對康熙皇帝“彈鋼琴”的思考

周正軍

摘要：一些文章認為三百多年前的康熙皇帝彈過鋼琴。世界上第一臺鋼琴產生于1710年前后的意大利，早期形式的現代鋼琴在1750年上下才流入德國。康熙皇帝在位時間是1662年至1722年，那康熙皇帝怎么可能在1676年、1703年這樣的年代就能夠聽鋼琴或者彈鋼琴呢？這些文章所謂的“康熙皇帝彈鋼琴”的記載，其實是與鋼琴無關的“鐵絲琴”。鋼琴首次進入中國，是在鴉片戰爭之后的近代歷史了。

關鍵詞：康熙皇帝 鋼琴 鐵絲琴 鍵盤樂器 學堂樂歌

改革開放以來。隨著與世界各國交往的擴大和中國社會、經濟地位的提高，越來越多的中國家庭擁有了鋼琴——這個被稱為“樂器之王”的昂貴樂器，并在中國社會掀起了一股勢頭很猛的“鋼琴熱”，與此相伴的是對鋼琴這種純粹西洋樂器與中國關系的研究也成為是一個不大不小的熱點，由此產生的逸聞趣事很多。據筆者有限的閱讀，就發現不少的研究文章都提到一個事例，即三百多年前的康熙皇帝就彈過鋼琴。例如：宋倩雯的《康熙皇帝與鋼琴的淵源探討》，張娟、陳四海的《康熙皇帝與古鋼琴》，王霖的《康熙皇帝彈奏鋼琴》，葉子的《康熙皇帝聽鋼琴》等等。

按以上文章大同小異的說法：雖然許多人認為，包括鋼琴在內的西洋樂器進入中國，僅僅是這百余年來的事。但是，歷史上的一個真實故事，會改變這種看法，將西洋樂器進入中國的時間一下子就往前推進幾百年。在康熙十二年（1673年），精通音樂的葡萄牙傳教士徐日升（Thomas Perira），經早在清宮中并為康熙皇帝信任的比利時傳教士南懷仁的推薦，進入北京的清宮作音樂教師。在1676年的某一天，康熙皇帝拿出宮中的一架古鋼琴（Clavichord），命徐日升彈奏一首中國樂曲。徐日升應付自如，彈奏得非常好，康熙皇帝很滿意。徐日升在清宮中指導工匠制作各種各樣的樂器，又用漢語編寫了音樂教材，還指導愛好音樂的康熙皇帝使用這些樂器，演奏出美妙樂曲。康熙四十二年（1703年），曾經做過康熙的內廷供奉的中國學者高士奇，在告老還鄉前夕，“以其裨聯學問者大”之故，被康熙請到暢春園去游覽，得以觀賞康熙收藏的西洋樂器等。康熙還專門與他討論了音樂，“說及律呂，如何探討，頗得其要”。接著，康熙又乘興為高士奇彈鋼琴，彈的曲子叫《普喳咒曲》。高士奇記載說，康熙還選擇宮人用琵琶、弦子、虎拍、箏四樂器同彈，合奏鋼琴琴譜，結果“四樂器合成一聲，仍作琴音，極其清雅”，表明了康熙所彈鋼琴的水平和修養，

筆者認為：以上說法是非常荒唐的、錯誤的。在中國的康熙皇帝時代，無論是康熙皇帝本人還是其他人，都不可能做出“彈鋼琴”或者“聽鋼琴”這樣的事情，

眾所周知，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）在1710年前后制造出來的“gravicembali col piano e forte”是世界上第一臺鋼琴，gravicombali col piano e forte的意思是“可以發出強弱音的大鍵琴”，所以，一般將這種能夠發出強弱音的大鍵琴就簡稱為“弱和強”（Piano e forte），非常準確，也非常形象。這種大鍵琴傳往世界后，幾乎所有語種都將它稱為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中國將這種大鍵琴稱為鋼琴，這是對Piano“中國化”的稱謂，因為中國人習慣把最堅強、堅硬的物體或精神稱為“鋼”，由“鋼”和“琴”組成的“鋼琴”這個稱謂，作為對“弱和強”（Piano e forte） 這種“樂器之王”的中國名稱，也很形象和準確。

從鋼琴的發展史可以知道，克里斯托弗里的發明在當時并沒有得到意大利的演奏家們的注意。1730年，德國管風琴師戈特弗里德·西爾伯曼，得到了一份克里斯托弗里制作piano e forte的草圖，他非常重視，并據此制造出德國第一架piano e forte。但是，他請音樂大師巴赫對這架piano e forte進行鑒定，巴赫并不欣賞，批評它“觸鍵太重，高音音色太弱”。西爾伯曼及其子弟根據巴赫的批評，對piano e forte的制作工藝實行了革新，以使其演奏性能日益完善。這一時間應該是在1750年左右。

也就是說，gravicembali col piano e forte這種早期形式的現代鋼琴在1750年上下才流入德國，距離gravicembalicol piano e forte發源地意大利不過數百公里遠的德國都在那么久之后才開始有了這種樂器，那么，遠在東方亞洲中國的康熙皇帝（在位時間是1662-1722），即使他多才多藝，又怎么可能在1676年、1703年這樣的年代就能夠聽鋼琴或者彈鋼琴呢？

