執手相傳紅梅

周彭靈子

2015年6月30日、7月1日兩天，上海歌劇院第六代《江姐》劇組迎來了它難忘而激動的重要時刻。這是2009年之后，歌劇院遴選和培養第六代江姐以來，首次在公眾面前的正式亮相。從上世紀90年代起，每逢建黨紀念日，歌劇院都會上演《江姐》。如今，在黨的94歲生日之際，在劇組新老演員的共同努力下，歌劇院《江姐》終于再次樹立在上海大劇院的舞臺上，以此為黨慶生獻上厚禮，也為期盼良久的觀眾們再度送上這部動人心魄、感人至深的紅色經典佳作。

1961年，作家羅廣斌、楊益言根據重慶地下黨員的事跡，創作了長篇小說《紅巖》。1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將《紅巖》中有關江姐的故事搬上了歌劇舞臺。第二年，上海歌劇院獲得準許，首度推出民族歌劇《江姐》并作為保留劇目上演至今。任桂珍老師作為上海歌劇院“江姐”首演的扮演者，她生動地塑造了“江姐”這位不畏敵人嚴刑拷打、大義凜然的女共產黨員形象。此后的50年里，歌劇院先后還培養了唐群、陳海燕、江燕燕、黃蕾蕾等一代代優秀的女演員，她們不斷在舞臺上再現、演繹這個人物，感動并影響了無數的觀眾。直至今日，《江姐》在歷經上海歌劇院幾代藝術家們的打磨和錘煉之后，這一經典而寶貴的民族歌劇劇目，終于傳遞到了歌劇院第六代“江姐”的扮演者何曉楠、周琛手上。

這是一份榮譽，更是一份沉甸甸的責任。何曉楠、周琛，均是80后“江姐”，民族聲樂演唱科班出身的她們，早在音樂學院求學期間就學唱過《江姐》的重要唱段。進入歌劇院工作的幾年里，她們更是在劇目中積累了歌劇表演的舞臺經驗。相比單純的聲樂演唱，要帶戲演唱，就得深入了解劇中人物身處的時代背景，體會把握那個歷史時期革命英烈的壯志情懷，用劇中人物的情緒情感來帶動聲音，表現并傳遞出角色的性情和她的喜怒哀樂。除此之外，《江姐》中還運用了許多戲曲身段和念白的樣式，演員的神態表演亦是需要講究章法、拿捏有度的，所以想要從里至外、神形兼備地出演好“江姐”這個角色，是件非常不容易的事。排練場上，就見何曉楠、周琛勤快地向導演和劇組老演員們討教演戲，私底下，她們又找來原著小說《紅巖》悉心研讀，把老藝術家們的錄像翻出來進行觀摩學習，十分用功。江姐毫無疑問是這部劇中的核心人物，但正如此次復排導演王仁亮老師所說，不論是幾個大的正反派角色，或是像報童、小販這樣的小角色，抑或是游擊隊員中的群眾角色，但凡在《江姐》中出現的人物，他們都是鮮活的，讓人過目不忘。比如，國民黨特務沈養齋，表面儒雅卻陰險毒辣；叛徒甫志高，偽君子模樣軟弱卑微；雙槍老太婆盛氣凌人、威震四方；華為年輕有為、志向高遠；貼身衛士小華機智勇敢，關鍵時刻挺身而出；鄉丁老油條吃里扒外；楊二嫂生性潑辣、意志決絕；孫明霞聰明伶俐、細心體貼；藍洪順性情中人、仗義大氣；唐貴山趨炎附勢、自鳴得意；警察局長插科打諢、玩忽職守；蔣對章混混沌沌、誤打誤招……每個角色都設計得精妙絕倫，有戲可看。

第六代《江姐》劇組里，可是有些老戲骨的。像孫曙光、趙慶、遲喜秋、吳旻、王達根等幾位老師，早從第三、第四代《江姐》時就進入劇組開始擔任劇中的角色，導演王仁亮老師更曾先后飾演過華為、甫志高、唐貴山三個角色，對《江姐》劇中的各個人物形象爛熟于心。聊起他們當年在劇組排戲的情景，每個人臉上的神情都頓時緊張又興奮。孫曙光老師回憶道：“我當年加入《江姐》劇組，被那些老演員的排練氛圍一下就抓住了，你想偷懶不認真都不行，所有老演員都會盯著你。整個人是不能有一丁點兒怠慢和松懈的。”孫老師從進入《江姐》劇組不久就開始演“鄉丁”一直到今天，在排練場上，就見他帶著和自己演對手戲的年輕演員“藍大叔”于浩磊、“警察局長”余楊在一旁揣摩戲路。說起此次扮演“楊二嫂”的趙慶老師，她笑道：“從上世紀90年代加入《江姐》劇組直到去年，我飾演的都是‘小華這個角色。現在年紀長了開始演‘二嫂了，還真是第一次嘗試。”當年加入劇組時的趙慶老師也才剛剛大學畢業沒幾年，找不到如何塑造革命者形象的感覺，讓她困惑了好一陣。好在任桂珍老師曾在現場給年輕演員進行示范、言傳身教，這讓她提高得很快。此次“小華”也有了新的接班人，趙慶老師轉換角色，給年輕演員唐霞悉心點撥傳授心得，細摳走步、端茶、舉槍等每一個小動作。

