淺論書法線條美的構成

吳歧范

【摘要】對書法線條美的把握重點在三個方面：線條的力量感，線條的立體感，線條的節奏感。缺乏這三者中的任何一者，線條的完美性格即會遭到損害。

【關鍵詞】書法；線條美；構成

書法之美，是無聲而具有音樂的和諧，無色而具有畫的燦爛。藝術是百花之園，對于花的形體、顏色、香味，不管它是什么樣，不同人有不同人的看法和感受，有人愛這，有人愛那。愛梅花的說它鐵骨精神，香自苦寒：愛石榴花的說它熱情愉友，火烈濃艷；愛荷花的說它潔清不驕，香遠益清；愛蘭花的說它清秀寂閑，馨馥幽靜；還有山澗路邊的野草花。

書法是由線條組成的，在竹木簡、紙帛上留下線條墨痕的工具，是毛筆。它由動物毛制作，柔軟而富有彈性，有吸墨多和吐墨自由的特色，東漢的蔡邕在《九勢》中說：“惟筆軟則奇怪生焉”。正因為毛筆是軟的，才能寫出抑揚頓挫、變化莫測的線條來。

一、書法的力量感

大家可能都知道這樣一個故事：“羲之為會稽，子敬七八歲學書，羲之從后掣其筆而不脫，嘆曰：‘此兒書，會當有大名。”在這個故事中，似乎可以確定這樣一個定式：作品線條的力=握筆時所用的力，書法家衛夫人的筆陣圖有云：“下筆點畫，波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之。”王羲之的《筆書論》則云：“每作一點畫，皆懸管掉之，令其鋒開，自然勁健矣。”從這些理論中，可以看到古代大師對“力”的贊頌。線條的力感美有三個主要的表現特征：

（一）逆鋒入筆，正則反之

線條中如果有“逆”的追求，則其力度與厚度明顯增強，沉著雄渾，不可仿佛。無論形狀的是粗是細，墨的是枯是濕，順勢飄忽，粗者亦疲軟，逆勢澀行，隨細亦勁健。學書法在練點畫時，“欲橫先豎，欲豎先橫”的口訣是人人都會背誦的。

（二）蓄力待勢，實者虛之

蓄是力感構成的潛在技巧。蓄，不僅僅是指線條的收尾而言。櫛目孤露、劍拔弩張的力雖然也能給人強烈的感覺，但那是一種了無含蓄、一覽無遺的效果。

（三）留得筆住，行則駐之

關于“留”的注釋，大書法家蔡襄如是說：澀勢，在于緊馱戰行之法。“緊馱”是指策馬前行時必須扣緊馬韁，不使其過于放縱，是“蓄”的方法。它可以保證毛筆在向前運行時對線條的每一部分都傾注全部之力，而不至于忽而沉實忽而滑易，造成線條分布的不平均，從而影響對力的整體把握。

留的反面則是滑。書法線條最忌諱的是一筆飄過，輕浮華俏，因為它絕對缺乏力度。對此，前人總結出許多方法。“凡橫直平過之處，行處也。古人必逐步頓挫，不使率然徑去，是行處皆留也。”寫一橫要逐步頓挫，不使直走，這與寫字的快捷便利的目的是截然相反。

二、書法的立體感

書法線條的立體感是書法藝術的生命。“入木三分，力透紙背”是力感中的“力”，是欣賞書法時的一種感受，是觀念中的“力”，屬于心理學范疇。中鋒線條有堅實圓潤的美感，偏鋒線條有浮躁薄削感，藏鋒的線條有含蓄感，露鋒的線條有生辣感，如豎畫，當懸針而寫成垂露則無力，當垂露而寫成懸針則無韻。”線條本身的厚度，以及這種厚度的構成技巧，是個復雜的課題。在此中長期存在的懸而未決的課題，是中鋒與側鋒之爭。

同時，宣紙的滲化給書法帶來美妙的效果。筆觸的痕跡、力量的傾注，水分的運用，枯濕濃淡的變化都必須依靠滲化。而且還有一個很重要的功效，就是滲化可以使筆畫圓渾而不拋筋露骨、劍拔弩張。這一點與書法線條立體感有直接的關系。

三、書法的節奏感

只要有人的節奏在，書法就不會缺乏節奏。宋人姜夔《續書譜》有“一點一畫，皆有三轉：一波一拂，又有三折”之說，“一波三折”的實際意義即是在一個波折動作，這個曲線的起伏還不只是平面上下的“序”，它還有毛筆彈性所導致的輕重的序，即稱為“頓挫”，這也是體悟到了書法線條節奏起伏的重要性。

中國古代書法又有“意到筆不到”之說，筆之到（實際筆畫）與意之到（沒有實際筆畫），這就造成：筆到是實，意到是空，構成線條的節奏性。從起筆的“重”——“輕”——“停頓”——“輕”——“重”的整個時間推移過程中，我們看到一種有斜坡度的上下滑動，漸進漸退。

力量感、立體感、節奏感三者基本上囊括了線條審美意識的主要內容。節奏感的構成是依靠速度的控制，斷續連貫，輕重疾徐；力量感的構成是依靠提按頓挫、轉折方圓：立體感的構成，則依靠中鋒為主的用筆法則。

當然，這三者并非是那么絕對的涇渭分明的。實際上還是彼此互相提攜互相滲透。用筆的平面與上下動作中都含有節奏因素，即使是在立體交叉后的平面與上下兩組動作中，它們也是密不可分的：中鋒用筆不但保證線條的厚度，同時也顯示出一種堅硬的力度：提按頓挫也往往在產生節奏的同時還對立體效果的構成提供支持。