文圖+本刊記者 陳琰楓
本刊記者親歷見證中國(guó)美術(shù)史重要時(shí)刻你知道“中國(guó)獨(dú)立水墨”嗎?
A Probe into the Exhibition of Independent Inkwash Paintings
文圖+本刊記者 陳琰楓
眾所周知,水墨畫也就是狹義的“國(guó)畫”,它是中國(guó)繪畫的代表。相傳水墨畫始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以來(lái)續(xù)有發(fā)展,同時(shí)也被日本、韓國(guó)等東亞國(guó)家傳承著。那么“獨(dú)立水墨”又是什么呢?它是一個(gè)風(fēng)格,是一種畫派,還是一次繪畫界新潮流?百科書上尚無(wú)任何記載,在美術(shù)史上,這個(gè)詞匯也未被定義過(guò)。有幸的是,重慶成為了“中國(guó)獨(dú)立水墨”全新概念的誕生地。本刊記者也親歷了現(xiàn)場(chǎng),見證了中國(guó)美術(shù)史這一重要時(shí)刻。
英文導(dǎo)讀: A special exhibition of inkwash paintings was held in Chongqing. It witnessed the most important moment of the art history.
位于重慶南岸區(qū)學(xué)府大道69號(hào)的天景·山院里是重慶最富人文情懷的別墅群,毗鄰南山書院、重慶工商學(xué)院和重慶交通大學(xué),書香氛圍濃厚。2015年1月13日,天景·山院里正在舉辦一場(chǎng)水墨畫展覽。
走過(guò)樾影橋、清林徑、拴馬樁廣場(chǎng),踏著條石精心鑿制鋪就的“垂柳徑”,涓涓細(xì)流潺潺流過(guò),頓覺清新。兩側(cè)以綠闊葉林作天幕,一派中國(guó)傳統(tǒng)田園風(fēng)情。離嘈雜的南岸學(xué)府大道僅一步之遙,竟有這樣的景致,實(shí)在是叫人喜出望外。順著路牌的指示,這次展覽的會(huì)場(chǎng)就在不遠(yuǎn)處的綵衣堂。中國(guó)傳統(tǒng)建筑的特點(diǎn)在綵衣堂體現(xiàn)得淋漓盡致,可說(shuō)是“天人合一、渾然一體”。梁、柱、門髻、窗欞、游廊、庭院,處處可見,“三進(jìn)院落”的設(shè)計(jì),更是將傳統(tǒng)建筑思想演繹得精彩紛呈。
走進(jìn)綵衣堂,沒有看見慣有展覽的濃重氣氛,僅有三五成群的人們靜靜地游園。詢問(wèn)簽到處的工作人員展覽場(chǎng)地在什么地方,才得知整棟建筑都是展覽場(chǎng)地。而所有的畫作,都置在游廊邊、庭院里、梁柱底、窗欞前。
這是一種特別奇妙的體驗(yàn)。以前本刊記者參觀過(guò)的畫展,大都是在空曠的博物館中或是肅穆的堂屋正殿里,一幅幅大作高高掛起,讓觀者還未走近就先生了敬畏之心。但這次展覽奇就奇在,即便是來(lái)這院子里閑庭信步的人,只是玩賞草木,這些水墨作品則會(huì)從花草樹木間“竄”出來(lái),奪走觀者的目光。作品中的飛鳥蟲蛇好像就是從院中樹叢間跳出來(lái)的,或是要跳進(jìn)這樹叢中去,水墨的筆觸又好像是剛從這院子背后的南山上挖下來(lái)一樣。藝術(shù)品連同這棟院子、冬青樹、雕花窗欞格子同化成為一體,觀者不再有“觀”的拘謹(jǐn),反而有一種悠然的自在。
乍看之下以為只是幾位閑云野鶴般的文人墨客的小型聚會(huì),但一看展覽簡(jiǎn)報(bào),明文寫著:“本次展覽由中國(guó)畫學(xué)會(huì)、中國(guó)水墨畫研究會(huì)主辦,重慶市美術(shù)家協(xié)會(huì)、西南大學(xué)中國(guó)當(dāng)代城市美學(xué)研究中心承辦”。一下又反應(yīng)過(guò)來(lái),這并非隨意,反而是有意為之。將藝術(shù)品展于游廊和露天庭院中的設(shè)計(jì),意在將束之高閣的高雅藝術(shù)解放出來(lái),讓美術(shù)展覽沒有墻壁、沒有界限,用意實(shí)為巧妙。
左頁(yè)圖:水墨畫家陰澍雨的花鳥寫生作品《壬辰寫生集》。
本頁(yè)圖:位于重慶南岸區(qū)學(xué)府大道的天景·山院里是一處中式傳統(tǒng)的別墅群,而本次的中國(guó)獨(dú)立水墨展就在這里舉行。
展覽現(xiàn)場(chǎng)一瞥后,讓本刊記者帶著你去認(rèn)識(shí)這次展覽的主角——五位來(lái)自天南海北的水墨畫家。這個(gè)規(guī)模并不龐大、布置又顯得“隨意”的展覽,其實(shí)是一次國(guó)際化水平的藝術(shù)盛會(huì)。
