論奧爾夫音樂教學法的主要特色

于麗

摘要：奧爾夫教學體系在世界范圍內廣泛傳播，是對現代音樂教育改革產生重大影響的音樂教育體系。本文在梳理奧爾夫音樂教學方法的基礎上，將其教學主要特色總結為：節奏教學、身體教學和情感教學。

關鍵詞：奧爾夫 節奏教學 身體教學 情感教學

卡爾·奧爾夫是德國當代著名的作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家。奧爾夫教學體系在世界范圍內廣泛傳播，是對現代音樂教育改革產生重大影響的音樂教育體系，本文在梳理奧爾夫音樂教學方法的基礎上，將其教學主要特色總結為：節奏教學、身體教學和情感教學。

一、奧爾夫音樂教學重心：節奏教學

原本性音樂教學將音樂、語言、動作結合在一起，其最為基本的關節點是節奏。節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變，節奏是音樂教學的組織結構，將聽覺運動以節奏、節拍、速度、時值等要素表現在外在形式。節奏感，為人體對“節奏”的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇，音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內，表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。

奧爾夫認為音樂教學的重點是節奏教學，節奏教學是開發學生的音樂節奏潛能，將被動的潛在本能轉換為主動性創造性的音樂感知能力，節奏教學能夠促進學生身心平衡發展，將節奏感和身體器官相配合，引起身體呼吸、內分泌、血液循序形成共振。節奏訓練和身體律動保持一致，培養學生敏捷的反應能力和創造能力，培養學生明銳的音樂感知能力，將聲音的節奏定式進行抽象總結，并進行訓練。在重復的聚合音樂音響的訓練過程中，增強音樂記憶力和識譜讀譜的能力，提升音樂感受能力和表現能力。

節奏練習是音樂學習的起點和終點，貫穿音樂學習的全部過程，奧爾夫創造性吸收達爾克羅茲體態律動的教學方式，將身體動作與音樂教育進行相互交融，并且于1924年成立京特音樂舞蹈學校，從理論落腳于實踐進行探討，音樂的本能來源于人類的感性存在。在動作教學中，奧爾夫探討感性和理性協調互補，身體和心靈平衡共建的平衡教育，將音樂節奏外化于介體動作，擴展身體動作的創造性和多樣性，實現聲音的多維度和身體的多樣性的統一，提升對節奏感的領悟能力和音樂感受能力。

音樂教育的過程是音樂深入心靈的交流過程。通過音樂教育，培養兒童從內心出發的學習模式，幫助學生提升審美能力和審美意識。他認為，兒童自然的、原本的音樂已經喪失，現代人的音樂體驗已從自身主動參與演變成為了被動接受的音樂活動，人類精神領域表現原本的最質樸、最本質的生活化的音樂，被專業化音樂藝術抑制。不是人們被動地走向音樂，而是音樂主動地走入人們。兒童音樂教學的起點不是枯燥的樂理知識，而應當是充滿趣味節奏感強的音樂游戲，“音樂始自人自身，教學也應當如此。不是在樂器上，不是用第一個手指或第一個把位，或是用這個、那個和弦。首要的是自己的寧靜，傾聽自己，對音樂的準備就緒，傾聽自己的心跳和呼吸，這些是有更根本意義的。應當從導向音樂開始，如此普遍，如此包羅萬象，如此從內在出發。需要這樣教學的，對孩子和成人都一樣。”

二、奧爾夫音樂教學特色：身體樂器

奧爾夫將身體作為樂器，通過身體發出聲音，以此來表達和交流音樂情感。聲勢訓練不需要其他教學道具和教學樂器，對于場地和環境沒有特殊要求，是一種較為高效和使用的教學手段。奧爾夫教學法將兒童身體作為樂器，通過身體動作進行音樂節奏訓練。

他提煉世界各國民族舞蹈想通的四種基本形式，并以此對應傳統和聲的四個聲部，跺腳——男低音聲部：拍腿——男高音聲部：拍手——女低音聲部：捻指——女高音聲部，跺腳分為站姿和坐姿兩類，采用腳掌跺地，最好左右腳同時使用。跺腳可以表現出音量、音色的變法，聲音較為低沉，適合表達男低音聲部。拍腿是用雙手或者單手拍腿，拍腿能夠演化出豐富的節奏變化，成為學習打擊樂、鍵盤樂的較好的聯系方法，拍腿聲音剛毅結實，適合表達男高音聲部。拍手是雙手在胸部和腰部的位置進行拍打，可以用手指指尖依次和手掌根部、手掌掌心接觸，體會聲音的變化特點。拍手聲音明亮、鮮明、清脆，適合于女低音聲部。捻指是用中指和拇指相互觸碰，并彈指以發出響聲。捻指聲音較高，尖銳明亮，適合于女高音聲部。

奧爾夫教學法使用大量的基本形體動作教學。結合動作進行教學，是充分尊重并運用兒童現階段的身心發育特點，動作訓練中包括節奏訓練，按照鼓點充分利用空間開展行走練習，并進行即興創作，例如用身體拔出圖形。在此過程中，培養學生學會如何與人相處和合作，學會處理人際關系。反映訓練，訓練學生運作動作來回應聽覺的感受能力：體操訓練，為節奏練習、樂器演奏作準備：動作訓練，通過各種動作的技術訓練，提高學生的聽覺、視覺感知能力：動作組合，培養學生反應能力和感受節奏、節拍和速度的能力：即興練習，培養學生的想象力和創作沖動。

三、奧爾夫音樂教學指向：情感教學

奧爾夫音樂的重要特點是關注兒童內心世界的開發。“在課程方法上，奧爾夫體系推崇主動學習音樂，注重培養兒童的創造力。”兒童不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界，當音樂成為兒童自身的需求，兒童對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，同時強調創造精神的塑造，在課堂上，兒童用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏。

奧爾夫音樂給兒童發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中培養兒童集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與兒童一道學習、表演。根據奧爾夫原本性音樂教育的原理，培養兒童的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養兒童在藝術方面的素養：感覺（及情感體驗）、表現、創編的能力，并通過親自參與的活動（說、唱、奏、動、聽、游戲等），去探究、發現、表現和創造藝術。