當代服裝設計對中西方繪畫色彩形式語言的傳承

陳宇剛

（江西服裝學院 服裝工程分院，江西 南昌 330201）

服裝設計主要包括造型的設計、色彩的選用及面料的選擇等。其中，色彩是造型設計的重頭，服裝對色彩的選擇也是敏感的；可以說，這三者之間相互依存，色彩在其中起著橋梁的作用。

1 中西方繪畫色彩形式語言在當代服裝中的創(chuàng)意表現(xiàn)

1.1 國畫色彩形式語言的引入

在服裝設計中，引入國畫的寫意風格，將國畫的色彩語言作為設計中的創(chuàng)意基因，使得服裝被賦予了傳統(tǒng)國畫的特征，同時也使色彩語言的表現(xiàn)形式更加豐富多彩。古典的山水墨畫獨有墨色如煙、輕盈靈動、若隱若現(xiàn)等藝術(shù)特征。將這些藝術(shù)特征融入到服裝設計中，讓人感受到水墨淡彩的色彩內(nèi)涵在閃耀，盡顯內(nèi)斂、含蓄之美［1］。圖1所示國畫色彩服裝，給人水墨淡彩的色彩美感，傳遞者獨特的傳統(tǒng)國畫的藝術(shù)氣息。

圖1 國畫色彩服裝

1.2 壁畫色彩形式語言的引入

圖2 壁畫色彩服裝

在我國傳統(tǒng)的壁畫當中，用色主要使用紅色、黃色、綠色和藍色等。藍色系分為寶藍和孔雀藍等。在傳統(tǒng)壁畫主要的七種用色中，每種色系中都有不同的分類。壁畫中強烈的色彩對比，使得壁畫的色彩更加奔放，獨具深厚的色彩風格。傳統(tǒng)壁畫色彩語言的引入也使得設計師的創(chuàng)意更為豐富。圖2這組圖片的色彩創(chuàng)意來自敦煌壁畫，設計師選用了唐代典型傳統(tǒng)壁畫特征的色系，顏色選擇飽滿而蘊含敦煌壁畫的色彩氣息，使得壁畫特有的視覺差異被運用到了服裝造型中。

1.3 西方繪畫色彩形式語言的引入

國外的馬蒂斯是野獸畫派的的先驅(qū)，在他的設計中給予服飾色彩新的細胞，通過色彩表現(xiàn)思維、邏輯方式、風俗等理念，給人耳目一新的感覺，服裝設計師大膽的將這些對色彩外延的拓展意義，運用到服裝設計當中，將馬蒂斯的繪畫色彩風格引入到設計創(chuàng)意中，以粗獷豪放的筆觸和對比色的運用將馬蒂斯的繪畫格調(diào)表現(xiàn)得淋漓盡致，訴說著服裝設計者內(nèi)心對于色彩世界的感知。將粗獷有沖擊力的色塊，以高純度的色彩拼接在一起，給人耳目一新的感覺，富有個性地表達了設計師的張揚和狂熱，如圖3所示。

畢加索對東西方藝術(shù)的吸收和融匯，使得他的繪畫風格呈現(xiàn)多樣化的特點，是對傳統(tǒng)的翻新，也是對繪畫理念的創(chuàng)造性探索。他與馬蒂斯的野獸派的不同點是，他先將傳統(tǒng)的色彩理念打亂了，然后進行重新整編。這些手法和創(chuàng)意也是服裝設計者的靈感來源，設計者利用這些風格的手法到服裝色彩中，讓服裝設計充滿了藝術(shù)的靈氣，使得服裝的實用性和藝術(shù)性有效地結(jié)合在一起。圖4所示服裝作品中，采用的圖案色彩造型取材于畢加索的繪畫，打亂的色塊經(jīng)過重新組合，呈現(xiàn)出新的構(gòu)成形式。

圖3 馬蒂斯色彩服裝

圖4 畢加索色彩服裝

克里姆特是維也納藝術(shù)家，他的作品充滿了表現(xiàn)主義的意味，他用古典的構(gòu)圖模式，以及裝飾性的線條表現(xiàn)人物的內(nèi)心感受，他的風格富有幻想和哲思，極具表現(xiàn)力的造型給繪畫注入了個性化色彩。設計師將這種怪誕、夸張的創(chuàng)意靈感，在設計理念上表現(xiàn)出一種幻想、趣味、校級的藝術(shù)情緒。充分展示了服裝設計中的雙重屬性，即服裝是生活的必需品，也同時給生活帶來了美感。

國際著名服裝設計師約翰·加利亞諾在2008年春夏季巴黎高級時裝品牌CHRISTIAN DIOR的發(fā)布會上帶來的作品就以克里姆特繪畫為創(chuàng)意與靈感，怪誕且夸張，艷麗的色彩上拼貼閃光的鑲嵌裝飾物，使整場發(fā)布會華麗、精妙［2］。

2 服裝設計運用繪畫色彩作為創(chuàng)意元素

設計師使用繪畫色彩作為語言方式，創(chuàng)意語言多種多樣，一般有以下幾種基本的繪畫色彩語言形式。

2.1 服裝中的色彩比例

服裝中的色彩比例，是通過各個部分間比例的縮小和放大，體現(xiàn)色彩對比的強烈和平衡，也是將整體和部分，部分和部分進行有序協(xié)調(diào)的體現(xiàn)，性質(zhì)結(jié)構(gòu)的最佳比例往往會使得形式元素更加和諧。

