕跡的行為都可能成為設計造型的手段，一切有視覺、觸覺的行為結果都可能成為設計語句。一個腳印、一張揉皺的紙、一盤蚊香在紙上燃完后留下的印痕、一個切開的卷心菜，這些不成形的“形”或者說一些“偶然形”，往往使設計師的設計別具意味，且能準確地表達一定的含義。

自然的形到設計的形的轉化是傳遞信息的需要，也是商業推廣的需要，包含著人與自然和諧相處的設計理念。本文通過總結和探索一些轉化的方法，希望能有助于激發設計師的創作靈感。但由于筆者學力有限，論述僅僅停留在歸納、總結的層面上，還無法深入到人內在思維過程的運作。但無論是從理論上還是設計實踐上來看，自然的形與設計的形的關系都是非常值得研究的課題，在其轉化過程中還有很多思維形式的問題有待于進一步的挖掘和探索。

注釋：

[1] 徐恒醇.設計美學[M],北京:清華大學出版社,2006.

[2] 江明.圖形創意基礎[M].上海:上海人民美術出版社,2006:15.

[3] [荷蘭]布魯諾·恩斯特.魔鏡—埃舍爾的不可能世界[M].王松,王蓓譯.上海:上海科技教育出版社,2002:75.

[4] 周至禹.過渡——從自然形態到抽象形態[M].長沙:湖南美術出版社,2000.

[5] 靳棣強.視覺傳達設計實踐[M].上海:上海文藝出版社,2005.

姬 如:上海應用技術學院設計藝術學院教師