論電影創意

田川流

摘要：對電影創意的研究，是藝術管理學科的重要任務。當代創意與傳統的創作既有緊密的聯系，同時又具有重要的區別。當代電影創意是在綜合藝術及文化元素的充分交融、科技特性的增強，以及經濟因素強化的基礎上出現的。電影創意是一個有機的生態運行的鏈條，藝術創意是電影創制的核心，科技創意是電影創意的支撐，經營創意是電影創制的拓展，管理創意是電影創制的保障。電影創意人應具備與眾不同的能力和素質。在當下，需要加快構建培養創意人的平臺，建立競爭機制，還應理解、善待創意人，營造一種寬松的社會氛圍。電影創意在當代社會文化建設中具有廣泛的意義，具有極強的滲融性、示范性和輻射性。

關鍵詞：電影藝術；電影創意；創意內涵；創意人；藝術創作；社會意義；影視作品

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A

今天的時代是一個創意的時代。當代文化創意源自20世紀末世界性的創意產業的興起，人們將最具創新性的活動及其行為稱作文化創意或創意。在各種因素促動下，文化創意迅速輻射到世界更多國家和領域。在中國，也形成一股影響文化建設與經濟建設進程的重要潮流，同時融入于新世紀之初風起云涌的文化產業建設大潮之中。而在文化建設與經濟實現融合并逐漸形成文化與經濟一體化的態勢下，文化創意更成為具有主導性的力量，各種具有不同文化和藝術特色的創意性活動普遍展開，形成蔚為壯觀的時代景象。在這一潮流中，電影制作及其創意發揮了重要作用。

電影是當代影響最大的藝術樣式之一，也是最具創意特色的藝術。自誕生之日起，電影就是在藝術領域和企業經營的范圍中進行的，既受到藝術規律的制約，又與市場運行有著密切的聯系。正是在這樣的基礎上，開始了電影的創意實踐。但真正的當代創意。則是在創意產業的大潮中逐漸形成和走向成熟的。

隨著各個領域文化及藝術活動的深入開展，人們愈來愈看到，作為電影創制的創意性活動，在整體文化及藝術創意中居于十分重要的地位。甚至不少學者認為，電影本身就是一門極具創意性的藝術。電影創意從屬于文化創意，電影創意又對各種文化和藝術的創意具有重要的影響。

對電影創意的研究，是藝術管理學科的重要任務。作為當代藝術管理客體的基本構成，文化產業和公共文化服務是其重要組成部分，而在其間，電影具有舉足輕重的地位。無論是電影的產業性活動，還是公共文化服務，創意都是其核心的部分。20世紀末創意產業的興盛與發展，均是以創意為核心的，許多國家直接稱之為創意產業。作為當代藝術管理學科與專業，應當把研究創意產業和創意活動放在重要的位置，將培養具有優秀的創意能力的人才作為重要的人才培養目標。

認識電影創意的特質，需要從文化創意的構成以及電影創意活動的意義切入，加以認識和透析。

創意，是指在一定的社會或文化活動中創造新的意蘊。創意的意義在于，不斷為人類提供越來越豐富的藝術產品，服務社會與大眾。1998年，英國文化、媒體和體育部（DCMS）恰當地使用了“創意”一詞來定義文化產業的特征：“每一種創意在個人創造力方面都有其自身的起源、技能和天才；通過對知識產權的生產和開發，每一種創意都是一種創造財富和工作的潛能。”

電影是一個龐大的藝術系統，又是一個龐大的企業運行系統，具有其他藝術所不及的優勢和特點。電影是當代所有藝術中最具市場化的藝術，因為電影放映只能在影院進行，同時又很難以壟斷的方式加以控制。因此，電影只能依靠社會和大眾的認同，才能獲得生命。電影又是一項產業化較強的藝術行業，沒有任何一個國家和政府可以將電影養起來，為電影制作全方位投資。在所有藝術中，電影只能依靠社會產業化運作，方能得到生存，否則，只能處于低水準運行。

創意與創作的區別是微妙的，應當說文化創意或藝術創意歷來就有，只要有藝術活動，自然也就存在藝術創意。然而真正的創意產業是在20世紀末才出現的，創意產業的興起與幾個方面重要因素的成熟密切相關。首先，世界經濟一體化的形成。只有在這樣的條件下，跨國的和跨行業跨領域的文化活動與經營才能成為可能；其次，高新科學技術的影響。特別是以數字技術、網絡科技等為代表的當代科技的迅猛發展，成為創意產業高速和深入發展的巨大動力；再次，經濟與文化的深度交融。經濟的文化化，文化的經濟化，推動著創意活動與各項產業逐步實現更為密切與深度的融合。正是在創意產業的激勵下，創意產業及其包括電影創意在內的各個藝術領域的創意就應運而生了。

