《劇院魅影》百年不衰的音樂劇

11月17日晚，《劇院魅影》在北京上演。這段時間，男主角布拉德·里特爾無數次被記者問到這個問題，“第一次把魅影帶到北京，心情如何？”

激動，當然很激動，外加十分期待，這是布拉德·里特爾的標準答案。只是他偶爾也會對自己的工作感到有些厭倦，尤其是每次記者會都回答一樣的問題，或者每天晚上穿著一樣的衣服，唱著一樣的歌，就連走位和臺詞都不能有絲毫差別。

這也是任何一個百老匯演員工作的常態，幾乎整個10月，布拉德·里特爾都待在中國的另一座城市，廣州。當他戴上那個標志性的白色面具，在廣州大劇院的舞臺上唱起全劇的主題曲“The Phantom of the Opera”（《劇院魅影》）時，迎接他的總是全場雷鳴般的掌聲。有的時候，布拉德·里特爾也會分神聽聽臺下的聲響，想著觀眾席里那些隨著劇情變化而牽引出的驚嘆，到底是因為他們第一次看音樂劇，還是因為第一次看自己演這出《劇院魅影》？

歌劇院里的魅影

迄今為止，《劇院魅影》英文版總共來中國巡演過3次，分別為2004年、2013年和正在進行的2015年巡演，加起來約264場。《劇院魅影》講述了一個凄美的愛情故事：一個被毀了容的音樂天才，戴著白色面具在巴黎歌劇院里神出鬼沒，當這個魅影愛上年輕女演員克莉絲汀后，決定不遺余力地把她打造成耀眼的明星，可克莉絲汀與年輕子爵拉烏爾相愛并秘密訂婚，魅影知曉后怒不可遏，傷心欲絕……

每一次來的女主角都不一樣——克莉絲汀的扮演者必須年輕，這是選角的首要標準。蒙著面具的魅影則不用擔心會因為年齡漸長而被拋棄。無論女主角怎么換，技藝精湛的布拉德·里特爾都是中國巡演版的男主角。從1994年加入劇組開始，過去21年里，布拉德·里特爾主演了超過2500場《劇院魅影》。年過50的他身材略微有些發福，但這絲毫不影響觀眾對他的喜愛。按他的話說，“與我年輕的時候相比，現在我演得更容易讓觀眾為之動情。”

拜前兩次英文版巡演的大力宣傳，外加同名電影的流行所賜，《劇院魅影》是目前在中國知名度最高的音樂劇目，另外幾部大熱劇目是《貓》《媽媽咪呀》和《悲慘世界》。

在很多觀眾的印象里，這部劇應該叫《歌劇魅影》，畢竟這個譯名歷史更久，認知度也更高一些。

“不，”布拉德·里特爾一定會一本正經地糾正道：“這部劇叫《劇院魅影》，意為歌劇院里的魅影。”它是有歌劇的唱段，可也有對白，有舞蹈，有炫目的舞美設計，本質上是再典型不過的音樂劇。否則它也不會是百老匯駐場演出最久的劇目。

音樂劇的中國版權

同樣為一字之差的劇名感到緊張的還有北京四海一家文化傳播公司的總經理田元。她讓下屬跟每一位記者強調一定要采用《劇院魅影》這個名字，免得人們把它理解為一部歌劇。田元在音樂劇這行從業多年，深知音樂劇已經夠讓現在的觀眾望而卻步，歌劇只會讓更多人打消買票的念頭。

四海一家是《劇院魅影》2015年中國巡演的引進者和運營方。早在1999年，它就跟《劇院魅影》的版權方真正好集團（Really Useful Group）就引進英文版事宜談判過。當時的結論是中國的音樂劇市場并不成熟，北京也沒有合適的劇院可以容納《劇院魅影》復雜的舞美道具。

真正好集團屬于安德魯·勞埃德·韋伯一一《劇院魅影》和《貓》的作曲家，1992年他因藝術上的成就被英國皇室授予爵士頭銜。克莉絲汀一角正是他為第二任妻子莎拉·布萊曼量身定做的。雖然被下屬形容為“難以置信的羞澀”，但是談及生意，韋伯卻不是一個好打交道的對象。

想要從他手里取得《劇院魅影》版權的演出方肯定不止一個。《劇院魅影》是迄今為止商業上最成功的音樂劇之一，從1986年首演之日算起，29年來累計觀賞人次達1.3億，全球總票房超過56億美元。以電影來比較的話，只有《哈利·波特》系列和《007》系列的累計票房可以比肩。

精確計算的藝術

這部劇的故事背景設定在19世紀，場景在華麗的巴黎歌劇院內景和陰森神秘的地下湖之間切換。近30年過去，觀眾每回從舞臺上看到的場景都跟首演時沒有太大差別，但是后臺控制系統已經經過次數難以統計的版本更新。

“記得我剛開始演魅影的時候，電腦壞了，都很難找到合適的零部件去替換，那時候電腦的硬件更新是以月來衡量的。”布拉德·里特爾回憶道，有的時候他會幽默地自嘲自己演得實在太久，以至于有點老了。另一個佐證是，1986年劇組設計舞臺控制系統的時候，微軟的Windows還沒普及，劇組用的還是DOS操作系統。

