《馬上天下》張魯一給戰神陳秋石注入文人風骨

正在東方衛視熱播的戰爭巨制《馬上天下》是著名導演高希希和茅盾文學獎得主徐貴祥二度攜手的心血之作。二人第次合作的《歷史的天空》塑造了經典的草莽英雄姜大牙，如今的《馬上天下》則將鑄就代戰神儒將陳秋石。而將這個人物形象化的關鍵點則是扮演者張魯一。在很多人的印象中，張魯一是一個溫文、含蓄、內斂的書生君子，一如《紅色》中的徐天，深情如玉，深藏不露。而在《馬上天下》中，他成了一個實實在在的軍人、將領、共產黨，但是烽火戰場的廝殺里，縱馬天下的馳騁中，陳秋石的身上始終帶著濃濃的文人風骨，而這種氣質不僅源于劇本中人物的設定，更源于張魯一本身。

戰爭英雄“有文化”

近年來抗戰作品的泛濫，讓觀眾難免有了審美疲勞之感。打不死的主角英雄，神乎其神的對戰技能，漏洞百出的劇情設置，常常讓觀眾很出戲。如今的《馬上天下》卻稱得上是一部抗戰劇的誠意之作，劇本情節以及臺前幕后的班底，都堪稱精良。尤其是劇中靈魂人物、張魯一飾演的陳秋石更讓人眼前一亮。

陳秋石吸引觀眾的首先是他的豐富性。甫一出場，他男扮女裝演文明戲，不顧禮俗拒婚逃婚，灑脫又執拗，沖動又機敏，張揚著少年人的氣質。張魯一在解讀人物時直言：“他年輕的時候足個逗比，17歲的青蔥少年，反叛、叛逆，一心向往著自己的理想，熱愛舞臺劇，要演文明戲。之后因緣際會，他竟然進入軍校學習，體格文弱的他吃盡苦頭，卻意外展露驚人的軍事戰略天賦，無論是測繪地形、制作沙盤，還是排兵布陣、模擬對戰，都令人吃驚。離開軍校后，陳秋石走上了真正的戰場，從一個見血就暈的新丁， 到沙場屢立戰功的將軍，他步步蛻變成就的是真正的戰神傳奇。”

當然更引入注日的應該是這個人物的獨特性。熒屏中的抗戰英雄太多，李云龍、姜大牙都曾是經典。但是如今的陳秋石卻顯露出不同的特質，張魯一用“有文化”形容這個人物，他說：“‘有義化’這三個字或許就是最大的區別，有文化修養，有內涵有情操的人，再有加上文人的氣節和風骨，無需更多，已經很有魅力了。”當然這種特別的文人風骨也展現在他對于戰爭的理解，對于戰術的運用上，張魯一說：“他有個外號叫‘保命專家’，用最少的傷亡換取最大的戰果。別人覺得他怕死，他卻認為指揮員應當最后死。但他不是貪牛怕死，殊死關頭他還是有血性的，文人是有這樣的風骨的，他不愿意死是因為他的犧牲對部隊是最大的犧牲。他始終堅持要以最小的犧牲換取最大的勝利，這是他的戰爭哲學。”

張魯一對于陳秋石文人風骨的理解，讓這個戰神完全打破以往戰爭劇的英雄模板，成就人物的非凡魅力。當然這樣的角色塑造和張魯一本身的氣質與努力是密不可分的，他儒雅的外形，他骨子里的文藝氣質，還有他對角色的充足準備、全情投入，都是關鍵因素。據悉，張魯一在接演這個角色時對人物有著細致的揣摩，不僅詳讀原著，搜集資料，更和導演多番探討，他表示：“準備一個角色的過程是豐富自己的一個過程，能讓你獲得更多的人生感觸，這樣會讓你在演出的時候做到心中有數，而不是在建一個空中樓閣。這是我很喜歡的過程。”張魯一的這種努力讓他獲得了眾多觀眾、影迷和業內專家的肯定。資深記者、影評人鐵任就發文章點評了張魯一在《馬上天下》中的表現，并且小吝贊賞地表示：“從節生哥到革命人將，張魯一的表演生動自然不露痕跡，甚至有點萌，為嚴肅的戰爭題材增添了不少輕松幽默默的元素。”