作為狹義的創意，可以理解為在一項藝術創制活動的初始階段，對該項活動作出重要的構建和創造獨具特色的意蘊。在這樣的意義上，創意具有對整體藝術活動實施宏觀創構的作用；而作為廣義的創意，則是體現于創制活動的每個階段和每個機構，均具有創造新的意蘊的功能。藝術創意可以貫通藝術創制活動的整個過程，滲透于每個環節。

當代創意與傳統的電影創作既有緊密的聯系，同時又有重要的區別。

當代創意體現為綜合藝術及文化元素的充分交融。在傳統的電影創作中，雖然已經顯現出對不同門類藝術樣式各種元素的借重，但卻沒有像今天這樣對各種藝術元素的融匯有著如此強烈的需求，也沒有顯現出對電影以外其他藝術樣式和文化元素的多元吸納。作為當代電影創制，通常以顯現更多元的藝術元素和文化元素為其追求的重要目標，由于創意的廣泛進入，已然呈現出更為強烈的多元色彩。電影對各方面元素的吸納和融匯，體現于諸多方面，一是對各類藝術樣式的審美元素的吸取，各種不同的藝術樣式的元素，已經成為電影藝術的有機組成部分；二是對藝術之外各種文化特質的借重，例如對歷史的、民俗的、社會的、地域的文化元素的充分吸納；三是對哲學、心理學、倫理學等基礎理論學科的借重。正是基于對更多學科的廣泛融匯，方能顯現出更為紛繁和厚重的特點，以及整體性、交融性等特色。

當代創意昭示了科技特性的增強。盡管科技一直是電影賴以呈現自身特色的本質特性之一，但傳統的電影創作仍以如何講好一個文學性的故事為主體。至少是在電子或數字技術誕生以前，人們尚沒有將科技因素作為電影創作的本體性構成，更未將科技思維作為創作的基本思維模式之一。而在當代電影創意中，科技，特別是數字技術、網絡技術、新材料技術在電影中的地位和作用，得到前所未有的重視。電影創意的科技因素成為不可或缺的創作元素，甚至融入人們的整體藝術思維之中，成為藝術思維中重要的思維方式之一。

當代創意依托于經濟因素的強化。在所有的藝術種類中，對經濟因素依賴最為突出的是電影。多年來，電影制作呈現出經濟成本愈來愈高的態勢。電影既是最具大眾吸引力的藝術，又是創造較高經濟效應的藝術，但同時，也是耗費資金最高、最具風險的藝術。沒有哪一位創作者能夠避開經濟的制約因素，也沒有哪一家政府可以為電影票房的失利而全部買單。在以往的電影創作中，由于科技含量較低，制作成本不高，電影創作者遠沒有今天這樣的經濟壓力。而在當代，一部電影作品市場效應的高低，大多是與制片人投資的大小成正比的。今天的電影創意，不能不充分考量影片制作的成本，以及如何創造與成本投入相一致的經營性效益。

正是基于以上特點，人們看到，今天的電影創意，已經不同于以往的電影創作。一方面，創作在向著創意深化，融入了十分豐富和多樣的因素，使之成為一個渾然的整體；另一方面，創意促動著創作，使得創作逐漸具有了創意的特性。雖然創意不能代替創作，但是創作者已經以其創意思維，傾注進大量的創意元素，悄然改變著電影的結構及語言。當代電影中那些成功的制作，無不體現出創意的精美與新異。