在服裝設計色彩創(chuàng)意中，色彩面積的黃金分割比是藝術(shù)造型中慣用的美的比例，一般常用2∶3、3∶5、5∶8、8∶13等數(shù)字序列來表現(xiàn)。桃紅色和白色配置在一起，桃紅的色彩占比增大，給人萌噠噠的感覺，而桃紅占比縮小，則給人安靜、穩(wěn)妥的效果。

2.2 不對稱效果的運用

不對稱的效果在服裝的視覺上給人活潑的動感，設計師巧妙地通過造型、色彩之間的調(diào)配，造成不對稱的效果，給人差異對比的強烈效果，依賴于強弱或者冷暖的顏色來體現(xiàn)一種讓人視覺產(chǎn)生均衡的感覺，這種狀態(tài)我們就叫做非對稱的均衡。服裝設計者將這個設計理念引入服裝設計中，使得所設計的服裝取得去除因拘謹而顯得單調(diào)的特點，使得色彩富有個人性格特征，通過不均衡、不對稱的效果運用使得服裝整體視覺效果有動態(tài)的美感，凸顯著鮮明的設計特點和個性理念，如圖5所示。

圖5 不對稱服裝設計

圖6 色彩重構(gòu)服裝設計

2.3 節(jié)奏的體現(xiàn)

節(jié)奏一詞最早出現(xiàn)在音樂和詩歌領(lǐng)域，節(jié)奏代表動感和連續(xù)，其在服裝色彩設計中的表現(xiàn)有3種，一是反復性節(jié)奏，二是漸變性節(jié)奏，還有一種是多元性節(jié)奏。設計者把色彩的變化、造型的變化結(jié)合起來，使得服裝設計符合身體體型、個性化的需求，個體單位按秩序反復表現(xiàn)，使得服裝的變化有靈動的美感［3］。而漸變性的節(jié)奏是指從想、色相等繪畫語言方式在創(chuàng)意表現(xiàn)中如一種音樂節(jié)拍在服裝色彩語言里跳動。節(jié)奏有靜有動，或?qū)Ρ葟娏摇⒒蛲诰騼?nèi)在的美感，使得節(jié)奏感在服裝設計的色彩運用中，如音樂的節(jié)拍給人秩序上的韻律，形成服裝文化的重要構(gòu)件。

3 服裝藝術(shù)設計創(chuàng)意中的繪畫色彩語言的構(gòu)成

3.1 色彩的空間重構(gòu)和解構(gòu)

服裝本身就是貼身的空間環(huán)境，設計師將繪畫語言中的色彩運用到服裝中，起到了藝術(shù)性的效果。在色彩空間的重構(gòu)中，設計師將色彩元素重新拼合在一起，產(chǎn)生藝術(shù)性的語言方式，使得色彩語言在服裝設計中的分構(gòu)成為對比。被分解的色彩元素，又重新給服裝裂變的效應。因此，在服裝創(chuàng)意的變化是不斷的創(chuàng)新的。

如圖6所示，設計師將東西方繪畫元素，如敦煌壁畫的色彩形式和馬蒂斯繪畫色彩語言，搭配在一起，創(chuàng)造出一個具有現(xiàn)代繪畫藝術(shù)特征的服裝設計作品［4］。

3.2 繪畫藝術(shù)與服裝藝術(shù)的融合

現(xiàn)代藝術(shù)理念使得跨界別的藝術(shù)設計互相滲透，藝術(shù)和設計互相引用借鑒，把繪畫作為服裝穿在身上，或者把服裝設計作為單純的藝術(shù)品欣賞，使得藝術(shù)創(chuàng)作的載體產(chǎn)生了多元化的發(fā)展趨勢，而服裝本身就具有實用性和美觀性，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展更是加快了多元化的藝術(shù)融合，使得服裝色彩和繪畫色彩的界定趨向重合［5］。

4 結(jié)語

服裝設計采用傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)形式，符合了現(xiàn)代藝術(shù)形式多元化的特征，更全面地豐富了色彩在服裝中的表現(xiàn)。服裝設計的創(chuàng)意靈感來源于和我們息息相關(guān)的生活。藝術(shù)是生活的提煉，把中西方繪畫元素引入服裝設計，尤其是色彩方面的運用，使得服裝的藝術(shù)性增強了，這些都是繪畫色彩語言在服裝設計創(chuàng)意中的表現(xiàn)。作為服裝設計者應該不斷創(chuàng)新理念，從而進一步提升服裝在生活中的藝術(shù)品性，使得服裝藝術(shù)設計得到持續(xù)而長久的發(fā)展。

［1］ 黃滄粟.試論繪畫色彩形式語言在服裝設計中的創(chuàng)意［J］.現(xiàn)代裝飾.2014，（10）：89-92.

［2］ 王利婭.傳統(tǒng)人物繪畫色彩形式語言在現(xiàn)代服裝中的表現(xiàn)［J］.江蘇紡織.2014，（5）：65-67.

［3］ 陳肖孟.抽象繪畫在服裝設計中的應用研究［D］.北京：北京服裝學院，2012.

［4］ 李 慧.當代服裝構(gòu)成形態(tài)中的建筑語言應用研究［D］.廣州：華南理工大學，2011.

［5］ 吳昱霏.后印象派繪畫在針織服裝設計上的應用研究［D］.杭州：浙江理工大學，2014.