拍攝驚險又逗趣

作為一部戰爭劇，《馬上天下》有許多驚險的戰爭戲、騎馬戲，連張魯一都感嘆：“劇里爆破、炸點、騎馬、非常多，這是我以前的戲里沒有過的。”第一次嘗試如此大量的戰爭戲，讓張魯一印象深刻，“常常說著話，身邊的炸點就爆了。炸的時候，心里會咯噔一下，會嚇一跳，有恐懼也有害怕。可能這種感覺是比較真實的，因為害怕不是演出來的。”他甚至笑言：“拍這個戲要隨時保持警惕，否則就沒有下一部戲了。”更值得一捉的足該劇的馬戲，拍攝之前，張魯曾在北京馬場苦練騎馬，但是拍攝中的他還是吃了不少苦頭。他透露：“拍戲的時候，穿的不足馬褲，在馬上好幾個來回，回家一看屁股都破了。”

作為男一號，張魯一為這個戲付出了很多，連導演高希希都感嘆他的拍攝辛苦，高導說：“我覺得最辛苦的是張魯，當時后面周期緊，我們A、B組一起，一直在堅持著，他一天撐死了也就睡五個小時。”面對導演的夸贊，張魯一卻表示一切都足應該的，因為拍這個戲是為了圓夢，“我想和高導合作，高希希導演是那么有成就的個導演。我們的心目中是一直仰視的，所以能夠一起合作完成一個作品，對我們來說就是圓一個夢。”

拍攝中有艱難有辛苦有驚險，但同時也有不少的樂趣與故事。劇中，和張魯一出演情侶的是香港實力女星葉璇，在張魯一看來兩個人很有默契。除了葉璇外，張魯一和何潤東的合作更讓人驚掉了下巴，劇中70后的何潤東竟然成了80后的張魯一的兒子。張魯一坦言第一次演對手戲時何潤東沖著他喊爹，讓他一下子就蒙了。然而，這對特別的父子檔卻擦山不一樣的火花，為這部作品增添了不少色彩。

堅信沒有小角色《馬上天下》的播出讓張魯一的戰神形象深入很多觀眾的心中，但是細數過往，會發現張魯一實在是一個形象多變的演員。《紅色》中的徐天深藏不露，但眼睛里有一種特別的純凈，《火線三兄弟>的高木卻是從內而外的陰險狠辣，而《微愛》里黃小瓜又呈現出瘋狂炙熱的特質，所有的人物都毫無重復，讓你不知道究竟哪一面是真實的張魯一。很多人都會好奇，如此多變的形象是否是張魯一刻意為之，而他卻表小：“我希望不要給自已安上一個太明顯的標簽，可以嘗試各種類型的角色。這條路走起來會相對困難一點，它需要你付出更多的東西，不斷打破自己，建立另外一個角色。我覺得表演有意思的地方就在這里，我可能比較貪心，我想嘗試更多的類型，體驗更多不一樣的人生。”張魯一希望自己能像水一樣，沒有固定的形態，他文藝地表示，“水無形者，方克萬物于無形；人無形者，必成大業于無礙。我希望自己是一個像水一樣的演員”

為了自己心中的目標，張魯一在這些年做了很多的努力，并堅信“只有小演員，沒有小角色”，他說：“這句話是讀書的時候我的老師告訴我的，當時說的是在話劇舞臺上沒有小角色，這句話一直在我心里。”所以為了演好自己的角色，張魯一不僅在開拍前做足功課，就連拍完后都會時時反思，他說：“我會回頭再做總結，會很認真地去看自己的每一部戲。只有回過去看的時候，才會發現自己的小足，才能提醒自己之后不要再犯類似錯誤。”

所有的成功都需要天時地利與人和，而一個優秀演員的鍛造需要好機遇，好作品，更需要自己踏踏實實的努力，所以張魯一總是說“努力是本分，演好戲是我的初衷，不忘初心”。所以。如今的張魯一作品日多，人氣日漲，但他卻始終做著最初的自己，他說，“這條路很長，需要用很長的時間慢慢走，一時的得失我從來沒有看重過。我想看白己在這條路上走多遠，走多長。”