朱加

王守娟

零_15分鐘電影錄像 _彩色，同期聲錄音，后期混音制作立體聲_2012

作品《零》整體是一種隨性的基調，女演員以不同時代的裝束穿梭在不同的環境氛圍中，呈現了一組沒有情節、片段式的圖像。作品試圖以一種超出常規經驗，看似非理性的邏輯與今天的“現場”并列在同一時空畫面當中。讓主觀的視角同時在兩者之間游離。

十月，讓整個帝都及國內各地藝術圈小伙伴傾巢而出的藝術長沙熱鬧的開幕，從參展藝術家的人數上看，并不算多，但幾乎個個都是藝術圈的重量級“老炮”，其中，一個藝術家的作品觀者看的時間最長，看完之后又讓人欲言又止，而造成這種觀展效果的始作俑者就是朱加。

稱朱加是“當代藝術的骨灰級人物”并不過分。之所以這樣稱呼他，這要從中國當代影像藝術說起。

中國當代藝術經過85新潮的洗禮，傳統架上繪畫的主流地位受到挑戰，身體、行為的實踐，觀念的表達呈現出更多的形式和可能性。在這樣的歷史環境下，中國的年輕藝術家希望找到一種難以被西方畫廊商業化的，但是又和主流藝術形成反差的藝術媒介，同時這種媒介又是能允許個性化感覺和語言的存在，并易于使用、傳播和交流的。中國的錄影藝術就是在這種背景下由年輕的藝術家提出并開始實踐的，錄像藝術成為了他們觀念表達的首要選擇。

朱加的藝術作品就是誕生于這個歷史時期，但他經歷了卻沒有直接參與 80 年代的新潮美術運動，這導致了他作品中完全不同的語言邏輯。和早期中國的錄像藝術，通常把行為和觀念藝術作為一種記錄方式的做法不同，朱加的最早幾件作品都是把錄像作為主觀觀察生活日常的延伸。究其原因是因為他的創作素材并不完全是來源于繪畫藝術，其中很大一部分是來源于電影。朱加的作品總是和日常事件密切相關，在呈現過程中，以其敏銳的視角審度現實，擷取生活之中樸素的尷尬幽默與荒誕，而不是孤芳自賞或者夸張造作。這一點和日本電影人伊丹十三的風格有異曲同工之處，在電影中，主觀鏡頭是指代表著劇中人物雙眼直接目擊的鏡頭，而朱加把它進一步理解為用來傳達主觀情感，承載主觀行為的鏡頭。

在本次的展覽中，朱加帶來的其中一部作品是創作于2012年的《零》這段影片通過不同時間點上的意象渲染、不同時代的女演員的著裝、不同的場面調度氛圍，將過去的歷史與現實的世界串聯在一起。影片中碎片式的記憶中的圖像，并不是真實的，而是一些“被講述”的家庭歷史的日常碎片記憶，這些“被講述”的記憶產生了女演員從未見過的景象，從而串聯成了一個虛擬化的現實。在這對立的、交叉的虛構與日常真實之間，表述出對于這兩者判斷角度的復雜性和多重性，也從實質上折射出對于“自我”這個概念的內省態度。

在今天的世界，無論何種真實和虛構或許都只是偶然，他的作品不是表現這種曇花一現的“日常的真實”，相反，他要表現的是在日常的真實和虛擬的邊線上揮之不去的慌張，或者說是那種“現實的環境在我內心深處造成的很尷尬的感覺”。

“華爾茲”_10分鐘電影錄像_彩色_同期錄音后期混音立體聲_2013-2014

朱加的作品《華爾茲》中你能很輕易的發現很大一部分電影的元素。演員身著中國上世紀 70 年代文革時期的服裝，在具有那個年代典型特征的房間里，和著文革時期的歌曲慢慢的舞動著腳步；影片閃回到上世紀 40 年代，同樣又是在具有 40 年代典型特征的房間里，演員和著標準的當時流行的華爾茲舞曲輕松的翩然舞動著步；化妝師、道具工、燈光師在這個過程中穿插進入畫面。