師法造化重蒙養體味物象寫神髓

明代書畫家董其昌在論艮中國畫至精至妙的“氣韻”時稱，“氣韻不可學，此生而知之，自然天授”，需“讀萬卷書、行萬里路”，而后便可“隨手寫出，皆為山水寫神”；即作畫者須在“精研古法、博采新知”的基礎上“遺貌取神、脫行寫意”，繼而蘊藉^文修持，才能將客觀世界生動而豐富的氣韻，化為筆墨丹青中的萬千氣象。在我看來，懷山先生的畫作是董思白“氣韻說”的又一極好注腳。他在傳承并創新國畫的傳統筆墨上的造詣堪稱精湛絕倫。品味他的藝術佳作，其中透著一股浩然之氣，其運筆氣象中充分融會了磅礴物象的浩蕩風神，如同草原縱馬，那份快意的酣暢與瀟灑的飛動，是如此地富于鮮活的靈性；有的則充盈著我國傳統國畫藝術的鐘靈毓秀，恰似幽谷泉鳴，萬壑松響，才情與性靈交織，華章錦繡，流露出動人的韻律和風雅。

何以如此？呼倫貝爾大草原上的縱馬與高歌，化育了懷山先生慷慨激昂的邊塞豪情；在高等藝術院校里刻苦嚴謹的技法訓練，賦予他非凡的藝術表現力與文人氣質；尤其是在中國畫創作組追隨畫壇名家的寶貴經歷中，使他參悟到名家們的用筆之妙，從而在其畫作中融入了那份恢宏的氣度。他踐行著文人畫的境界，又兼領略了粱楷之意蘊、覺晤了石恪之氣象、研習了石濤、八大之筆法，且窮究任伯年之情趣，從而使其畫作重意而傳神。誠如晚清畫家吳昌碩所言，中國畫是“畫氣不畫形”的寫意藝術，懷山先生的筆墨際會之中，直追造化之玄機，人情之幽渺，放筆處脫略行跡，精微處畢肖纖毫，真可謂氣象氤氳，意境非凡，令觀者不禁為其丹青妙跡頷首折服。（本文為節選）

劉懷山

當代著名畫家

繪畫之難，在技藝，而在境界。

境界者，學人之器識、學養、技藝之總和也。

古人嘗以登高為譬，如孔子登東山而小魯，登泰山而小天下。

然登高之具，如杖履，墅四家手中之筆也。

是以畫家心性之修養，胸襟之開拓，情感之抒發，舍用筆而無他。