“話劇其實是一種手工業”

經過那么多年，你已經成為戲劇界的主流，跟隨而來的商業合作也越來越多，你如何處理戲劇藝術與商業之間的關系？并且如何巧妙的阻止資本對作品質量的侵蝕？

我不覺得我們有什么商業合作。其實我在我寫的一本書《賴聲川的創意學》里面說得很清楚，影響藝術創作重要的還是個人的動機。如果動機是商業，作品應該會有某一種氣質和走向，如果你的動機是藝術，甚至是為社會奉獻，這作品會走向另一種氣質。我很慶幸，我可能是少數藝術家，作品能夠上的了商業市場，但同時有很好的團隊在保護我，讓我不去接觸那個領域。我的團隊讓我安靜的在藝術的領域思考。作品做出來之后，如何面對市場，就變成他們的問題。我覺得這是很理想的做法，讓每一個人發揮他自己的專業。總之，多年來，我一直在推動一種理念，就是，再多的資本都無法買來一個好的創作作品。資本可以給你更多子彈，讓你的作品更華麗，或讓你的作品面對更大的市場，但資本本身無法保證一個作品有它的藝術性或它的價值。

當你達到事業和名譽的高峰的時候，你是如何調整心態以免自己心理失衡的呢？

其實我并沒有做太多調整。可能是因為我相信的一些理念吧，那就是，名利都可能是瞬間而來的，但更可能瞬間而去。人在順的時候，不應當過度得意，在背的時候，也不應當過度失意。我努力用平常心面對活在世界上的每一天。

當你地位和名望越來越高的時候，你怎么處理和新老朋友之間的關系？比如和李立群、李國修他們。

其實我一向是一個比較害羞的人，在社會上也是一樣，很少應酬，也并沒有很多機會認識新的朋友。可能是因為工作的關係，話劇其實是一種手工業，必須花比一般人想像多很多的時間才能完成一個好的作品，所以我大多數的時間都用在工作上。在工作上能夠認識新的朋友總是惜緣。然而在工作中有機會重新認識一些老朋友，好比說今年年初與李立群的合作，我們二十年沒有合作而能重新再在一起工作，更是惜福。

你曾說你們那代人有情懷，想著為世界做點什么，如何去幫助別人，而現在人更自我一些，這些也導致戲劇從業者的格局大小有所改變，對于那些年輕的戲劇從業者你怎么看？

道理很簡單：一個人的關懷越大，格局越大；關懷越小，格局越小。可能我出生的年代，所有走向藝術的朋友們關懷的是更大的問題，世界的問題、社會平等的問題、政治體系的問題、人類命運的問題、愛的問題。時代變了，說實話，我也能理解現代的創作者比較走向自我，也可以說是從世界的大問題，走向自己的小問題。從對宇宙的大思索到對個人的小感覺，這是趨勢。我覺得也沒什么關系，只要創作者了解到自己的小問題、小感覺能夠影響到更大的社會，這樣也能夠讓他的格局拉大。總之，創作是自我的、自私的，但終究希望能造福更大的人群。

你當年因擔任辛亥革命百年紀念晚會的導演，導致你陷入政治輿論的漩渦。如今事情過去那么久，你反思出了什么？在那次事件之后人生有了怎樣的改變？

本來被邀請做辛亥革命百年紀念晚會是一種至高的榮耀，檢查自己當時的動機，也絕對是純正的，用事后的智慧回頭看，可惜這么一件事情就是注定進入到臺灣選舉文化的漩渦里。回想起來，也覺得這個經驗對我是很好的，對任何人都是難得的人生體驗，讓我體會到，如果做錯事被人批評，要反省；如果沒錯而被人批評，需要修行。讓我體會很多，學習很多，所以反而我也學會要感謝生命中看似不順或不幸的事件。事實上，我們也因此更有余力而向外發展，在國際上也更有表現，像是今年就有機會在美國做英文版的《暗戀桃花源》，演出半年，讓世界開始看到我們華人戲劇的創意。

現在，你的作品在大陸也很受歡迎。對如今大陸和臺灣的文化交流你怎么看？

多接觸總是會增進彼此的了解。

在人生低潮期的時候你是怎樣走過來的的？

要相信無常。一般人認為無常的定義是任何美景都會消失掉，但它更深的意義就是，任何逆境也終究都會轉折的。這也是生命的奧妙。

回顧走過的那么多人生之路，你有怎樣的感觸？

我人生之路有太多貴人相助，有太多美好的緣份，于是越走越會學習謙虛，越會更去關懷其他更多沒有我運氣好的人。

如果對很多年前剛剛進入戲劇行業的自己說一句話，你會對自己說什么？

可能是當時我對自己說的一句話：“做你自己”。