當然，前述那些文章，為了彌補康熙時代并無鋼琴這一“硬傷”，雖然在文章標題上使用了康熙皇帝“聽鋼琴”或者“彈鋼琴”這樣的字眼，而在文內的具體論述中，都不時地為康熙皇帝所“聽”或者所“彈”的“鋼琴”加了一個“古”字，說那是“古鋼琴”。即使這樣了，仍然不能認為，康熙皇帝所“聽”或者所“彈”的那種樂器，就是“鋼琴”或者是“古鋼琴”。而且，這個所謂的“古鋼琴”，按中國詞語的組成方式，必然應該是先有“鋼琴”然后才可能有所謂的“古鋼琴”，所以，它應該是在鋼琴出現之后才產生的名詞。那么，這個所謂的“古鋼琴”，它所指的究竟是什么樂器呢？據筆者猜想，它指的是在鋼琴發明之前的鍵盤樂器。

眾所周知，在piano e forte發明之前的14-18世紀之間，歐洲流行過兩種鍵盤樂器，即擊弦鍵琴（clavichord）和撥弦鍵琴（harpsichord）。這兩種鍵盤樂器的發音原理互不相同，但是卻都具有纖巧的音色，尤其可喜的是，這兩種鍵盤樂器具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能，這種功能將音樂變成多聲的、復合的、立體的了。鍵盤樂器的優點，就在于它不僅能夠適應人類對音樂思維深化的這種需要，而且還可以創造條件，反過來推動多聲音樂的發展，正是因為這兩種鍵盤樂器在當時是先進的，所以才流行了幾百年。但是，它們有一個共同的弱點：不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音，克里斯托弗里之所以要發明piano e forte這種新樂器，就是想要解決兩種鍵盤樂器的共同弱點，讓新樂器能隨手指觸鍵的不同力度發出強弱不同的音，

世界上第一臺鋼琴之所以取名“弱和強”（Piano e forte），就是因為這種樂器能讓演奏者隨手指觸鍵的不同力度，隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化之音，Piano e forte的這一特點，對Piano e forte演奏藝術的發展有重大意義，盡管克里斯托弗里制造的那臺Piano e forte與現在人們常見的三角鋼琴（即平臺式鋼琴）和立式鋼琴相比，粗糙、簡陋，但是，Piano畢竟是在克里斯托弗里手里誕生的，它所具有的“弱和強”的特點是克里斯托弗里的巨大貢獻，這是必須肯定的。在克里斯托弗里之后，因為人們認識到Piano e forte的潛力，所以不同國籍的無數能工巧匠，從材料、結構、型制、音色、音量、音域等等方面，不斷對Piano e forte進行改進，才使它成為今天的樣子。

值得注意的是：克里斯托弗里所發明的被我們稱為鋼琴的樂器的本名是“弱和強”（Piano e forte），雖然它與曾經流行過的擊弦鍵琴（clavichord）和撥弦鍵琴（harpsichord，又稱大鍵琴、羽管鍵琴）這兩種鍵盤樂器的原理和形態有相似之處，因此可以說有淵源關系，但是，它們畢竟是完全不同的三種樂器，這三種鍵盤樂器的發音方式是不一樣的，這是萬不能混淆的。

有文章說，在明朝萬歷年間，“古鋼琴”就由意大利傳教士進貢到皇宮了，所以康熙皇帝能夠聽到并且能夠彈到“古鋼琴”，從Piano e forte的發展史可以知道，這一說法是不準確的。

據史書記載，明萬歷十一年（1583年），意大利人利瑪竇，他是耶穌會教士、學者，他來到了中國廣東的肇慶，并且給肇慶天主教堂——仙花寺帶來了一臺古琴。17年后的萬歷二十八年（1600年），利瑪竇才踏進北京城。到北京后，利瑪竇率領數名神父，帶著包括那架古琴在內的貢品進宮覲見了明朝皇帝。可以肯定，利瑪竇帶來的所謂“古琴”，只能是歐洲當時流行的擊弦鍵琴（clavichord）和撥弦鍵琴（harpsichord），這是不能稱為“古鋼琴”的，因為克里斯托弗里所發明的“弱和強”（Piano e forte），即中國所稱的鋼琴，此時還沒有出現啊！所以，即使是中國史書，也只把利瑪竇帶來的這臺古琴稱為“鐵弦琴”、“西琴”、“雅琴”或“七十二弦琴”，如王圻的《續文獻通考》就稱它為“七十二弦琴”。完全與“鋼琴”這個名稱無關，那證明可以將“古琴”改稱為“古鋼琴”呢？性質完全不同啊！

