提高鋼琴演奏技巧的有效途徑

摘 "要：鋼琴的演奏技巧是許多剛開始學習鋼琴的學生最想得到的答案，其實，這些在具體聯系鋼琴過程中都會明白一個道理，就是要踏實刻苦的訓練才能達到熟練地目的，通常情況下，我們的家長會去尋找一些知名度很高的鋼琴演奏家來訓練我們的孩子，這種思想其實是不正確的，沒有說哪一個學生天生就是個天才，一生下來就會演奏一些很好的音樂，其實，在鋼琴的具體演奏過程中，我們的老師不能放松對學生的要求，要讓學生能夠主動去積極尋找演奏的技巧，這些主要體現在演奏鋼琴時要放松心情、要做到眼手合作順暢，不能只顧演奏，而不顧眼神的傳遞情感，怎樣做到松中有緊，緊中有松的心態，這是非常重要的，在平日里的訓練要對音樂的元素進行了解，比如放松中的音色、奏法、動作訓練、力度與彈奏之間的內在聯系等，這些都是影響演奏的因素所在。

關鍵詞：鋼琴演奏技巧;影響演奏因素;有效途徑;

文章編號：1674-3520（2015）-11-00-01

當我們從重視鋼琴學習時，不光要注重從身體上加強鍛煉，還應該從手、頭等部位進行訓練，如果手指不熟練，在彈鋼琴時也會表現不出一些有型的動作，通常情況下，有些剛開始學習的學生并不知道如何才能掌握手指點擊力度，手指僵硬不靈活，而且身體不靈活，則彈奏出的音樂讓人感到蒼白無力，這表明要掌握一定的彈奏技巧是非常重要的。

在許多人的眼里，彈鋼琴就是手眼并用，不能緊張，通常彈奏的時候，會要求手指要放松，特別是在手臂上要力量均勻，這樣才會掌握一定的彈奏技巧，正確的彈奏姿勢和鋼琴的實際演奏需要的是不斷地訓練，同時要放松演奏的速度、聲音的清晰度、琴聲的韻味美，這樣可以真正讓一個彈奏的過程熟練的展現在我們面前，這也是實現放松地演奏鋼琴有以下幾個途徑。

一、加大手臂訓練的力度是關鍵

（一）訓練手臂的方法

我們通常會把手臂放在頭頂上，慢慢的放松心情，然后將手臂向地下受到引力作用式的自然放松式下方水平放置，這時如果手臂要是緊貼身體時，要主動將手臂放松下來，在身體的周圍自由的擺動，這時候手臂的重心就落在膀子上，因此，要使得身體支撐重量達到一定的平衡，而且手指與臂力的關節都處在整體自由擺動的范圍，這時候練好了手臂和手指，這對于整個演奏的能力提升是很重要的。

（二）練習臂力的要領

對于一個新手彈奏鋼琴時，要加大臂力的訓練很重要，不能說只在短暫的幾日里就學好了練就鋼琴的本領，其實，在訓練雙臂的松弛度時要從垂直的角度進行垂直的上下運動，這就是我們所說得身體各部位均衡運動，要達到很高的演奏水平，不是一朝一夕就可以練就的，這需要日積月累的練習，才能達到熟練地效果。

（三）手臂并用練習的效果很明顯

我們在大量的實際訓練中找到了一條練習鋼琴的捷徑，只有把自己在訓練中的韌勁發揮好，就可以使得我們的訓練的效果顯著，這也許并不能使得人們著重去發現在日常練習中的方法不太靈活，要使得每一個學生都能真正掌握練習剛起的方法是相當的困難的，只有從實際的訓練中慢慢掌握一些適合自己練習的方式、方法才是學習訓練好鋼琴演奏的基礎功底。

（四）訓練不得盲目

練習好鋼琴的演奏技巧是不斷地從實際的演奏中找到練習的本領，而且要沖破鋼琴的煩躁練習心里，注重找到一些演練和實際操作的方法很重要，就像是將手臂平放在桌上是練習鋼琴所要從手臂到視覺感官性的動作都要沖破以前的繁瑣動作，這也是每一個剛開始練習鋼琴時要注意的具體實施方案。

技巧對于每一個剛入門的學生來講必須的沖破一些平時的煩躁心情，主動地去向練習熟練地鋼琴演奏者請教演練的方式、方法，從而進一步在實際的鋼琴演奏中找到一個發展的機會，這時候要重新找到手臂肌肉的調控，這在一定程度上也是在向我們展示演奏鋼琴的藝術魅力，這種感官性的動作也會吸引眾人的目光，這恰恰是每一個新的學員最容易忽視的一點，新的學員練習鋼琴的手指要自如的穿插一些升降鏗鏘有力的音色，從而吸引眾多人們用心的品味一出精彩的鋼琴演奏。

二、手指放松的動作訓練

手臂放在琴蓋或桌面上，這時腕臂就會處于松弛狀態，然后抬高手指，用指尖模仿敲鑼動作，每敲一下立即松開，恢復到原狀。通過反復練習后，再移到琴上去彈，如仍能追求這種松弛的感覺，手指抬動就很容易了。我們還可以在琴鍵上模仿走路，一指抬起來，另一指支撐著全臂的重量，一指落下去支撐重量，重心隨之轉移，另一指又抬起，這時整個手臂就會高度放松，不彈琴的手指也會保持自然形狀。經過反復練習，我們就會體會到手指輪流抬動，移動重心，靈活自如，也有彈性，再也不會出現互相牽制的現象。對于一個新學入門的學生來彈奏一曲很有名氣的音樂，都會跑掉音樂的韻味，我們都是認真的去學習彈奏鋼琴的，不能一味的去追求完美的音樂享受，這種音樂的意境不是每一個演奏家都能體驗到的，通常會竭力的去尋找一些可能引起變化的緊張心情，其實，在一些大型的演奏中，我們會看到那些音樂鋼琴演奏大師們，不會畏懼，不會緊張，也不會臨場退縮的，反而會一舉成名，這就是作為一名真正的演奏家所具有的風范，當我們演奏完一部生動的音樂時，留在心里的是無窮盡的愉悅感，這些心理因素的影響是很大的，當我們在低落的音樂聲中會慢慢的體驗到人生的酸甜苦辣，彈奏的要領也就是彈奏出音樂的意境美，感同身受的感覺才是真正彈奏好一曲，鋼琴的演奏要領也就體現出來了。

三、處理好用力和放松的辯證關系

通常情況下，力量的均衡是正確演練鋼琴的要領所在，不是說不會演奏，而是沒有真正用心去體驗一下演奏鋼琴音樂的快樂，我們通常會看到一些演奏的大師們在舞臺上能夠出色的彈奏著那些美妙的音樂時，多么想自己也能成為一名演奏大師，其實，每個人都有虛榮心的，面對著許多練習鋼琴的困難時，就有些人員退縮了，真正留到最后和真正掌握演奏技巧的學者少之又少，為了不給演奏鋼琴帶來困難，我們將在日常的練習中，不斷地穿插一些演奏的小故事，這會促進學生不斷地努力學習奮進。

四、結束語

綜上所述，作為一名真正的演奏大師，必須找準自己的發展方向，不能盲目的追求一時的進步，提高鋼琴演奏技巧的有效途徑是要在日常中不斷地總結經驗教訓，讓那些阻擾學習鋼琴的困難都會迎刃而解，這需要從鋼琴的演奏技巧著手，靈活的運用手、胳膊、身體等部位的感覺來進行彈奏，手腕的放松是彈奏的關鍵。