導演王仁亮老師，將七幕中各段落、各分角色單獨拎出來排戲，他親自給每位演員指導示范。在第四幕“川北某縣郊外，唐貴山押送軍火”這一場里，王老師給年輕演員吳波濤說戲，幫助他揣摩人物性格、分析人物心理。“這時候的唐貴山已經不同于當年在朝天門碼頭初遇江姐的唐貴山了，因為上次失利他受到處分，內心憤懣不平，一直想要尋求翻身的機會。這次恰好在川北再遇江姐，他一面竊喜，一面急切想要捉拿江雪琴，為他之前的過失找回顏面、立功贖罪。”吳波濤在王老師的分析下，漸漸找著了“唐貴山”自鳴得意和對江雪琴憤恨的情緒轉換。這一場里有一個小亮點，就是“唐貴山”在得意之時挑起帽檐在扇尖上轉圈的動作。王老師傳授了竅門，吳波濤順手轉起了帽子，動作也極有派頭。王仁亮老師說起能在舞臺上耍起的把式，也全憑他當年上百遍的練習才確保動作的準確無誤。

第六代《江姐》劇組中還潛藏著一位重要人物，他陪伴了上海歌劇院第三代到第六代《江姐》的成長，這位歷史的見證者，便是國家一級指揮、為歌劇院兢兢業業奉獻了30年的林友聲老師。從1996年起，林老師便開始擔任歌劇院《江姐》的指揮，《江姐》是他參與演出最多場次的一部歌劇作品，記憶中有樂隊伴奏的演出起碼50多場，不同的樂隊配器，林老師就前后指揮過三個版本（早先的原版總譜；1991年空政文工團重新配器的版本；2014年朱良鎮配器的版本）。林友聲老師認為，《江姐》是一具備高度藝術性的政治題材作品，它不像一些單純的政治作品，在藝術上沒有造詣蒼白無力，《江姐》恰恰相反，它通過極高的藝術手段，刻畫了革命者信念如山、錚錚鐵骨的人物形象，樸素動人的音樂和故事情節直指人心。這也正是《江姐》這部充滿民族性音樂語匯的中國歌劇，能具有經久不衰的強大生命力的原因所在。

這次挑起《江姐》重擔的演員中“80后”占多數，除了何曉楠、周琛兩位“江姐”之外，擔任一號反派人物的“沈養齋”謝楠以及“甫志高”鄭瑤、“華為”李新宇、“魏吉伯”陳朝賓、“孫明霞”巴丹妮和前面提到的幾位年輕演員們，也均為“80后”的新一輩。演員們要面對年齡與時代差異上的挑戰，為使自己能更貼近角色形象，日常生活中，他們都盡量讓自己處在“入戲”的狀態。在這樣一個新老搭配的劇組里，對于這些年輕演員來說最幸福也是最幸運的就是，他們身邊有這么多前輩藝術家們可供請教和學習，隨時聽他們說戲看他們演戲。

每位出演過《江姐》的演員都打心底里喜歡這部戲，對自己飾演的角色抱有深深的感情，也在心里留下了對《江姐》訴說不盡的情懷。“江姐”是特殊歷史時期，革命者堅貞不屈大無畏精神的濃縮和寫照。他們為了追求內心純真的共產主義理想抱負，面對敵人嚴刑拷打紋絲不動、視死如歸，這種堅毅的品格放置今日仍然令人欽佩并為之震撼……此次上海歌劇院順利完成了《江姐》的代際傳承，特別期待第六代《江姐》的演員們，明年在上海大劇院大劇場的舞臺上，為更多觀眾呈現這部中國紅色經典歌劇作品，也讓我們通過《江姐》來銘記那些曾經在戰爭年代為推動歷史變革貢獻自己青春和生命的革命者們。