掛置在小院門廳中的是馮東東的作品。馮東東畢業(yè)于重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院并獲得了碩士學(xué)位,現(xiàn)在是重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院國(guó)畫系副主任、中國(guó)畫學(xué)會(huì)重慶市分會(huì)秘書長(zhǎng)、中山書畫院秘書長(zhǎng)。他的作品以線描見長(zhǎng),曾多次獲得中國(guó)美協(xié)舉辦的中國(guó)畫線描藝術(shù)大展最高獎(jiǎng)項(xiàng)。在展出的這幾幅馮東東的作品中,可以品讀到在縝密線條中蘊(yùn)含著的是藝術(shù)家的苦心孤詣。極少就是極多,畫面中看似輕描淡寫的線條,織出的卻是精密的結(jié)構(gòu)穿插,和“疏可跑馬,密不容針”的布局境界。
走過(guò)門廳便是庭院。沿著庭院右側(cè)游覽,有幾幅遠(yuǎn)看氣勢(shì)雄渾、近看筆觸幽奇的山水畫,這就是管苠棡的作品。管苠棡號(hào)鳴崗,1959年生,重慶市云陽(yáng)縣人,先后師從李明偉、岑學(xué)恭、孫竹離、龍瑞先生。現(xiàn)為四川省詩(shī)書畫院副院長(zhǎng),創(chuàng)作研究室副主任,國(guó)家一級(jí)美術(shù)師,愛爾蘭國(guó)立科克大學(xué)客座教授。其作品被多家博物館、美術(shù)館和收藏家收藏,學(xué)術(shù)論文在多家專業(yè)報(bào)刊上發(fā)表。在管苠棡的作品中,我們可以看見管苠棡揚(yáng)名畫界,取材于重慶地區(qū)的三峽礁石,熔煉自創(chuàng)的水墨筆法——“浪花皴”。
在堂屋門廊左側(cè)是一幅泛著幽藍(lán)異色的“抽象”作品,構(gòu)圖完美寧?kù)o,筆法柔軟幻美。這幅水墨作品出自女畫家馬媛媛之手。馬媛媛是甘肅人,1979年出生于甘南草原,2006年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系獲碩士學(xué)位,現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系助教。大學(xué)時(shí)期馬媛媛就跟隨當(dāng)時(shí)在甘肅畫院任職的著名工筆花鳥畫家莫曉松學(xué)習(xí),打下了扎實(shí)的傳統(tǒng)工筆花鳥畫基礎(chǔ),同時(shí)開始接觸油畫,使其在色彩領(lǐng)域也有了體驗(yàn)。其后馬媛媛考入四川美術(shù)學(xué)院,在這時(shí)期,馬媛媛通過(guò)另一個(gè)特殊視角從最堅(jiān)固的中國(guó)花鳥傳統(tǒng)繪畫中走了出來(lái),給當(dāng)代中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作注入了新的可能性。馬媛媛于2008年舉辦《靈·墨》個(gè)展,開始升華和轉(zhuǎn)折,又在2009年舉行了全國(guó)巡回畫展,其《跡》、《意》、《蝶》、《路》系列作品,引起了很大的轟動(dòng)與反響。
馮東東
水墨畫家,重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院國(guó)畫系副主任、中國(guó)畫學(xué)會(huì)重慶市分會(huì)秘書長(zhǎng)、中山書畫院秘書長(zhǎng)。
管苠棡
水墨畫家,四川省詩(shī)書畫院副院長(zhǎng),創(chuàng)作研究室副主任,國(guó)家一級(jí)美術(shù)師,愛爾蘭國(guó)立科克大學(xué)客座教授。
在庭院左側(cè)的游廊上,以冬青綠樹為背景,以斑駁陽(yáng)光為“破筆”,映襯著幾幅文人氣十足的花鳥畫,這些正是陰澍雨的作品。1974年,陰澍雨生于河北香河,后求學(xué)江浙、北京,他在中國(guó)美術(shù)學(xué)院與中央美術(shù)學(xué)院這兩所藝術(shù)殿堂分別獲得了碩士和博士學(xué)位,現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院助理研究員,《美術(shù)觀察》雜志欄目主持。也許正是由于他多年國(guó)美、央美求學(xué)的經(jīng)歷,在他幾幅花鳥作品中,本刊記者感受到一股醇厚的傳統(tǒng)國(guó)畫的氣息。雖是花鳥小品,但在陰澍雨下筆處,又凈是一股股樸拙精純的氣魄。
