本刊記者親歷見證中國美術史重要時刻你知道“中國獨立水墨”嗎？

文圖+本刊記者 陳琰楓

本刊記者親歷見證中國美術史重要時刻你知道“中國獨立水墨”嗎？

A Probe into the Exhibition of Independent Inkwash Paintings

文圖+本刊記者 陳琰楓

眾所周知，水墨畫也就是狹義的“國畫”，它是中國繪畫的代表。相傳水墨畫始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展，同時也被日本、韓國等東亞國家傳承著。那么“獨立水墨”又是什么呢？它是一個風格，是一種畫派，還是一次繪畫界新潮流？百科書上尚無任何記載，在美術史上，這個詞匯也未被定義過。有幸的是，重慶成為了“中國獨立水墨”全新概念的誕生地。本刊記者也親歷了現場，見證了中國美術史這一重要時刻。

英文導讀: A special exhibition of inkwash paintings was held in Chongqing. It witnessed the most important moment of the art history.

一場“隨意”的水墨畫展覽

位于重慶南岸區學府大道69號的天景·山院里是重慶最富人文情懷的別墅群，毗鄰南山書院、重慶工商學院和重慶交通大學，書香氛圍濃厚。2015年1月13日，天景·山院里正在舉辦一場水墨畫展覽。

走過樾影橋、清林徑、拴馬樁廣場，踏著條石精心鑿制鋪就的“垂柳徑”，涓涓細流潺潺流過，頓覺清新。兩側以綠闊葉林作天幕，一派中國傳統田園風情。離嘈雜的南岸學府大道僅一步之遙，竟有這樣的景致，實在是叫人喜出望外。順著路牌的指示，這次展覽的會場就在不遠處的綵衣堂。中國傳統建筑的特點在綵衣堂體現得淋漓盡致，可說是“天人合一、渾然一體”。梁、柱、門髻、窗欞、游廊、庭院，處處可見，“三進院落”的設計，更是將傳統建筑思想演繹得精彩紛呈。

走進綵衣堂，沒有看見慣有展覽的濃重氣氛，僅有三五成群的人們靜靜地游園。詢問簽到處的工作人員展覽場地在什么地方，才得知整棟建筑都是展覽場地。而所有的畫作，都置在游廊邊、庭院里、梁柱底、窗欞前。

這是一種特別奇妙的體驗。以前本刊記者參觀過的畫展，大都是在空曠的博物館中或是肅穆的堂屋正殿里，一幅幅大作高高掛起，讓觀者還未走近就先生了敬畏之心。但這次展覽奇就奇在，即便是來這院子里閑庭信步的人，只是玩賞草木，這些水墨作品則會從花草樹木間“竄”出來，奪走觀者的目光。作品中的飛鳥蟲蛇好像就是從院中樹叢間跳出來的，或是要跳進這樹叢中去，水墨的筆觸又好像是剛從這院子背后的南山上挖下來一樣。藝術品連同這棟院子、冬青樹、雕花窗欞格子同化成為一體，觀者不再有“觀”的拘謹，反而有一種悠然的自在。

乍看之下以為只是幾位閑云野鶴般的文人墨客的小型聚會，但一看展覽簡報，明文寫著：“本次展覽由中國畫學會、中國水墨畫研究會主辦，重慶市美術家協會、西南大學中國當代城市美學研究中心承辦”。一下又反應過來，這并非隨意，反而是有意為之。將藝術品展于游廊和露天庭院中的設計，意在將束之高閣的高雅藝術解放出來，讓美術展覽沒有墻壁、沒有界限，用意實為巧妙。

左頁圖：水墨畫家陰澍雨的花鳥寫生作品《壬辰寫生集》。

本頁圖：位于重慶南岸區學府大道的天景·山院里是一處中式傳統的別墅群，而本次的中國獨立水墨展就在這里舉行。

五位藝術家和他們的作品

展覽現場一瞥后，讓本刊記者帶著你去認識這次展覽的主角——五位來自天南海北的水墨畫家。這個規模并不龐大、布置又顯得“隨意”的展覽，其實是一次國際化水平的藝術盛會。

掛置在小院門廳中的是馮東東的作品。馮東東畢業于重慶大學藝術學院并獲得了碩士學位，現在是重慶大學藝術學院國畫系副主任、中國畫學會重慶市分會秘書長、中山書畫院秘書長。他的作品以線描見長，曾多次獲得中國美協舉辦的中國畫線描藝術大展最高獎項。在展出的這幾幅馮東東的作品中，可以品讀到在縝密線條中蘊含著的是藝術家的苦心孤詣。極少就是極多，畫面中看似輕描淡寫的線條，織出的卻是精密的結構穿插，和“疏可跑馬，密不容針”的布局境界。

走過門廳便是庭院。沿著庭院右側游覽，有幾幅遠看氣勢雄渾、近看筆觸幽奇的山水畫，這就是管苠棡的作品。管苠棡號鳴崗，1959年生，重慶市云陽縣人，先后師從李明偉、岑學恭、孫竹離、龍瑞先生。現為四川省詩書畫院副院長，創作研究室副主任，國家一級美術師，愛爾蘭國立科克大學客座教授。其作品被多家博物館、美術館和收藏家收藏，學術論文在多家專業報刊上發表。在管苠棡的作品中，我們可以看見管苠棡揚名畫界，取材于重慶地區的三峽礁石，熔煉自創的水墨筆法——“浪花皴”。

