司鼓在戲曲表演中的指揮作用

摘 要：司鼓在戲曲藝術表演中既是演奏者，又是指揮者，這種具有雙重身份的重要角色在戲曲藝術中占據較大的份量，隨著和聲、復調在音樂變化中的出現，戲曲藝術表演的樂隊伴奏素質要求越來越高，需要司鼓在樂隊中的指揮作用越來越突出。他可以指揮樂隊在情感、節奏、速度、力度上的配合和烘托，司鼓要把握整個樂隊的節奏，是整個樂隊的靈魂。

關鍵詞：司鼓；戲曲；表演；指揮；作用

司鼓在戲曲藝術表演中又稱為“鼓師”，在戲曲藝術表演中占有“三分鼓板、七分指揮”的重要作用，他在戲曲藝術表演中把握著戲曲表演的節奏，也直接影響著戲曲舞臺的整體表演效果，司鼓不僅要控制和協調樂隊不同樂器之間的伴奏，而且還要對戲曲人物進行音樂的詮釋，使演員的唱、念、做、打等表演顯得夸張、鮮明而光彩照人，生成戲曲藝術獨特的藝術魅力。

一、司鼓在戲曲表演指揮作用中的修養前提

司鼓是掌控戲曲演出的核心和靈魂，它控制戲曲伴奏中的音樂和鑼鼓，具有重要的指揮作用，為了充分發揮司鼓的指揮作用，司鼓要“吃透”劇情才能勝任，首先司鼓者要具備過硬的基本功和嫻熟的演奏技巧，同時還要具備較高的藝術修養和文化涵養，他要對戲曲的音樂節奏進行把握，不僅要掌控外部節奏，如：唱腔、念白和音樂快慢，還要掌控戲曲的內部節奏，如：劇目的主題、劇目風格、戲曲銜接與照應等。相對而言，內部節奏更難把握，因而，需要司鼓具有較高的文化素養、音樂知識和審美能力，要專注于戲曲藝術的研究。在對整個樂隊指揮的過程中，可以進行有聲響的鼓點指揮，也可以進行無聲響的手勢指揮，它們融合于戲曲板鼓的演奏之中，協同完成對樂隊的指揮和領奏的功能。聽覺指揮固然重要，但是手勢指揮也是戲曲表演中的指揮藝術之一，對于司鼓的手勢指揮，要求形態大方而優美、手勢動作簡潔明了，具有鮮明的節奏感，它不能有絲毫的差錯，可以單獨運用，也可以結合鼓點運用，需要司鼓者在樂隊指揮實踐中不斷創新，形成自己的指揮風格和特色。

二、司鼓的角色

在戲曲藝術表演之中，司鼓是用兩根細竹（鼓條子）敲打板鼓或一手執板一手拿著鼓條子進行演奏，他要用規范的動作、特定的手勢指揮整個樂隊的節奏，可以說他是整個樂隊的核心和靈魂，在表演過程中司鼓與演員的舞臺表演、唱腔相結合，把握音樂的節奏，具有相當重要的作用，司鼓要在演奏的同時指揮樂隊，在過場音樂、漢調音樂的演出中，要沉穩、有力、鮮明地帶動整個樂隊，要使各個樂器配合默契，形成協調一致的音樂整體。比如：在戲曲的大過門、花過門的前提下，司鼓不能采用“生扳”的方式，而要用鼓套子的輕重緩急來進行指揮和配合，要在“入、轉、收”的三個步驟中，進行適當的指揮，如：開出怎樣的底鼓、尺寸如何、引導什么樣的信號和趨勢，要將這些信息進行清晰的表達，從而在“懂鼓”的條件下，配合完成戲曲表演。

在戲曲之中，人物的首次亮相出場尤為關鍵，他要用鑼鼓的配合，烘托出氣氛，可以采用“緩鑼”的擊打方式，穩住觀眾的心神，襯托人物的亮相出場。例如：在《皮秀英四告》中的李賢明出場亮相，使用的就是淮海戲特有的起腔鑼圓場鑼鼓，用“緩鑼”的形式彰顯出李賢明王爺人物的德高望重的地位，要將鑼鼓擊打的速度、力度、沉穩準確掌握，從而襯托出人物身份，起到渲染的作用。而另一臺戲《果園風情》則不同，劇中人物華良玉的有一場亮相出場是邊唱“導板”邊出場，劇情矛盾而緊張，鑼鼓要充分烘托出這樣一種人物內心矛盾的氣氛，將觀眾的心神全部提起來，使得劇情氣氛陡然直入主題，將觀眾納入“戲”中。

還有一些劇目，如京劇《智取威虎山》楊子榮“打虎上山”一場，就是運用在傳統鑼鼓的前提下來創新鑼鼓經進行演奏，指揮整個樂隊在互相配合中增強戲曲的藝術感染力，節奏鮮明地表現出劇中人物勇武剛強的意氣。

