河北梆子唱腔的繼承與創新淺議

摘 "要：目前河北梆子勢漸衰微，發展很不景氣，劇團數目越來越少，演出市場日漸萎縮。河北梆子發展緩慢的主要原因，具體來講一方面音樂唱腔定調偏高，不易傳唱;另一方面唱腔老化，沒有新東西，抱殘守缺，因循守舊，不能及時跟上時代的發展。如果說劇本是一劇之本，那么，音樂唱腔則是一劇之魂，因此河北梆子改革創新音樂唱腔是首要解決的問題。

關鍵詞：河北梆子;唱腔;繼承;創新;

文章編號：1674-3520（2015）-11-00-01

河北省的地方劇種——河北梆子脫胎于清代流入河北的山陜梆子，后來于道光年間（1820-1850年）經過河北人民按照自己的語言音調、文化傳統、生活習俗等對其進行改造、培育后 ，形成了有自身鮮明性格的新劇種，迄今已有近二百年的歷史。河北梆子的形成正是中華大地身處清代沒落、列強入侵、軍閥混戰的時期，內憂外患、自然災害、官場腐敗、民不聊生，勞苦大眾陷于水深火熱之中。人民的憤懣需要發泄，百姓的疾苦需要訴說。在這樣的歷史條件下，既擁有西北高原的粗獷豪邁、蒼涼悲壯，又飽含華北平原的凄苦哀怨、慷慨激昂風格的河北梆子成了人們吐露心聲的重要文化載體。它不僅風靡河北，也迅速蔓延到內蒙、東北、山東、河南等地，成為全國影響最大的地方劇種之一。

河北梆子在唱腔音樂藝術設計上采用了特性音調，主要旋律以純四、純五度為主，體現了燕趙慷慨激越的鄉土氣息和濃郁的地方特色。該劇種音樂體制為板腔體，男女唱腔采用同腔同調，具有高亢激越、慷慨蒼涼的特點，尤其是生、旦行的唱腔較為豐富多彩。音樂是一個劇種的標志，沒有唱腔就沒有劇種。河北梆子唱腔高亢激越，沒有高亢激越就沒有梆子味，但只注重這一面，高得讓人不能接受，也不會得到很好的發展。

好東西就要傳下去，但如何傳、傳的好，是一個需要認真研究的大課題。因此，要針對河北梆子的發展困境和改革路徑進行分析和思考，提出改革創新中如何既能跟上時代步伐，跟上現代人欣賞需求變化，又能不丟掉劇種本質特征，進行適度的調整改革，探索出一條適合河北梆子發展改革的良策，多出精品，讓河北梆子重現往日輝煌，讓更多的人喜愛傳唱，豐富人民的精神生活。目前河北梆子勢漸衰微，發展很不景氣，劇團數目越來越少，演出市場日漸萎縮。河北梆子發展緩慢的主要原因，具體來講一方面音樂唱腔定調偏高，不易傳唱;另一方面唱腔老化，沒有新東西，抱殘守缺，因循守舊，不能及時跟上時代的發展。河北梆子在唱腔音樂藝術設計上采用了特性音調，主要旋律以純四、純五度為主，體現了燕趙慷慨激越的鄉土氣息和濃郁的地方特色。該劇種音樂體制為板腔體，男女唱腔采用同腔同調，具有高亢激越、慷慨蒼涼的特點，尤其是生、旦行的唱腔較為豐富多彩。如果說劇本是一劇之本，那么，音樂唱腔則是一劇之魂，因此河北梆子改革創新音樂唱腔是首要解決的問題。

梆子腔的共性，不僅表現在唱腔的結構形態方面，同時在唱腔的旋律方面也有其共性。不論各種梆子腔劇種之間，地方性多么強烈，如果與其它聲腔劇種的音樂一比較，梆子腔的音樂特征就會是非常鮮明的。梆子腔音樂中的“花音”與“苦音”陜西、山西的梆子腔由漢中流入川、鄂以及西南的云貴，東至粵閩等沿海一帶。河北梆子唱腔分有生、旦、丑四行。屬于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板;屬于旦行的花旦、刀馬旦、彩旦、老旦等則用青衣唱腔，亦很少唱大慢板;凈行有一套自成體系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四種，但不甚完備;丑行也有一套自成體系的唱腔，除無大慢板外，其他板式俱全。男女聲唱腔，采用同宮同腔，男演員唱來較為吃力。正調唱腔是微調式，反調唱腔為宮調式。唱腔中的四、五度大跳進，是旋律進行的突出特點。演唱上講究\"腭嗽\"、\"噴口\"、\"砸夯\"等特殊技巧，所來慷慨激越，淋漓痛快。

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的風格特點，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現慷慨悲憤的感情。但河北梆子音樂由于唱腔很高，專業演員唱得都很費力，一般觀眾更無法演唱。因此，很難普及。難普及就沒有觀眾，因此河北梆子音樂唱腔的音高、音域是首先要改的。如何去改，就此談一下自己一點粗淺的看法。

河北梆子音樂唱腔應大眾化、通俗化。比如說：是否可以從定調上入手，通常我們傳統定調大都是定“C”調，就此定調對于個別女演員來說尚且可以，但大多女演員唱起來還是聲嘶力竭，尤其男生演員也和女演員唱同調，聲音出來更是不堪入耳，讓人聽后很不舒服。

著名河北梆子表演藝術家張惠云是第一代河北梆子國家級非遺傳承人，她主演的《夜宿花亭》《望江亭》《陳三兩》《秦香蓮》《蝴蝶杯》等劇目久演不衰。1964年受到周總理親切地接見。去年她攜親傳弟子彭艷琴等名角現身保定市高陽縣，為家鄉父老帶來《大登殿》等經典唱段。張惠云在義演現場表示，藝術要傳承更要創新。她認為，當前在多元文化的沖擊下，河北梆子等戲曲市場萎靡，遭遇發展瓶頸。河北梆子要想發展，唱腔就絕不能一味停留在過去，要傳承更要創新，要尊重聽眾的接受水平，不能保守，更不能激進，要讓觀眾感受到梆子的魅力。其演繹的《大登殿》就是經過改編的，去除了一些重復的唱腔，觀眾更易接受。

唱腔要改革，首先要有改革出新的意識。戲劇界、文化界和有關領導層都得要有這種意識。要能沉下心來，舍得花時間精力去組織戲劇專家對唱腔設計進行改革、出新，拿出三年、五年磨一劍的精神。要對河北梆子唱腔的形態特征、唱法的運用及審美、改革、進行探討，尤其對河北梆子演唱方法的重要技巧中真假參半的發聲美、腹主胸輔的呼吸美、噴收到位的吐字美和特性技巧中夯音、寬音、硬上弓等的運用，進而上升到其美學特征進行深入、系統的調查和研究。