如何在古詩教學中滲透審美教育

江林根

小學語文蘇教版教材中精選了許多文質優美的古詩，是小學語文教學的重要內容。這些古詩大多是千古傳誦的名家作品，既很適合小學生閱讀，又具有很高的審美價值。教師通過古詩教學能引導學生從詩句中獲得美的熏陶，提高學生的文化素養以及感受美、創造美的能力，本人認為可以從以下幾個方面進行嘗試。

一、展開想象，感受畫面美

在中外藝術史上，許多人把詩與畫相提并論。我國宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維時說：“詩中有畫，畫中有詩。”詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、意境美等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被選作繪畫的題材。從我們小學教材中所選的古詩看，其中不少堪稱“詩中有畫”的名篇。如楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用生動活潑的語言，描繪了一幅靜謐而美好又富于生機的“泉池小荷”圖。

在教學中，教師怎樣讓學生感受到古詩中的畫面美呢？首先，我們的教學語言要生動形象。如果教師能繪聲繪色地描述出古詩的畫面，學生就能從中感受到詩的畫面美。其次，教師要善于調動學生的生活經驗。譬如：五年級語文上冊課文中出現了袁枚的《所見》：“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。”這首詩描繪的是騎牛高歌的牧童，忽然停歌靜立捕蟬的生活畫面，淺顯易懂。教師可以啟發學生聯想到自己心情愉快時放聲高歌的情景和平時捕捉蜻蜓、蝴蝶、螞蚱等昆蟲時的體驗，使他們腦子里呈現出詩中所描繪的畫面，感受到詩中的畫面美。

二、以詩為主，領悟意境美

意境是美學思想中的一個重要范疇，是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。

就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《宿建德江》，前兩句“移舟近煙渚，日暮客愁新”，寫了詩人把船停靠在煙霧朦朧的小洲邊，夕陽西下，引起新的愁思。后兩句描繪詩人在舟中領略到的極富有特色的景物：“野曠天低樹，江清月近人。”這兩句詩僅僅是描寫景物嗎？顯然不是。這兩句詩看似“景語”，實為“情語”，情景交融，構成了風韻天成、含而不露的意境美。因此，在古詩教學中，教師要引導學生“以詩為主”，使學生領會詩人所表達的思想感情，進而領悟詩的意境美。

三、不斷探尋，感知哲理美

我們小學語文教材中的不少古詩，既充滿著詩情畫意，又閃耀著哲理的光輝。如著名詩人白居易的《草》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”它蘊含著“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼殺的”的深刻哲理。又如蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”它給人們以啟迪的哲理是：對任何事物，只有全面觀察、了解，不局限于一隅之見，才能獲得正確的認識。再如葉紹翁的《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”這是一首古今傳誦的寫春景的名詩。然而，只要我們深入思索，就能悟到這樣一個哲理：任何新生事物都具有旺盛的生命力，任何人想抑制它都是不可能的。又如李紳的《鋤禾》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”它不僅抒發了詩人無限的憤慨和同情勞動人民的真摯情感，而且道出了一個不可動搖的真理：人類社會的物質財富，都是勞動人民辛勤勞動而創造的。在教學過程中，教師應引導學生欣賞詩的藝術趣味，感知其中的哲理美。

四、反復吟誦，品味語言美

文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。在古詩教學中能夠引導學生品味語言美，對于理解古詩的思想內容以及提高學生運用祖國語言文字的能力，都具有十分重要的意義。

古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”詩中一、二、四句的“曉”、“鳥”、“少”押韻，旦句內平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。

古詩的語言美，還指語言的精確美、凝煉美。如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”其中一個“生”字，不僅把香爐峰寫“活”了，也把山間煙云冉冉上升、裊裊游動的景象表現出來了。一個“掛”字，化動為靜，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在“遙看”中的形象。這“掛”字也表達了詩人對大自然的神工偉力的贊頌。“落”字也很精彩，它活畫出高空突兀、巨流傾瀉的磅礴氣勢。

總之，教師在教學中要幫助學生弄懂詩中的詞義、句意，正確理解詩的內容，體會詩人的思想感情。在學生理解的基礎上要指導他們反復誦讀。只有讓學生反復吟誦，仔細品味，才能使學生真正受到審美教育。