移栽的公共藝術

公共藝術讓藝術家有了更多主動關注社會及人的樣態的意識，他們時刻關注著處于變化中的事物的規律、特征、價值，從這個角度來講，地域性意味著我者與他者的關系的考察，并審視著我之所以為我的更深層屬性。

談到城市公共藝術的地域性與區域性，實在是一個非常具體而復雜的問題。我想這區區幾千字，也只能是點點題而已。詳盡的敘述還需在今后慢慢展開。今天在這里，我僅僅希望就對公共藝術問題的一些揭示和探討，理清思路，為研究地域性與區域性清理出一個干凈平臺。

公共藝術的概念

首先，我先大致談一下公共藝術的概念。對于公共藝術，我的理解是：

公共藝術是城市的思想和象征，是一種當代文化的形態。其產生自西方。它也是一種直接體現當下文化藝術總體水平的綜合呈現方式。

公共藝術是城市成熟發展而體現在特定創作人群的自然產物。它令市民的精神活動具有了新的途徑、資源、范疇和載體。并以不同程度和方式體現出城市的綜合屬性與文化特征。公共藝術也必然地反映出一個城市市民的精神面貌，并潛移默化地對大眾帶來影響。

公共藝術顯然強調了視覺與精神的對應關系，并拓展了人們的審美方式。公共藝術本身也成為新藝術的傳播途徑并起到推波助瀾的作用。公共藝術也作為影響當代城市人的思想與理念的一種力量，是實現城市對城市人的改造的相當重要與有效的一種方式。

公共藝術也可以直接改變景觀的現場屬性，引導和強化某些環境的意味。凸顯環境的歷史、文化價值。公共藝術能夠長時間地影響公眾的精神狀態，從形象特質本身而言當然也可以成為城市的標識和象征。

公共藝術·城市·人

從以上的闡述我們可以感到，對于公共藝術，無論我們怎么描繪，總會是復雜，綜合，多元與廣闊的。對于它的描述，總會讓人處于持續的判斷與思考之中。且公共藝術作為一種新生的概念，其內涵和外延也在不斷充實，從而使這種藝術本身也一直處于被塑造的過程中。

對于環境、生活、物質、人及精神建設的再關注，本就是當代藝術的重要動力和手段之一。新觀察方式的建立，由傳統物質表達形式向新介質的轉化。從這個角度講公共藝術基本與當代藝術同步發展。它直接帶來了對人的意識方式和精神模式的改造。

公共藝術作品主要被放置在城市中，其產生的精神指向更是與城市人太過相關。因此，實現一個城市和地區的公共藝術特征的恰當呈現，必然存在諸多因素。當然，對于具體創作而言，刻意將作品在形式上符合放置區塊外部形態特征的想法是簡單化的。

在當代，社會的政治，經濟、文化生態的發展自然帶來城市的轉型和升級，這也帶來了城市人精神的重建。文明和科技的發達提供了個體精神建設的更大空間。人除了可以生存，可以娛樂，還擁有了“思”的方式

作為生活常態的一個組成部分。

另一方面，對于人們精神生活的關注，使公共藝術仿佛對一切關于人或人的活動均時時有新的發現與闡釋。公共藝術的誕生，當然是以強調個體性為重要特征之一。公共藝術自然成為對人類生活方向的一種探究。就個人的藝術作品來說，也可以視為一場表演。

公共藝術在審美上實現了對抽象藝術的傳播。它大大改變了人們那種傳統的，以欣賞所描繪的具體形象及技法為內容和樂趣的感受方式。大眾被引導轉而直接關注更加純粹的精神活動與內心體驗。雖然同樣以視覺為媒介，但基于人的思維的不斷深化與重新構建，我們對于形象本身的觀察加入了更多的由觀念和意識帶來的新意味。不同的思想意識帶來的對事物判斷的影響從來有之，但當代觀念造成對這種關系考察的常態化。人類的思維包括審美判斷，均由于人本身發生改造而帶來完全不同的價值標準。

在當代，藝術對人的影響幾乎無處不在，人們身邊充滿了“設計物”。無數的對設計呈現和藝術表達的體驗，讓人久而久之建立起相應的觀賞能力，新的審美方式在無數次的刺激下形成并固定下來，如同一種新的本能被注入，猶如人性天賦中的組成部分一般。