二

電影創意是一個有機的鏈條，顯現出生態均衡的運行軌跡。筆者認為，一般來看，電影創意與其他藝術門類的創意一樣，體現于四個方面：

藝術創意，即指創作中對藝術元素、文化元素的充分融匯和多元利用。電影的藝術創意，體現于作為藝術電影制作的各個方面；

科技創意，是指在電影創制中，對各種科技元素的交融和吸納，同時將科技思維融匯于藝術思維之中，成為藝術思維的有機構成；

經營創意，是指在影片創制的進程中對產業、市場和經營方面的考量和運作，包括成本核算、資金籌措、經費使用，以及市場拓展、后電影運營等；

管理創意，即指對影片整體和全過程的掌控與駕馭，以及科學管理理念指導下新思路的不斷生成，包括對影片制作格局的掌控、各創制部門之間的協調.創制人員的聘任與調控等。

上述四個方面的創意，首先，是各有側重的。具備某個方面特殊能力的人員往往特別側重于自身熟悉的領域，推出獨具特色的創意。其次，各類創意又不是孤立的，在更多的時候會相互聯結、相互滲融和交叉運行，不存在孤立的和單純某一方面的創意。正如英國學者賈斯汀·奧康諾所說：“每一種藝術形式本身都可以被認為是一種產業。但是它們屢次涉及這樣一種用法，通常不僅僅包括原初的生產者——音樂產業涉及到大量的參與者，包括作曲者、表演者、出版者、錄音公司、分銷商、贊助者、零售商、收藏協會等。”劇作、導演、攝影、表演等創作機構與人員，導演、剪輯、特技等與科技相關的人員，成本核算、資金運作、產品營銷、受眾拓展等機構人員，制片管理、財務管理、人員管理、傳播與交流等機構人員，都有可能成為影片創制的創意人，為影片創意作出貢獻。他們既要專事自身的工作，同時又需兼顧各個方面，在進行某一方面的創意時還要適時融入另外方面的創意，使得創意的理念滲透于電影創制的各個方面。

第一，藝術創意是電影創制的核心。

電影創意者應對屬于電影各個方面的藝術語言和形式十分熟悉，精通藝術創作的各種手法，不僅懂得電影創造的各種技藝和技巧，各種語言和形式，以及與電影密切相關的文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈等方面的基本語言和形式；還要具有更廣博的文化知識，具有駕馭哲學、美學理論的能力，熟悉歷史、民族、民俗、社會、倫理等各領域知識；又應具有敏銳的藝術感知能力，豐富的藝術想象能力，嫻熟的把握藝術語言的能力，以及多元的藝術思維和創新能力。作為創意，正是在長期和大量藝術實踐基礎上生成的。“在我看來，創意的生成有兩個普通性原則最為重要，第一個原則，創意其實沒有什么深奧的，不過是舊元素的新組合。第二個原則，要將就元素構建成新組合，主要依賴于以下這項能力，能洞悉不同事物之間的相關性。”詹姆斯·韋伯·揚的看法道出了創意的關鍵。如何有利于電影的高質量和高效率生產，如何有助于電影的廣泛傳播與大眾接受，如何產生更大的經營性效益，是創意的基本目標。在藝術創意中，既要首先將作為藝術的各種電影元素予以淋漓盡致的呈現，將諸如音樂美術等相鄰部類藝術元素及時融入，還要對屬于文化層面的更廣泛的元素實施有目的的采用，又要同時兼顧和考量與電影創制相關的科技元素的使用和進入。正是在這些方面，充分體現了創意在作為藝術的電影中的作用。其間，往往是一個不經意的突然萌生的想法，起到激活整體創作的作用。正是創意，賦予電影創作活力，打破了以往部門與部門之間、創作與運營之間、制作與營銷之間的隔膜和分離，成為整體系統中的有機構成，以及整體鏈條中的一部分，為著統一的目標而創造性地工作。

第二，科技創意是電影創意的支撐。

科技因素的進入，對電影創制的影響不言而喻。借助科技而營造的各種奇觀效應，可以滿足觀眾的不同欲求。自數字技術出現以來，數字拍攝取代了膠片拍攝，非線性編輯系統、CG技術以及數字合成軟件的出現，促使電影后期制作的效率不斷提高，拍攝內容與題材的廣度得到拓展。4K分辨率成像、IMAX銀幕、3D立體投影以及多聲道數字環繞立體聲等技術，大大提升了電影視聽效果。正是更多科技手段和科技因素的使用，增進了影片的清晰度，色彩的豐富性，聲音的逼真性，甚至感官的體驗性。科技的因素滲透于電影本體和電影制作的全過程，成為影片中創造人物、渲染情景、制造奇特景觀的必要方式。在這樣的制作中，科技因素作為電影藝術的有機構成，自然地、合理地成為人物行為和情境變幻的基本元素。