三、司鼓掌控戲曲表演節奏的作用體現

司鼓在戲曲表演中良好的掌握舞臺節奏的作用，司鼓引領戲曲表演樂隊的快慢、強弱、抑揚頓挫等不同風格。例如：司鼓在“武場”中的指揮作用，表現在領奏作用之上，司鼓通過輕重緩急的底鼓、剛柔徐疾的手勢，對戲曲表演進行起、轉、收、剎的指引。在“武場”中的司鼓是指揮大鑼、小鑼、鐃鈸的樂隊組合，通過不同打擊樂的伴奏烘托出武打的激烈氛圍，在司鼓的指揮之下，可以將大鑼、小鑼、鐃鈸融合為一體，打擊出千變萬化的旋律，表達出跌宕起伏的劇情變化，顯現出濃郁的意境色彩和風格。司鼓在“文場”中的指揮作用，是以與一個劇種的主奏樂器領奏者進行嚴謹而默契的配合，從而對整個樂隊演奏進行指揮，并且司鼓的指揮作用主要體現在“起”、“承”、“轉”、“合”上，其中：1、“起”是用固定鑼鼓開唱或用“扎多乙”“多羅”等的鼓點開唱方式，如：京劇《文昭關》一戲中，伍子胥有一大段二黃三眼，司鼓者既要表達出悲哀的唱腔情緒，還要突顯一個“靜”的氛圍，要控制樂隊保持深沉而流暢的意境，烘托出伍子胥孤立無援的慨嘆境遇。2、“承”是用“板”和“鼓楗子”控制節奏，司鼓者要做到準確的“板槽”把握，這需要司鼓的基本功以及對唱腔音樂的理解，如：京劇《珠簾寨》和《玉堂春》戲曲中，就有司鼓較長時間的“流水”唱腔演奏。另外，司鼓在曲牌和過門時的演奏稱為“鼓套子”，它是打好唱段的關鍵，在這個過程中，司鼓要引領樂隊打出節奏、打出音樂、打出感情，如：京劇《文昭關》后面兩段【二黃快原板】就是非常快的節奏，需要司鼓對戲曲的深入理解和對藝術風格的不懈追求。3、“轉”是通過“鼓套子”來掌控的，司鼓在其中要使樂隊顯出快而穩的節奏。如：淮海戲《拾玉鐲》戲曲中，曲牌【轉周城】，要進行節奏漸快的處理，轉入快板之后即迅速穩住。4、“合”也即“收”，是在唱腔或曲牌結束的時候，司鼓要讓樂隊特意“做”一下，給觀眾以終結感。如：《花田錯》的花旦戲在唱腔完結后，就可以進行“合”的處理。

四、司鼓在戲曲表演指揮中的良好“見架”能力

在戲曲藝術表演中，司鼓要具有良好的記憶能力，絕不能對劇情一知半解，對于不同劇種的鑼鼓經、唱腔、劇情要了然于胸，由于劇目復雜，牽涉到演員的唱、念、做、打、“扯”等表演，因而，司鼓需要在清晰而準確的記憶能力之下，對整個樂隊實施指揮。同時，司鼓還要有靈活機動的“見架”能力，在準確記憶劇情表演的指揮中，對于戲曲藝術表演中的差錯現象，要采用適宜的司鼓擊打方式，可以適時而機靈的加以補救。例如：在《武松打店》一戲中，武松因殺了西門慶而被發配到張青、孫二娘夫妻開的店棧，孫二娘誤認為武松是壞人而與其對打，在司鼓用“急急風”、“馬腿”、“水底魚”不停敲打的過程中，演員武松不慎將刀脫手，司鼓則馬上收住鑼鼓，換作“撕邊”讓他過位，再用一個“四擊頭”鑼鼓重新給他亮相，最后以“水底魚”鑼鼓經伴奏，讓舞臺人物武松慢慢摸回刀，重回打戲。可見，司鼓在戲曲藝術表演中的“見架”能力，可以控制戲曲表演全局，使整場戲在司鼓的指揮下，靈活而圓滿地結束。

五、司鼓與戲曲演員、導演的默契配合

司鼓要采用鼓板敲擊和鑼鼓結合的舞臺表演形式，指揮戲曲藝術的舞臺表演，要在管弦樂停止演奏時，用鼓板配以各種不同音色的鑼鼓進行敲打，可以起到畫龍點睛的作用。司鼓要與戲曲藝術中的演員、導演配合默契，不僅要熟悉劇目臺詞，還要對音樂進行詮釋，要完美銜接好司鼓與演員的唱、念、做、打，貫穿整個戲曲始終，烘托出劇情、人物性格、內心世界情感等表演要素，要表現出司鼓舒徐疾促、剛柔并濟的風格和特點，使演員在司鼓的指揮與配合下全身心地融入戲中，獲得完美的戲曲表演效果。

六、結束語

戲曲藝術是中國藝術的瑰寶，它源遠流長、博大精深，在戲曲樂隊之中，司鼓在戲曲藝術表演中具有指揮的角色和作用，他要控制和協調樂隊中的各種樂器，要實現對舞臺表演演員的配合以及對戲曲音樂的詮釋，司鼓者要在長期的實踐中不斷創新和積累，豐富戲曲舞臺表演經驗，增強自身的藝術修養和文化修養，在練習自身基本功的前提下，引領樂隊在節奏流暢、準確大方的表演中，增強戲曲藝術的表演效果。

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