“穿越敦煌”傾聽古今回響

摘 要：“文明的回響：穿越敦煌”大型藝術(shù)展于2016年1月在北京太廟開展，展出作品300余件，用著現(xiàn)代人的獨特眼光和表現(xiàn)方式去還原公元前2世紀遺留下來的藝術(shù)饕餮盛宴。其中大量的作品以古代為載體，現(xiàn)代材料和思想做詮釋，呈現(xiàn)出了美輪美奐的視覺效果，并引發(fā)了我們無數(shù)思考。

關(guān)鍵詞：敦煌；中央美術(shù)學院；太廟

佛教的弘揚與多國文化的融入讓敦煌石窟呈現(xiàn)出極高的藝術(shù)價值。敦煌藝術(shù)帶給人們的震撼和啟示，到今天仍在繼續(xù)著?，F(xiàn)代人用文字，用畫筆，用各種新型的材料去效仿和創(chuàng)新著敦煌的美與文明。今天的我們不忘去歌頌、去弘揚，但不同的是我們用著現(xiàn)代的藝術(shù)語言去詮釋那段我們割舍不掉的歷史。

在一月中旬由中央美術(shù)學院官方微信得知視覺藝術(shù)大展“文明的回響系列展覽第一部：穿越敦煌”的展訊，由此列入調(diào)研方案之中，此次展覽旨在通過豐富的展覽結(jié)構(gòu)，展示敦煌藝術(shù)院提供的魏晉南北朝到元代最具代表性的敦煌藝術(shù)作品，300余件作品，形成一次圍繞敦煌藝術(shù)展開的跨越古今的藝術(shù)對話。若非親眼所見，豈能觸動心弦。

《文明的回響：穿越敦煌》展覽舉辦地點為北京太廟藝術(shù)館，分別由“鑿空、飛天、司樂、供養(yǎng)”四部分章節(jié)來詮釋穿越敦煌這一主題。

敦煌的美是充滿詩意，細膩而溫婉的，大到每一尊佛像的慈眉善目，小到每一縷紋樣的恰到好處。它的柔美體現(xiàn)在每一個細節(jié)之中，例如伎樂天飄逸的袈裟，又例如菩薩掌上的蓮花，例如力士盔甲上嵌刻的金箔花紋，又例如絲路上長鳴的反彈琵琶。走每一步皆是栩栩如生，進每一窟皆是包羅萬象，畫面背后皆有構(gòu)思，面孔背后皆是故事。此次展覽中大量的畫作也均是效仿敦煌石窟的壁畫作品，呈現(xiàn)出同樣的美感，有如歷史再現(xiàn)。

敦煌壁畫中佛像均以線的形式表達，面部多是強調(diào)五官，甚至有些臉部輪廓極為輕薄，而凸顯出精致細膩的眉眼與裝飾，如圖1《都督夫人禮佛圖》。色彩上往往用平涂的形式，顏色艷麗豐富。紋樣上云紋與花紋的應用是廣泛的，多處壁畫中人物會坐于云朵或花朵之上，人物周圍也大量充斥著云紋與花紋，佛像的服飾與鎧甲上都會刻畫柔美的花朵，甚至飛鳥的嘴中也會口銜花枝?；y多為蓮花、牡丹花、寶相花，輔以卷草紋、忍冬紋等等。畫作《建筑》中許多佛弟子與菩薩坐于云朵之上觀望伎樂天演奏舞蹈，畫面構(gòu)圖層次感極強，透視的手法極為考究。

圖1 都督夫人禮佛圖圖 圖2 側(cè)風之二 圖3 麻紙水墨系列作品

鑿空章節(jié)的幾件雕塑作品，圖2為《側(cè)風之二》，銅著色。雕塑馬的造型纖弱精雅，以一種纖瘦靈動悠揚的姿態(tài)去表現(xiàn)，仿若達利的油畫作品中運用超現(xiàn)實手法去表現(xiàn)的那些動物一般，四肢描繪成纖長夸張的形態(tài)。此展中馬的造型并無達利般夸張到極致，但就是夸張得剛剛好，自然而又舒展，每個形態(tài)末端與關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折的處理方式，有著書法中抑揚頓挫的寫意之感。展覽中雕塑山形態(tài)具有墨跡的感覺，形如將國畫中水墨山水呈現(xiàn)出三維效果，并且有如由地表生長出來的一樣，起伏向上，用硬的材質(zhì)依舊表現(xiàn)出了柔與軟的視覺效果。雕塑中象與羊材質(zhì)為玻璃銅著色，細節(jié)十分豐富，形態(tài)連貫，中心平衡恰當，或坐或臥的姿態(tài)看起來非常舒適。

圖3麻紙水墨系列作品有三件，分別名為《起風了》、《漢宮春色》、《樓閣》，是在紙做的人體模型上繪制工筆畫，其上的畫作很是精美，猶如披上了一件精美的外衣而又好似紋身一般，外加載體的優(yōu)美造型，兩種美相輔相成。圖7伎樂為紙本所做，該作品造型規(guī)模很大，視線中心是兩個伎樂天的面部與手，其余的部分便是猶如蛇一般的軀干，夸張得表現(xiàn)出伎樂天婀娜曼舞，上下起伏的形態(tài)又好似音樂的律動，姿態(tài)很有意思，令人匪夷所思。