國內出版商普遍默認把“Clavier”翻譯作“鋼琴”，以至于書店音樂區漫山遍野的“鋼琴”曲譜，但這其實是不正確的。在音樂中的“Clavier”泛指所有的鍵盤樂器，著名的巴赫學者摩洛尼教授曾經在他2009年演出《平均律鍵盤曲集》的演出介紹《聆聽與演奏“平均律鍵盤曲集”》一文中談起過關于“Clavier”一詞在巴赫時期的意義。他說：“雖然clavier是一個很概括的表示所有鍵盤樂器的詞，但是在巴赫時期這個德語詞最主要是指大鍵琴，”換句話說，在那個時期大鍵琴才是最主流的鍵盤樂器，同時他也講到了巴赫本人嘗試過他那個時期的各種鍵盤樂器，包括但不限于管風琴、大小鍵琴等，甚至在他生命的最后時段曾代理過德國鋼琴的受理，可惜的是他本人并不十分接受這種新樂器。

至于康熙四十二年（1703年）所彈的琴，高士奇在他寫的《蓬山密記》中明確記載說：是年四月十八日，康熙皇帝和高士奇君臣在幽靜秀麗的暢春園中談到了音樂。康熙皇帝說他對西洋音樂感興趣，說傳教士南懷仁推薦來的徐日升指導工匠制造了一架“鐵絲琴”，有120根弦，還用漢語編寫了音樂教材，徐日升不但給康熙皇帝講授西洋樂理，還教他彈“鐵絲琴”。君臣談話致高興處，康熙皇帝讓內侍將這架“鐵絲琴”搬來，不僅讓高士奇見識了這新樂器，還親自彈了一曲“普奄曲”。康熙皇帝對高士奇說：“朕近以琴譜平沙落雁勾，與琵琶、弦子、虎拍、箏四樂器同彈。”隨即，康熙皇帝又命宮人用他所說的琵琶、弦子、虎拍、箏這四件樂器為他的“鐵絲琴”伴奏。高士奇在《蓬山密記》中寫道：“四樂器合成一聲，仍作琴音，聲甚清越，極其清雅。”高士奇的記載清楚、明白，“鐵絲琴”就是“鐵絲琴”，怎么會變成莫名其妙的“古鋼琴”呢？

又有文章說根據《中國科學技術史稿（下冊）》的說法，認為在鋼琴的產生過程中，是十二平均律的普遍應用。十二平均律具有其他任何律制都不具備的優越特點，能夠讓音樂可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。而十二平均律的最早發明者是中國明朝的大數學家、天文學家、樂律學家朱載堉。依據史書，他最遲已于萬歷十二年（1584年）之前創立了十二平均律這一偉大的律學理論，這也是非常荒唐的說法。

不錯，史書確有中國明朝的朱載堉最遲已于1584年之前創立了十二平均律的記載。但是，史書同時也明確記載，由于受到當時社會條件的限制，朱載堉所發現十二平均律的等比數列規律，并未在中國推廣應用。這是確切的史實。《明史》有記載：“神宗時，鄭世子載堉著《律呂精義》、《律學新說》、《樂舞全譜》共若干卷，具表進獻……宣付史館，以備稽考，未及施行，”中國傳統文化和封建統治者對科學技術歷來就不重視，這也是中國在明清時代落后于世界的原因之一，朱載堉的偉大發現，僅僅是“宣付史館，以備稽考，未及施行”，未能發揮它應有的作用，這是朱載堉所處的那個時代以及朱載堉本人的悲劇，不能因為后來的鋼琴運用了十二平均律，就一定要將它與中國的朱載堉聯系起來。這就猶如：我們不能因為世界上出現了快槍，而火藥是中國發明的，所以就認為中國是快槍的鼻祖：不能因為現代計算機是采用二進制算術運算法則，而中國古代用陽、陰兩爻構成八卦，類似二進制，就認為中國理所當然是計算機的鼻祖。

最早論證十二平均律在音樂方面的優越性并成功預示其光輝前景的，是德國著名的音樂家的巴赫，他于1722年寫了一部《平均律鍵盤曲集》，使用了全部24個大小調。1744年，他又完成了同樣應用24個大小調的《平均律鍵盤曲集（第二部）》。信仰基督教的西方音樂家將巴赫的這兩部曲集稱為音樂藝術的“舊約全書”，其在音樂文化上具有的經典性價值和意義自不待言。

根據歷史的確切記載，Piano e forte即中國所稱的“鋼琴”，首次進入中國是在鴉片戰爭之后的1842年。中英簽定《南京條約》后，允許外國商品進入中國，英國商人自以為中國是個非常大的市場，也一定有鋼琴的市場，有一個鋼琴商行就運了大批鋼琴到中國，但當時的社會條件并不存在他們以為的鋼琴市場，這批鋼琴也就不知所蹤了，到了歐洲浪漫音樂進入末期之時的19世紀末，上海、北京等地因為有了教會學校，而教會學校普遍有音樂課，又普遍采用鋼琴教授，民間的鋼琴教學活動才算有了開始，但仍然只有較少的人數，影響力當然也不大。直到20世紀初的“學堂樂歌”運動，西方模式的學校教育在中國大地廣為興起，鋼琴才真正在中國大地站住腳，取得社會性的地位。這即是說，鋼琴是在20世紀初才真正進入中國，只有一百年的歷史。但是，從20世紀初的“學堂樂歌”運動開始，鋼琴和鋼琴藝術在中國的發展之迅猛，卻是有目共睹的了。