遲群的線之樂譜

Gogo

從“線”開始

遲群說，這幅用做《私人飛機》4月刊的作品沿襲了自己以“線”為基本元素的形式造型，不同形態的“線”在二維空間穿插運動，猶如宇宙秩序運動中的相同協調和運轉碰發出的感動火花，抑或有機世界的流動變遷與刻板僵硬的幾何切割。這些空間意向與封面上的卡地亞2015款鏤空天體運轉陀飛輪的設計達成內在一致，為感知和冥想提供了聚焦點，也提供了更多遐想的空間。

在遲群的繪畫中，你會發現遵循規則又不失溫度的線條，形成一個個厚度適當、嚴謹規整的色面，色面之間的咬合、對峙、擠壓、沖撞，使它們之間的邊緣線顯得如此冷峻、綺麗、敏感、空靈。

遲群是如何漸漸與“線”結緣的呢？對于“線”這種表達形式的探索，來自她自身所尋求的“純粹”，而這種對“純粹”的追求恰恰源自遲群喜歡探索和挖掘更多的可能性。她認為當對繪畫元素的需要相對純粹時，創造的可能性會更多，就像挖一口井，在相同的時間內，口徑的大小決定了井的深度，在不斷挖掘時隨著地層的不同會有不同的發現，如果口徑太寬那么相對挖掘的會較淺，可能性也較少。因此，對于她來說，也許最純粹的“線”意味著最多的可能性。

正如封面中選中的卡地亞這款表，它也有一種純粹的美。在卡地亞對鐘表技術透徹的領悟之后，最終選擇以最簡潔的設計來襯托陀飛輪，拓展出更多對腕表的不同詮釋。遲群說，這款表的表現形式是一種能量與精致銳利之間的矛盾沖突，打開了很多形式的遐想。

遲群非常喜歡純粹，這種純粹是基于她對自己的認識來說的，她說自己喜歡比較簡單、樸素的處世和生活方式。而在繪畫中，這種純粹的表達形式是對自身的一種挑戰。她說美院的傳統審美一直對大家影響很深，她讀研時一直在思考形式語言的問題。受到西方美術史脈絡的啟發，遲群開始思索如何擯棄傳統的敘事性，回到繪畫語言本身。她想：如果賦予“一條線”生命是不是也可以呈現、表達不同的感受呢？就是基于這樣的想法，遲群開始嘗試用“線”去表達。

她的繪畫語言

遲群說：“在用‘線的過程中會遇到各種各樣的問題，過程很曲折。對人生經歷的體會，生命的順境逆境，都會影響我的‘線之表達”。

在遲群探索“線”之語言的過程中，并非一帆風順，她在繪畫上的嘗試也會隨人生經歷的起伏而相應地調整與改變。早期，她的作品用了打磨的方式來呈現，這種砂紙摩擦的感覺跟她心理體會是一致的，打磨以后還能呈現微弱的光芒，那是痛苦與希望的并存。

遲群剛剛畢業時的心情比較輕松，帶著自我肯定和老師的贊賞，她相信只要按自己的意愿從容創作，未來一定會充滿驚喜，然而現實卻并非如此。她想去挑戰美院傳統的審美觀念，建立一套自己的語言系統。她希望在這個系統中自己是自由的，可以將自己的思想轉化成個人獨有的藝術語言。也許正是這個引以為傲的挑戰讓她經歷了長時間的痛苦，當時很少有人能進入她的繪畫語境、懂她的作品，更少有人會靜靜地去聽她闡釋，所以孤獨一度籠罩著遲群。她不斷鼓勵自己堅持下去，慢慢通過一年時間，累積了十幾幅作品，卻被一個期待中的畫廊拒絕了。那時她感到前所未有的挫敗感，甚至開始懷疑自己當初的選擇。

對遲群來說作品是呈現自己的方式，她說當這唯一的方式不被認可時自己就變得膽怯，內向，不想和任何人交流，害怕受到傷害。而這種情緒的變化又直接影響了她的創作狀態，很多事情變得無緒，沒有了自如的心性，作品中也帶有一種糾結，一種無法言說的苦悶。

2011年6月，通過“青年藝術100”執行總監彭瑋的發現、鼓勵，遲群參加了“青年藝術100”大展。之后，遲群通過“青年藝術100”獲得藝術界更多的認可，令她在發覺自身繪畫語言的道路上走得更加堅定。

2012年，遲群意識到自己在創作上需要一些改變，因為她自身狀態與周圍的環境發生了變化。于是，她開始用油畫材料進行一些新的繪畫嘗試。大約半年的時間內，遲群不斷地進行臨摹，從最初十幾天臨摹一幅作品，到最后一天臨摹好幾幅作品，一共臨摹了大大小小近一百幅畫。在這個過程中，她打破了自己之前每一幅畫都要反復調整、糾結于其中的細節而不能自拔的狀態。她為自己鋪開了一種新的創作方式，開始了大量的新嘗試。“當創作中受情緒干擾越少時，投入的狀態就會更加飽滿，便能更敏感地體會每幅作品獨有的東西，去更好地延展它，令作品枝干更加繁茂，脈絡更加清晰。”在此時的遲群看來，用一個平和的心態來對待自己的創作，作品便沒有好與壞之分，只有你能不能將自己覺得不滿意的作品繼續嘗試到滿意。

正如美術批評家劉禮賓所說：“遲群正在中國當代藝術語言的自足問題上艱難摸索，這是中國當代藝術的軟肋，一直為人所詬病。”遲群一直在探索自己的藝術語言，她試圖撕開物象的表層，用一種超越自身、外物的方式去詮釋心靈與世界的關系。