公共藝術作為當代新文明的一種典型產物，與城市的轉型一起，成為建設新城市生活基調的重要武器。新型市民在不斷提升其精神活動的質量的同時，新生活也給予人們更多的可以沉吟的時間和空間。在傳統社會，人們沒有這樣的觀念——主動處于思和感不斷貫穿疊加的狀態中。這種狀態從某種意義來說其實是一種新的更復雜的愉悅方式。只是基于這種思維的深刻性而很難將其稱為娛樂。人的情感有時猶如亂碼一樣令人無法整理。

公共藝術帶給人們的思和感不斷貫穿交疊的方式，逐步令人們的精神更加多元并不斷拓展和深化。這種體驗在感受上和傳統的靜修生活有類似的狀態。

真實的公共藝術

在歐洲，從近代開始，就有著參觀博物館和藝術館，觀摩嚴肅音樂、舞蹈等藝術活動的傳統。百年來，大眾的藝術修養在總體上已經提升到一個比較高的水平上，人的生活質量不僅僅體現在他們物質生活和精神生活的待遇，還體現在他們獲得了比較高級的對于生活的體驗方式和體驗觀念。

公共藝術本身就產生自西方。在古代歐洲，真正意義的城市廣場，始自公元前8世紀的古希臘時期。廣場周圍有商店、議事廳和雜耍場等公共建筑，成為市民戶外集會活動的主要場所。西方歷經了各個時期的發展，產生了許多滿足市民不同需求的城市廣場。公共空間在西方由來已久。這種背景達成了精神產品的共享性傳統。

我國在改革開放以來，新的城市建設如火如荼。在新的城市規劃與建設中，也基本上整體采用了西方主導的現代化模式。廣場，公共場館、開放式的公共園林，綠地等的大量建設，以及最近新興的城市綜合體的迅速發展，使得我們的城市建設全面拷貝現代西方模式。場所也開始展現出與不斷增加的市民需求相匹配的豐富功能與種類。城市設計的當代理念也開始逐步帶來更深入的影響。甚至改變我們的傳統，改變我們自身。盡管如此，我們卻很少研究這些現狀的各種關系，且缺乏明確的認識角度。

如何真正理解公共藝術也是同樣問題，加之公共藝術本就很難用語言嚴格界定，如同你很難界定一個人是否懂藝術。

雖然我們不能嚴格地界定它，但我們仍然可以尋找出一些蹤跡。首先，很顯然，公共藝術包含的哲學意味是顯而易見的。公共藝術和當代藝術一樣，它擁有著與傳統截然不同的關注方式和表達目標。它最突出的特質即在于，由視覺的方式導人視覺以外的深度和層面。當代藝術早已不關注什么是“美”。這與中國古代詩詞所構建的意境有些相似，但又不大相同。其主要區別在于當代藝術已經不再強調任何標準，且感受方式也大大拓寬了。在這個方面，中國傳統美學思想也顯然需要更新和重建。

其次，公共藝術與城市的發展密切相關。城市更以滿足人的各種物質精神需求為原則，城市是人的世界而非自然世界。城市更展現了人與自身的對話。地球環境的惡化與資源的局部性短缺，也將人類推向了常常和自然環境沖突的狀態。人類生活領地在地球比重的不斷增大，使得人類將自己困在自己建造的城市中?，F代環境意識其實主要針對的是生存問題。人類從古老的精神翱翔墮落于今天的更物質化的貪婪。當代藝術仿佛是和人類一起，解決著自己制造出的問題。并宣揚著自我的偉大。所以，公共藝術的形式創造是密切聯系新生社會情態的。認識到這個范疇，我們才能有理解公共藝術的基礎。

公共藝術的本土化問題

談到公共藝術的本土化問題，首先的一個問題是：我國大眾確實需要公共藝術嗎？有人說：公共藝術在中國已經存在了二三十年，大眾當然需要。這顯然沒有回答我的設問。我們的情感方式是否真的能和公共藝術的起因發生某種關聯——如果它不僅僅被作為裝飾來看的話。公共藝術作為西方社會的產物，也只有不足百年的歷史。當然，公共雕塑作為其前身，歷史要長得多。

公共藝術作為舶來品，與中國人的傳統生活方式無任何關聯，時至今日，普通市民中的很多人仍然會把公共藝術看作“稀罕物”。雖然他們會被廣場上越來越多的公共藝術作品影響乃至震撼，但到目前為止，最大的轉變，依然僅僅在于他們接受了城市中有這件事物。