因此，電影創意者應在具有一定藝術創意能力的基礎上，熟悉與電影制作相關的數字技術、網絡技術、現代傳媒技術等。而作為擅長科技創意的人員，更應對各種技術具有嫻熟的把握和駕馭能力，在影片的色彩、光影、聲響、畫面、動作等方面的技術表現中發揮特有的作用。同時還應具有科技思維能力，即將科技思維融入藝術思維之中，與業已屬于藝術思維的形象思維、意象思維、邏輯思維等熔為一爐，形成有機的結合，在藝術創作中發揮催生、化合與裂變的積極作用。

第三，經營創意是電影創制的拓展。

創意者應十分熟悉電影制作整體和每個環節的經營策略。既要善于籌資，又要精于成本核算，以既有的資金，實現最大的經濟效益。還要具有應對各種突發事件和風險的能力，在資金不穩定和不能及時到位、甚至資金鏈出現斷裂之時，及時予以補救。經營創意還要在影片制作完畢，對如何實現營銷的最佳效益，以及推進后電影運營中發揮作用。作為經營創意，應當充分研究社會各行業在營銷方面的經驗和舉措，懂得如何借鑒社會各類產業中的經營手段和方式，有機地運用于電影經營中來，應當善于將那些具有較大社會影響力的因素，例如粉絲效應、網絡營銷、病毒式傳播等具有市場效應的方式及時運用于電影經營，使得電影真正告別傳統的單純放映的歷史，走向新的文化傳播的時代。

第四，管理創意是電影創制的保障。

沒有一個科學的和高效的管理核心，就難以保障影片創制的有序進行，更不會產生最優的影片。科學管理的核心在于管理創意。面對一個具有數百人和數十個機構、同時大多又是臨時組合的企業，電影制片人與導演等核心群體，將起到決定性作用。管理創意是十分豐富的，在影片的創意與策劃階段，影片的整體構想與創意的生成；在影片的決策階段，確認劇情建構與人物走向、影片基調與風格、主創人員的構成與聘任、制作費用的籌備及落實；在影片創制的運行階段，對每個機構每一環節運作的監控和督導，對資金使用的檢查與落實，對人員的掌控與使用；在影片制作的評估與驗收階段，對影片的整體評估，對社會不同人群接受狀況的判斷，對影片進入營銷階段宣傳策略的制定，對后電影階段繼續生成效益的運作等等，均屬于管理創意的范疇。

三

基于當代電影創制的特性，特別需要推出一批具有較強創意能力的人才。在我國，電影創作的總量不可謂不高，但質量上乘、擁有較大市場號召力的作品尚屬鳳毛麟角，其主要原因就在于作品創意不夠新穎和深刻。缺乏奇異的構想、別開生面的故事和深刻的思想內涵，已成為阻礙電影發展的瓶頸。更深層的原因，則在于缺少優秀的電影創意人。縱觀電影市場，大凡獲得較好口碑和較高票房的作品，均離不開優秀的創意，與擁有一個或多個優秀的創意人直接相關。一個上好的創意，往往決定著作品的成功與否，一位優秀的創意人，可以扭轉制片企業的頹勢，甚至拯救一個企業。加快培養優秀的電影創意人，已成為無法回避的重要課題。

電影創意人應具備與眾不同的能力和素質。首先，具有全面的知識結構與理論修養；其次，具有敏銳的感覺能力，豐富的想象能力，善于打破既有的方式，探索更豐富的路徑與方式和語言；又次，具有超人的創新能力，能夠迅捷地對各種事象實現創新的可能作出反應，善于將各種散落于方方面面的元素加以有機的甚至是神奇的組合，使之成為具有新的意蘊的形象或情境；再次，具有多元的思維能力和方法。

一位優秀的電影創意者，至少應當在藝術創意、科技創意、經營創意、管理創意諸多領域的某個方面具備突出的創意能力，如果能在兩個或更多方面具備創意能力，這位創意者就應屬于相當卓越的人才，如果在上述四個方面均具有突出的創意能力，那么就應屬于十分罕見的人才。在電影領域，一些當代著名導演或制片人應屬于這樣的人才。為了加快我國電影發展的步伐，當務之急就是要培養一批優秀的創意人才。加快培養電影創意人，這也是加快我國電影發展的重要方面。