順著游廊走入后院,沿著后屋檐廊擺開的,則是陳建輝的作品。陳建輝祖籍山東,出生于天津,畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院,是孫其峰先生入室弟子。現(xiàn)居上海,是東華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中國(guó)美協(xié)會(huì)員(設(shè)計(jì)藝委會(huì)副主任)、中國(guó)藝術(shù)研究院碩士生導(dǎo)師特聘教授、西安美院、深圳大學(xué)等客座教授。陳建輝這一組作品非常有趣,統(tǒng)一的圓形裝裱,內(nèi)容皆是彩而不色,似象非象。細(xì)看下去才發(fā)現(xiàn),當(dāng)中有戲曲人物、有花鳥蟾蜍。這些“似是而非”的水墨作品,在國(guó)際上曾贏得了法國(guó)里昂博物館、捷克共和國(guó)博物館、韓國(guó)Yemac畫廊的大力追捧。
馬媛媛
水墨畫家,四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系助教。
陰澍雨
水墨畫家,中國(guó)藝術(shù)研究院助理研究員,《美術(shù)觀察》雜志欄目主持。
陳建輝
畫家,東華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中國(guó)美協(xié)會(huì)員(設(shè)計(jì)藝委會(huì)副主任)、中國(guó)藝術(shù)研究院碩士生導(dǎo)師特聘教授、西安美院、深圳大學(xué)等客座教授。
觀賞過(guò)五位藝術(shù)家的作品,重要的時(shí)刻來(lái)臨了。在展覽開幕后的首屆中國(guó)獨(dú)立水墨論壇中,“中國(guó)獨(dú)立水墨”這個(gè)全新概念正式亮相。
擔(dān)任首屆中國(guó)獨(dú)立水墨高峰論壇學(xué)術(shù)主持的,是西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、人類學(xué)博士、博士生導(dǎo)師邱正倫先生。邱先生認(rèn)為,當(dāng)下中國(guó)的水墨流派失去了文化自信,于是跟從美國(guó)的文化理論,認(rèn)領(lǐng)名號(hào)、用水墨來(lái)包裝美式文化的內(nèi)在,甚至依照形式來(lái)各據(jù)一方。然而國(guó)畫本身在世界藝術(shù)史中是有獨(dú)一含義的,那就是神秘性、直覺性、意象性,正如它半透明的材質(zhì)一樣,用來(lái)表達(dá)的是“氣”象而非“形”象。所以邱先生說(shuō),“獨(dú)立水墨”不是流派,更不是新潮流,而是一次東方美學(xué)的復(fù)興。
論壇中,五位藝術(shù)家和現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)批評(píng)家、理論家及所有嘉賓共同體驗(yàn)“獨(dú)立之水墨,自由之精神”的東方美學(xué)生活。圍繞“獨(dú)立之水墨,自由之精神”的核心觀點(diǎn)展開了討論。他們由水墨畫為起點(diǎn),論及了中國(guó)畫的逐日衰落,然后到文化自信的喪失,再到美國(guó)文化話語(yǔ)權(quán)上的侵占,用諸如“古典”、“現(xiàn)代”、“后現(xiàn)代”等方式來(lái)界定藝術(shù)。各位藝術(shù)家又從繪畫上,闡釋各自的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),與大家一起挖掘中國(guó)畫的精髓所在。就藝術(shù)表現(xiàn)而論,各位藝術(shù)家經(jīng)驗(yàn)不同,各具千秋,但有一點(diǎn)獲得了統(tǒng)一,那就是當(dāng)代語(yǔ)境中的東方水墨美學(xué)精神。藝術(shù)家、批評(píng)家、理論家關(guān)于“水墨”、“語(yǔ)境”、“獨(dú)立”的討論越來(lái)越膠著,而“中國(guó)獨(dú)立水墨”的意義則越來(lái)越明晰。
再看“中國(guó)獨(dú)立水墨”這個(gè)全新概念在重慶誕生一事,也意義非常。在藝術(shù)領(lǐng)域中,在徐悲鴻、四川美院、羅中立之外,山城重慶又綻放出新的藝術(shù)火花,重慶這座霧氣繾綣的山水大都,也注定會(huì)在不久的將來(lái)成為“中國(guó)獨(dú)立水墨”之都。
本頁(yè)圖:中國(guó)獨(dú)立水墨展開幕之后,緊接著就是首屆中國(guó)獨(dú)立水墨高峰論壇。藝術(shù)家、藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)理論學(xué)者、史學(xué)家紛紛前來(lái)參與討論“獨(dú)立水墨”的定義。