千年農業文明和以儒家思想架構為主體的社會傳統，在我們身上留下的印記和攜帶的信息，有太復雜的內容需要我們整理和研究。而很多更本質的東西又恰恰不在具體形式上直接表現出來。不加消化地直接接受西方產生自其特定歷史和環境的事物，無異于沙漠上建筑高樓。

公共藝術的本土化問題，其實一直是橫亙在研究者面前的一座學術大山。對于公共藝術與中國社會如何結合的問題。雖然有過一些探討，但到目前為止，我未曾見過有相當深入的分析和非常清晰的結論。作為一種外來藝術形式。公共藝術和許多在改革開放過程出現的其他新生事物一樣，是邊做邊摸索。就公共藝術在西方產生與在我國出現的時間差而言，更大的差異在于東西方民眾對它的感受方式和承載意義存在巨大不同。

盡管如此，我們仍樂觀地看到，大眾對公共藝術理解的不斷深入也正可用突飛猛進來形容。在這個方面，更加滯后的可能反倒是專業研究的部分。目前在國內，公共藝術項目的立項目的，基本還是以象征物體現區域或地塊精神，以及作為美化環境的裝飾物這兩種情況為主。其本質即在于新的觀賞邏輯和方式沒有建立起來。

公共藝術的區域化

中國百年來的眾多文化運動和變革，對傳統文化破多立少。且在破立之間多有以情緒化出發的情況。面對民族文化基礎的處置，簡單的破或立實在存在太大的風險。對于自我傳統的粗暴否定是很嚴重的現實問題。

公共藝術的地域化和區域化問題本就是一個文化問題。公共藝術本就是文化發展的產物。深入了解其產生的背景，不僅可以避免東施效顰的簡單效仿，并可取其精華者合理用之，轉化之。這就需要我們學會追究事物起因及起因背后的復雜聯系的思路。

長期以來，對外來文化的盲目追捧和狹隘抵制一直是一個本質的兩種表現。從前文的多方面介紹可以看出，目前的公共藝術本土化問題尚處于理論研究的建立和醞釀期。藝術家雖然未必能夠總結出符合我們發展的公共藝術理論體系，但每一位藝術家如在創作中切實加以研究，其成果必然會很快轉化為群體共有的經驗和認識而累積起來。

如何以公共藝術的形式，表達本土大眾的情感，習俗，精神和文化特質，并從學理上建立扎實依據，自然是浩大的工程。盡管如此，我們也決不可以繼續維持早期簡單化地拷貝外來形式的方法。在這點上，公共藝術的處境并不比我們那些找來樣品就加以仿冒的私人小工廠好到哪里。

從整體來說，因地制宜地創作符合地域特征的公共藝術作品，必然是一個長期的緩慢改進的過程。絕對不可能出現一蹴而就的發展。公共藝術絕非服務于環境的應景造型，而是藝術家表達思想以及對場所進行創造性建設的舞臺。

某種程度而言，此文與其說是談論公共藝術的區域特色的體現，其實更強調的是公共藝術的歷史文化特質如何轉化為大眾可感、可解、可抒發的形式。換言之，就是成為我們可表達的語言，甚至是化為我們特定哲學思想體系的一種載體。非如此，公共藝術不可能成為強有力的文化藝術手段，不足以成為我們的思想文化建設推進的質的因素。

從通俗的角度來說，如何運用公共藝術表達的特質，為城市的獨特性增加元素，是可以直接實現的。即使如此，在這種實踐的層次上，也存在區別，首先，與城市的現有基調相符合，和具備新的發展和突破，就是截然不同的兩個層次。

觀念的開放，更是公共藝術建設的一大關鍵因素。在一定階段全面吸收學習國外的經驗，把人家的成果搞懂吃透是必須的。在認識不全面和不深入的階段就奢談本土化，奢談體現地域文化，奢談創造，是不科學的。甚至直接導致低俗化。

運動而發展地看待城市的變化，才能準確地把握當代的潮流與趨勢。沒有以當代公共藝術推進城市現代化的意識，我們更無法實現公共藝術本身的發展。由此可見，公共藝術的發展前提即是對當代文化的全面理解。對于藝術家而言，顯然是需要學習的。公共藝術是階段性思想與觀念的呈現。從這個角度說，所有人類創造的物質現象，無不具備這種屬性。由此我們可以看出，公共藝術讓藝術家有了更多主動關注社會及人的樣態的意識，他們時刻關注著處于變化中的事物的規律、特征、價值，從這個角度來講，地域性意味著我者與他者的關系的考察，并審視著我之所以為我的更深層屬性。