圖4兩幅作品名為鹿王，由無數(shù)飛天造型彩色剪紙組成，激光切割，手工拼貼，相互交錯，近觀飛天剪紙顏色各異，遠距離觀賞形成不同色塊，能夠看出鹿的輪廓造型，形象生動，無與倫比。剪紙形式是不能被忽略的，它被加工與創(chuàng)造的可能性是無限的，其平面感形式本身就帶有著濃厚的中國式特征。比較經(jīng)典的運用剪紙的設計作品如呂勝中的小紅人系列作品，其剪紙呈現(xiàn)出來的形態(tài)打破了人們對以往傳統(tǒng)剪紙中的印象，生動、簡約、有趣，以一種傳統(tǒng)方式傳遞現(xiàn)代生命的感悟。許多電影電視作品中也有融入剪紙形式的案例，例如電視劇無心法師，劇中反一號的武器便是施了法術(shù)的小紙人，實為一處點睛之筆，讓人印象深刻；又例如飄柔洗發(fā)水廣告有一期剪紙篇，當秀發(fā)穿過窗花散落下來的一刻，美得仿若時間都靜止了。

圖4 鹿王

展館還有大量作品都是運用不同材料去詮釋敦煌藝術(shù)，還原敦煌本色前提下融入作者自己的理解。在敦煌石窟中多處壁面、穹頂以及藻井裝置會發(fā)現(xiàn)大量運用重復構(gòu)成與近似構(gòu)成的應用，展覽也效仿莫高窟藻井裝置，充分調(diào)動觀眾的視線和情緒。作品排布上，高低錯落、疏密有序，視覺上給人韻律感和動感。

此次展覽中孫宗慰、吳為等解讀古代肖像造型方式的同時，不自覺流露出新時代的審美特征；呂越、楚燕等藝術(shù)家通過服飾、飾品等不同媒介將傳統(tǒng)圖式引入當代設計；而陳志光、李一等則從材料裝置入手表達供養(yǎng)主題。今古奇觀中的服飾采用舊報紙及編織技術(shù)，將紙材料編織出精細的效果紋理，成卷的一件作品為兩本辭海大辭典中的書紙編織而成，隱約看到紙質(zhì)布料中菱形的重復分布。

作為從事藝術(shù)或設計的人員，看大量優(yōu)秀的展覽與作品是十分必要的，因為能從中產(chǎn)生不同的想法，許多想法相互碰撞就會帶來越深層的認識與理解。輸入與輸出沒有比較，勤于輸入或勤于輸出都會帶來收獲，觀看展覽是很好的輸入形式，不斷得吸收設計與藝術(shù)養(yǎng)分就會對生活中的美變得敏感。倘若感覺不到，便無交流。

這次展覽中有大量是當代藝術(shù)名家的敦煌壁畫臨摹和意臨作品，能從中感受到，想要做出一種具有中國意味的作品，只是簡單的一個傳統(tǒng)紋樣，一筆水墨，一個配色是不夠的，更多的還是“細節(jié)”與“聯(lián)系”。古代遺留下來的藝術(shù)文化中不同的藝術(shù)形式都有著不同的材質(zhì)特點、造型特點、裝飾特點、肌理特點等等，如何突破他們原有的常態(tài)，在不同的特點之間找到聯(lián)系往往是現(xiàn)代藝術(shù)新形式的關(guān)鍵?，F(xiàn)代人們接觸了太多的科技，舊形式地位與日劇下，例如報紙和書籍在手機電腦隨時可以查到最新資訊的今天被大批人所淡忘。因此許多的藝術(shù)與設計都需要一種“刺激”，這種“刺激”可以是很強烈的，也可以是很溫和的，或是很懷舊的，很酷炫的，很文藝的，很清新的，很現(xiàn)代的等等很多的風格形式，但是一定要有這樣一種風格和傾向，否則沒有風格或風格不明確都會讓作品不溫不火，一本好書，卻在書籍封面上只是草率的隨意放上一個標題加一個圖案，那可能去讓路人拿起來多看一眼的心情都沒有，又何來買回家收藏。而這次展覽便緊抓敦煌藝術(shù)的造型溫婉、形態(tài)飄逸、顏色豐富熱烈及宗教感的特點后進行了很多新的嘗試，新的材質(zhì)載體，新的材料形式，讓敦煌藝術(shù)文化真的做到了穿越古今并在現(xiàn)代人心中留下深刻的回響。

呂勝中先生有一句話：“傳統(tǒng)不是一件衣裝，可以遮掩現(xiàn)代文化的虛骨弱?。粋鹘y(tǒng)不是一只花瓶，可讓時尚的花卉變得典雅；傳統(tǒng)是根基的土壤，傳統(tǒng)是命脈的血液……”。的確如此，這些傳統(tǒng)的細枝末節(jié)就流淌在我們的血液之中，即便歷史離我們遠之又遠，即便現(xiàn)代化覆蓋了生活的方方面面，但只要屬于我們的傳統(tǒng)一出現(xiàn)，就會有一種情愫油然而生，就會有一種感動，因為這是連接著我們的民族文化連接著我們的性格，歷歷代代都割舍不掉的美。