應當構建培養電影創意人的平臺，為其營造良好的環境。創意人是需要不斷發現和培養的，他們往往隱于廣大的人群之中，有的或許依靠自身的能力獲得社會的認可，也有更多善于創意的人們可能因為缺乏伯樂的慧眼識珠，長期被湮沒，或者因缺乏必要的培養機制，致使人才遭受夭折或遺棄。美國學者詹姆斯·韋伯·揚在《創意的生成》一書中指出：“要成為好點子源源不絕的創意人，養成慣于去尋找事物之間的關聯性的思維，是最為重要的，而這種習慣毫無疑問是可以被培養的。”因此，為更多創意人的脫穎而出搭建一個利于被發現和利于成長的平臺，以及創建有利于創意人脫穎而出的機制，使得創意人可以在更自由的環境中得到創意和創作的自由，是十分必要的。

應當建立競爭機制，使得創意人在競爭中得以激發活力，激活思維，馳騁想象，獲得創作的更大自由。在市場經濟條件下，不僅作為物質生產的成果的大量產品均成為商品，而且作為智能和才華的呈現，大量創意的成果也具有價值，體現為商品。因此，在激烈的社會競爭中，將創意納入其間，有利于更多創意人的出現，以及更多創意成果的涌流。反之，在一個缺乏競爭的環境下，人們缺少競爭中利益的激勵，同時缺乏競爭狀態中亢奮的創造意識，是很難出現優異的創意成果的。人們在其創意活動中，凸顯和創造出一個特別的靈感并不稀奇，困難的是如何持久地保持自身良好的創意能力和狀態。持續提升創意能力的關鍵在于，要科學地訓練自己的思維，掌握正確的思維方法，追尋有利于推出特別靈感的路徑和方式，掌握某個領域創意的基本原則和方法。

應當理解、善待創意人，為創意人營造一種寬松的社會氛圍。由于創意活動所具有的創新價值的不斷生成，其活動更多呈現為個人化的與眾不同的表現形態，因此大部分創意人均有著獨具特色的思維方式以及特立獨行的活動特點，甚至顯現為某些缺失。他們的行為方式有時會與社會傳統文化或大眾習俗相左，甚至反其道而行之，因此往往為多數人們不理解，遭到較多非議和責難。作為電影管理者，應當十分熟悉各類創意者的個性特點，在創作活動中，不僅要善于發現和支持他們那些極具價值的創新性靈感，充分肯定他們的成績，給予合理的精神與物質獎酬，還要理解和寬容他們的某些個性特點，使創意人的積極能量發揮到最大；還應允許創意者出現一時的困頓或失誤，鼓勵他們盡快走出困境；有時還需施以舉措，善于抑制或化解他們由于個性張揚而對藝術創作活動產生的負面影響。其時，還應逐漸推出創意人獨立的職業模式，使創意者擁有更大的群體，甚至成為一個創意者階層，使他們的權益得到社會性保障。這是為創意人營造良好社會環境的最佳途徑。

四

研究藝術創意，不僅應看到創意在電影創制中的核心作用，還須洞悉電影創意在當代社會文化建設中具有的廣泛意義。

電影創意與百年電影的持續發展相伴隨，成熟于20世紀末以來創意產業的大潮之中。由于電影創意依賴更廣泛的綜合藝術與各門類文化的知識建構，同時又能夠充分利用和融匯科學技術的因素，因而電影創意在實踐中，一方面創建了大量創意的經驗，為文化創意和藝術創意積累了豐富內容，另一方面，電影創意也為社會文化建設、經濟建設做出貢獻，推動著文化創意產業的發展。電影創意已在諸多方面積累了成功的經驗，它所創造的不少范式，具有廣泛的適應性，為更多藝術或文化領域仿效和借鑒。

電影創意長期得益于諸多藝術樣式的滋養，而今不僅回饋于各藝術樣式，同時又促動各新興藝術樣式的生成和發展。電影曾經長期以文學為其母體，同時也較多借鑒戲劇等藝術樣式中的元素，充分借助各藝術樣式的形式和語言，增大電影的藝術精神含量。而今，電影作為一門業已成熟的藝術樣式，以其豐富和多元的藝術魅力，為更多新興藝術輸送豐富的藝術元素與技術元素。多媒體藝術、網絡藝術、手機藝術等新興藝術的生成與發展，均得益于電影的直接影響。電影已作為上述藝術樣式的母體藝術而顯現出巨大的能量。