當初為《劇院魅影》設計的舞美效果顯然是超前的，至今仍然被原樣采用。從劇團抵達演出劇院開始，道具安裝加排練的時間需要21天。劇組里負責舞臺技術的工作人員共65個，占劇組總人數的一半。整部劇最難安裝控制的關鍵道具是一盞重量在0.5噸以上的大吊燈。

這些數字除了證明舞美對《劇院魅影》的重要性，還說明另一件事情：它是精確計算的藝術，也是一筆可以被復制到其他地方的生意。

除了紐約百老匯、倫敦西區的駐演版本，《劇院魅影》在全球共有3個巡演劇團，分布于北美、歐洲、亞洲。每個巡演版本的演員都來自全球各地，布拉德·里特爾和這回的克莉絲汀扮演者艾米麗·林恩來自美國，其他主演則來自法國、澳大利亞等國家。

上海戲劇學院客座教授錢世錦把音樂劇巡演比做連鎖咖啡店，“你在西雅圖喝到的星巴克咖啡和在上海喝到的應該是一樣的。”劇團根據標準化的程序制作道具、安裝舞臺，根據角色在全球招募演員，就像星巴克招募不同的服務員，用總部提供的咖啡豆來制作咖啡。重點是流水線標準如何確立，而不是誰在外帶咖啡杯上寫下你的姓。

就算男女主角和舞臺總監、幕后技術人員都輪換了一番，對于普通觀眾來說，他們看到的還是安德魯·勞埃德·韋伯于1986年創作的那部《劇院魅影》。

標準化保證了穩定的品質，這也是以《劇院魅影》為代表的西方音樂劇產業之所以能夠在商業上取得成功的原因。

音樂劇是什么

音樂劇在中國已經發展十幾年，它是巡演了3輪的《劇院魅影》，是被制作成中文版的《媽媽咪呀》，也是以一曲《Memory》（《回憶》）而傳唱走紅的《貓》。可是拋開這幾部人人皆知的劇目，沒人說得清音樂劇是什么。

中國的音樂劇市場還在緩慢的培育當中，代價是不算景氣的票房。來自百老匯、倫敦西區的版權公司在謹慎地觀望何時才是進入中國市場的最好時機。它們通常不會是虧損嚴重的那一方，因為巡演劇團會跟中國合作方先要一筆保底的版權費。但音樂劇的勞動力成本、劇院租金、服裝費等都在逐年攀升，它們更希望從浮動的票房分成里獲得收益。

布拉德·里特爾覺得每次來中國，觀眾比上一次更熱情，更善于表達。只是如果真的讓他評點，他大概也說不出任何一個因音樂劇流傳的現代中國故事。沒有人說得出來。他更樂意比較中國與韓國在音樂劇產業上的差別。布拉德·里特爾娶了位韓國太太，如今定居韓國。《劇院魅影》在韓國的落地被視為韓國音樂劇產業爆發的標志。2001年， 《劇院魅影》英文版在韓國巡演之后，馬上又做了100場韓文版。如今，去韓國除了購物，看一場韓國本土音樂劇也是很多人旅游清單里的標配。

“任何語言都能演音樂劇，當觀眾接受中國演員來演，中國的音樂劇才能發展。”布拉德·里特爾說。

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想要了解更多關于《劇院魅影》的故事嗎？小編特意總結了一些你一定需要知道的小花絮，讓你更好地感受《劇院魅影》的風采。

《劇院魅影》是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中永恒的佳作。

《劇院魅影》改編自法國作家勒魯的同名歌德式愛情小說。這部小說從一個記者的角度，講述了發生在宏偉壯麗的巴黎歌劇院的一個凄美的愛情故事。

《歌劇魅影》至今已經在全世界27個國家的145個城市上演了超過74000場，有超過1億3千萬的觀眾觀看，總收入超過56億美元。

《劇院魅影》獲得超過50個主要戲劇獎項，包括3項奧立弗獎；2002年奧立弗觀眾最受歡迎劇目獎；1項倫敦標準晚報獎；7項托尼獎，其中包括最佳音樂劇獎；7項戲劇藝術獎和3項外界評論圈獎。

《劇院魅影》的原聲錄音成為英國音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英國和美國獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。

《劇院魅影> 1986年10月9日在英國倫敦女王劇院首演，由邁克爾·克勞福德和莎拉·布萊曼擔任男女主角，至今該劇在全世界已經有16制作版本。

當年，在莎拉·布萊曼還是韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲里戲外成了永恒的克莉絲汀，被譽為“首席紅伶”。

此次扮演魅影的布拉德一利托，從紐約的百老匯到美國國家巡演再到亞洲巡演的演出經驗，成就了他“超過2500次的魅影扮演經歷。這一里程碑式的榮耀，也使他成為了，世界上僅有的4位在《劇院魅影》中扮演魅影這一世界音樂劇史上最著名的角色超過2000次的演員之一。