在堂屋門廊左側是一幅泛著幽藍異色的“抽象”作品，構圖完美寧靜，筆法柔軟幻美。這幅水墨作品出自女畫家馬媛媛之手。馬媛媛是甘肅人，1979年出生于甘南草原，2006年畢業于四川美術學院中國畫系獲碩士學位，現為四川美術學院中國畫系助教。大學時期馬媛媛就跟隨當時在甘肅畫院任職的著名工筆花鳥畫家莫曉松學習，打下了扎實的傳統工筆花鳥畫基礎，同時開始接觸油畫，使其在色彩領域也有了體驗。其后馬媛媛考入四川美術學院，在這時期，馬媛媛通過另一個特殊視角從最堅固的中國花鳥傳統繪畫中走了出來，給當代中國花鳥畫創作注入了新的可能性。馬媛媛于2008年舉辦《靈·墨》個展，開始升華和轉折，又在2009年舉行了全國巡回畫展，其《跡》、《意》、《蝶》、《路》系列作品，引起了很大的轟動與反響。

馮東東

水墨畫家，重慶大學藝術學院國畫系副主任、中國畫學會重慶市分會秘書長、中山書畫院秘書長。

管苠棡

水墨畫家，四川省詩書畫院副院長，創作研究室副主任，國家一級美術師，愛爾蘭國立科克大學客座教授。

在庭院左側的游廊上，以冬青綠樹為背景，以斑駁陽光為“破筆”，映襯著幾幅文人氣十足的花鳥畫，這些正是陰澍雨的作品。1974年，陰澍雨生于河北香河，后求學江浙、北京，他在中國美術學院與中央美術學院這兩所藝術殿堂分別獲得了碩士和博士學位，現為中國藝術研究院助理研究員，《美術觀察》雜志欄目主持。也許正是由于他多年國美、央美求學的經歷，在他幾幅花鳥作品中，本刊記者感受到一股醇厚的傳統國畫的氣息。雖是花鳥小品，但在陰澍雨下筆處，又凈是一股股樸拙精純的氣魄。

順著游廊走入后院，沿著后屋檐廊擺開的，則是陳建輝的作品。陳建輝祖籍山東，出生于天津，畢業于天津美術學院，是孫其峰先生入室弟子。現居上海，是東華大學藝術學院、中國美協會員（設計藝委會副主任）、中國藝術研究院碩士生導師特聘教授、西安美院、深圳大學等客座教授。陳建輝這一組作品非常有趣，統一的圓形裝裱，內容皆是彩而不色，似象非象。細看下去才發現，當中有戲曲人物、有花鳥蟾蜍。這些“似是而非”的水墨作品，在國際上曾贏得了法國里昂博物館、捷克共和國博物館、韓國Yemac畫廊的大力追捧。

馬媛媛

水墨畫家，四川美術學院中國畫系助教。

陰澍雨

水墨畫家，中國藝術研究院助理研究員，《美術觀察》雜志欄目主持。

陳建輝

畫家，東華大學藝術學院、中國美協會員（設計藝委會副主任）、中國藝術研究院碩士生導師特聘教授、西安美院、深圳大學等客座教授。

中國獨立水墨在重慶被定義

觀賞過五位藝術家的作品，重要的時刻來臨了。在展覽開幕后的首屆中國獨立水墨論壇中，“中國獨立水墨”這個全新概念正式亮相。

擔任首屆中國獨立水墨高峰論壇學術主持的，是西南大學美術學院教授、人類學博士、博士生導師邱正倫先生。邱先生認為，當下中國的水墨流派失去了文化自信，于是跟從美國的文化理論，認領名號、用水墨來包裝美式文化的內在，甚至依照形式來各據一方。然而國畫本身在世界藝術史中是有獨一含義的，那就是神秘性、直覺性、意象性，正如它半透明的材質一樣，用來表達的是“氣”象而非“形”象。所以邱先生說，“獨立水墨”不是流派，更不是新潮流，而是一次東方美學的復興。

論壇中，五位藝術家和現場藝術批評家、理論家及所有嘉賓共同體驗“獨立之水墨，自由之精神”的東方美學生活。圍繞“獨立之水墨，自由之精神”的核心觀點展開了討論。他們由水墨畫為起點，論及了中國畫的逐日衰落，然后到文化自信的喪失，再到美國文化話語權上的侵占，用諸如“古典”、“現代”、“后現代”等方式來界定藝術。各位藝術家又從繪畫上，闡釋各自的創作經驗，與大家一起挖掘中國畫的精髓所在。就藝術表現而論，各位藝術家經驗不同，各具千秋，但有一點獲得了統一，那就是當代語境中的東方水墨美學精神。藝術家、批評家、理論家關于“水墨”、“語境”、“獨立”的討論越來越膠著，而“中國獨立水墨”的意義則越來越明晰。

再看“中國獨立水墨”這個全新概念在重慶誕生一事，也意義非常。在藝術領域中，在徐悲鴻、四川美院、羅中立之外，山城重慶又綻放出新的藝術火花，重慶這座霧氣繾綣的山水大都，也注定會在不久的將來成為“中國獨立水墨”之都。

本頁圖：中國獨立水墨展開幕之后，緊接著就是首屆中國獨立水墨高峰論壇。藝術家、藝術評論家、藝術理論學者、史學家紛紛前來參與討論“獨立水墨”的定義。