電影創意在當代創意產業中發揮著十分重要的作用。現代科技是當代創意產業的支撐，電影藝術在其制作方式與技藝上，隨時可以融入和利用科學技術。一個多世紀以來，任何科技的發現與發明，只要可行，均會十分及時地運用于電影的創制之中，成為科技與藝術的最佳融合。而今，電影更是利用最先進的網絡技術、移動技術、衛星通訊技術等各種科技手段和方式，實現超越了現實世界的更為奇特的景觀的營造，對人們產生異乎尋常的吸引力。正是這種巨大的引力效應，不僅對電影，而且對其他藝術樣式以及當代創意產業，均生成難以想象的魅力。

第一，電影創意具有很強的滲融性。

由于電影藝術具有視聽一體、穿透力強、傳播廣泛、易于接受等特點，因而對其他相鄰藝術有著很強的影響力，電影藝術在與其他藝術實現互滲的進程中，一方面可以及時吸納相關藝術的特質與審美元素，同時又將自身的藝術特質融入其他藝術樣式之中。電影創制廣泛借鑒藝術之外的和相關文化領域、社會領域、科技領域的大量元素，使之成為所有藝術門類中最具開放性和適應性的藝術，其創意理念及其實踐也具有很強的先進性。電影創意的開放性理念充分影響著其他藝術門類，使更多藝術樣式廣泛借鑒各種文化元素，持續提升自身的藝術表現力；電影創意的多元性理念促使其他藝術樣式充分借助于科技的力量，營造更為誘人的奇觀化效應；電影創意的經營性理念融入其他藝術樣式，使更多藝術樣式面對廣闊的市場，拓展更大的空間。

第二，電影創意具有鮮明的示范性。

電影創制活動無論是在藝術創意、科技創意、經營創意還是管理創意中，均呈現出十分積極的態勢，在每一環節中融入濃郁的創意色彩，走在各相關藝術樣式的前列，為更多新興藝術樣式帶來直接影響。電視、動漫、游戲，以及新媒體藝術，大都是在電影創制模式的基礎上發展起來的，其創意實踐及其經驗多為其他藝術活動所借鑒。不僅在劇本創意、導演、攝制、剪輯、制作等方面受益于電影創意，改變和完善自身的藝術特性，甚至直接引入電影的創意元素，為我所用。其運營模式也深受電影的影響。電影創制較早采用現代企業的管理機制和運作方式，將項目管理、人力資源管理、藝術創制管理、資金管理、營銷與推廣管理、后產品管理等熔為一爐，形成了雖然只是具有一個不大規模的企業格局，但卻擁有全面的和先進形態的管理模式。在此模式為基礎而形成的電影創意，對諸多新興藝術樣式具有鮮明的示范意義。

第三，電影創意具有廣泛的輻射性。

電影藝術在其藝術創意方面最為自由，能夠促使信息量的快速增殖，以及藝術意蘊的深化。創意人善于利用電影特有的語言形式，以動態和形象的方式，深化對世界、人生和人的精神層面的表現，既可以極大地釋放人的想象力，又能夠自由地跨越時間與空間的局限，持續地創造新的意蘊與意境，上升到更為豐盈和華彩的境界。電影藝術的創意理念及其運營方式，還在于毫不遲疑地推向市場，在市場的大潮中經受磨礪，同時為社會創造巨大的經濟效益。電影運營全面采用現代經濟模式，具有了跨國、跨行業制作與運營的機制，以及經濟與文化一體化的格局，及時將最能夠體現人類創造力的營運模式融入電影的運營之中，成為所有藝術樣式中，文化與經濟實現一體化運作最為豐富和多樣的藝術形式之一。電影創意在精神創新及其制作理念等方面的成功，產生了廣泛的輻射效應，一些與藝術相關的審美活動領域，如會展、旅游、園林等，均通過對電影創意理念或手法的借鑒，大大提升了自身文化生產力水平。而在更廣泛的社會領域，比如教育、科技、體育等，甚至是制造業、服務業、現代農業等領域，也可以汲取電影創意的理念，與之產生深度融合，不僅可以提高相關領域的文化品位，同時可以創造更高的社會價值與市場價值。

電影創意所擁有的強大的創新力和傳播力，對社會各領域文化創意的展開與深化產生著深遠的影響。特別是在大力倡導文化創意和設計服務與社會相關產業實現深度融合的當下，人們更看到電影創意對更多產業和不同文化領域創意活動產生的巨大影響。電影創意與更多藝術門類和相關產業創意活動的不斷深拓，將會帶來社會文化生產力的快速發展。（責任編輯：賈明哲）