“呼麥”基本演唱方法

摘 要：“呼麥”被公認為蒙古族聲樂藝術的源頭，能與各種樂器互相配合而形成美妙的音樂。內蒙古人民之所以推崇“呼麥”，除了“呼麥”能夠給予人們聽覺上無窮的享受外，還因為其表演方式非常神奇，表演者能夠同時唱出一個低音持續基音聲部以及一個高音部旋律。結合工作經驗與相關理論知識，在本文中探討了“呼麥”的基本演唱方式，供有關人員參考借鑒。

關鍵詞：呼麥；高音；低音

隨著社會的發展與人民生活質量的提升，愈來愈多的人開始追求精神層面的享受，在此背景下，聽一場音樂會或者欣賞一曲傳統聲樂成了許多現代人的追求。蒙古族是一個能歌善舞的民族，該民族擁有大量的傳統聲樂藝術，其中“呼麥”便是最有特色、也是最具神秘感的一門聲樂藝術。近年來，愈來愈多的人熱衷于學習“呼麥”藝術，這有利于傳統聲樂藝術的傳承與發展。應當看到，“呼麥”教學工作具有一定難度，因此教師在實際教學過程中應當注意教學方式的合理性，注重激發學生的學習興趣，由淺入深地開展“呼麥”教學工作。

一、“呼麥”藝術基本要素

“呼麥”是一門對基本功要求極高的聲樂藝術，所以表演者必須要做好基礎訓練工作，從而使自身具備扎實的基本功，為表演工作打下堅實的基礎。重音的發聲、雙音的發聲、氣息的運用以及舌唇位置與形狀的控制是“呼麥”藝術中四類基本功。重音指的是超低音音域以及低音，也是合日黑呼麥以及哈日黑呼麥中的超低音區與低音區。超低音以及低音的選定工作囊括了各種自然泛音的根音性重音和基音，這充分體現了重音練習工作對于“呼麥”藝術的重要性。鑒于以上情況，“呼麥”學習者務必要加大重音練習力度，在練習過程中注意尋找錯誤，不斷改進重音發音方式[1]。

二、“呼麥”氣息運用

對于“呼麥”藝術而言，氣息運用訓練工作具有重要的意義，這是因為氣、聲以及腔是各種聲樂藝術的基本構成要素，聲樂表演者能否成功表現出某種聲樂的風格，很大程度上取決于氣息運用質量。優良的氣息運用是完成聲樂表演的重要前提，是聲樂藝術中重要的基本功。“呼麥”表演過程中，表演者的口腔形態、吸氣以及運氣等工作都是圍繞著重音的發聲，這是蒙古族“呼麥”藝術的獨特之處，也是魅力所在。

因此，表演者在練習與學習過程中，需要進行正確的呼吸，提升自身對呼吸的控制能力，如此方能確保能夠發出具有較強穿透力與震撼力的重音。氣息是“呼麥”表演藝術的根本，其不僅是表現聲樂節奏快慢與情感濃淡等主要手段，同時也是發聲方法的關鍵物質力量。

三、“呼麥”口腔形態控制

口腔形態是否正確決定了“呼麥”藝術能否發揮其獨特的魅力。在“呼麥”表演過程中，口腔應當形成一個可以產生回響音的密封容器，這是“呼麥”藝術中最為實質性的發生方式之一。在“呼麥”表演過程中，表演者不僅需要能夠發出重音，同時還需要將重音的音量進一步擴大至合理的水平，從而引起聽眾的共鳴，而實現此目的的手段便是制造一個“口腔密閉發聲器”，由此可見“呼麥”藝術中口腔形態控制的重要程度極高。所以，“呼麥”教師應當多訓練學生對于口腔形態的控制能力。|“口腔密閉發聲器”是產生“鼻腔呼麥”、“咽喉呼麥”以及“口哨呼麥”等呼麥形式的關鍵因素[2]。

表演者通過凹形舌以及弧形上顎來形成具有橢圓特征的密封容器。在演唱過程中，表演者的舌尖需要與上顎保持一定的距離，從而實現形成氣息流通通道的目的，促使氣息順利到達上門牙部位。隨后，表演者發出Ri音狀，該音狀在口腔形成的密閉容器中來回振蕩便能獲得“呼麥”重音所包含的泛音。演唱者在表演過程中，在根音性重音或者重音基礎上生成的自然發音構成旋律運動，這種旋律運動主要依賴于密閉容器中容積面變化來實現。鑒于以上情況，表演者在表演過程中應當保持上顎與舌尖接觸部分維持原狀不變，從而確保密封容器口型具有優良的密封性。

在確保口型具有良好密封性的條件下，表演者的上顎與舌頭中部開始運動，如此能夠得到風格迥異的泛音。各種泛音的高低不同，表演者上顎與舌頭中部之間的運動能夠改變口腔密閉容器的體積，根據相關物理學原理，口腔體積的變化會造成內部空氣的振動，表演者通過舌頭與上顎不同遠近高低的運動能夠實現控制泛音高低，從而發出演奏旋律的目的。對于口腔密閉容器而言，密封性非常重要，如果口腔密閉容器失去密封性，則會立刻喪失產生回響音的重要作用，從而無法產生以及獲得重音的泛音列。綜上所述，可以總結出上門牙與舌尖、上顎以及舌頭中部等人體部位構成的口腔密閉容器是發出重音泛音列以及產生回響音的最基本的工具，所以“呼麥”藝術學習者必須要熟練掌握口腔密閉容器的制造方法，并學習保持密閉容器密封性，防止漏氣現象出現的方式。

學生學習“呼麥”藝術的過程要循序漸進，打好基本功，夯實理論基礎。通常情況下，“呼麥”教學由低音區開始，引導學生進行低音發生練習。在學生大致掌握低音發生技巧后，引導其練習單音性“呼麥”，業界一般將這種“呼麥”稱作“潮爾呼麥”。在以上教學任務順利完成后，教師可以教導旋律性“呼麥”的學習方式[3]。

為了更好地引導學生學習并掌握“呼麥”藝術，教師應當甄選合適的教學方法，在實際教學過程中耐心解決學生的各類疑惑。聲樂藝術比較特殊，需要教育工作者多展示、多示范，只一味地講解演奏方面的理論知識，不僅無法較好地提升學生的“呼麥”表演技能，相反還可能降低學生對聲樂演奏的興趣。客觀上講，“呼麥”藝術的學習任務非常繁重，難度也比較高，所以教師要不斷學習演奏理論知識，注重提高自身演奏能力，如此方能給予學生最好的“呼麥”演奏教育。

四、結語

“呼麥”是一種古老又神秘的蒙古族聲樂演奏藝術，其獨特的藝術魅力與豐富的民族內涵令無數人向往。為了讓“呼麥”藝術更好地傳承下去，“呼麥”藝術教育工作者應當做好理論指導與實際示范工作，在教學工作中注意選擇良好的教學方式，向學生講解清楚各類演奏要點，如此方能最大程度地促進民族傳統聲樂藝術的長足發展。

參考文獻：

[1]麥拉蘇.關于內蒙古呼麥藝術的生存與發展的相關思考[J].北方音樂.2015（16）.

[2]范子燁.自然的親證——關于中國古代長嘯藝術的音樂學闡釋及其現代遺存的田野調查[J].故宮學刊.2013（01）.

[3]王蓓.淺談音樂劇的演唱方法[J].中國音樂.2013（02）.