龔琳娜：把中國的聲音唱出來，傳下去

原寧辰

學習民族音樂多年，并擁有國際化視野，龔琳娜看到自己身上的責任，她要通過“聲音行動”，把中國的聲音唱到世界上，并通過系統的研究傳承下去

2015年春天，回國定居五年的龔琳娜望著窗外的霧霾天，感覺自己在北京“呆不下去了”。她狀態低沉，“透不過氣”，天天流眼淚。

先生老鑼看到她這個樣子，勸她“找個地方趕緊跑”。

她馬上聯系了李小峰，秦腔表演藝術家，陜西省戲曲研究院青年團副團長。很快，她就去到西安，住在李小峰家里。

李小峰家旁邊就是陜西省戲曲研究院，“樓上樓下全是唱秦腔的”。幾天時間里，龔琳娜跟著李小峰，吃著涼皮肉夾饃，拜訪各路秦腔名家，聽劇團排練。整個人都浸泡在秦腔的世界里。

一聲聲秦腔高聳入云霄，高亢，粗獷，龔琳娜一下子活了過來。她感到“解饞”，“釋放”，“身心舒爽”，把心中的喜怒哀樂一氣兒都吼了出來。

“如果我不學習這些新知識，就會覺得自己枯竭了。”拜訪完李小峰，不久龔琳娜又南下拜訪了昆曲名家柯軍。

龔琳娜的練歌房里掛著一張中國地圖，上面有她要挖掘的中國音樂寶藏，各地的民歌、戲曲；京劇，黃梅戲；南派、北派……

在這樣的狀態里，龔琳娜感到生命是“存在”的，如果沒有目標，她會覺得自己是“行尸走肉”。在位于鳥巢附近的音樂工作室，龔琳娜看著《中國慈善家》記者的眼睛，“如果什么追求都沒有，我看著這樣的人的時候，覺得活著還有什么意義呢？”

“你們現在還覺得《忐忑》雷人嗎？”

要活得“有意思”，龔琳娜得主動出擊，她要通過“聲音”展開行動。

2015年下半年，龔琳娜大江南北跑了20多所高校，為大學生唱談古詩詞音樂，也分享自己的藝術和生命故事。

一出場，她就讓大學生從座位上站起來，從丹田運氣，發聲，“哈！哈！哈！”龔琳娜氣息飽滿，聲音扎實，一張口就震撼全場。那是多年來她每天早起堅持練聲積累的結果。她讓學生們一口氣不停歇，喊上五分鐘。

唱談會現場，她親自示范京劇、黃梅戲、秦腔、歌仔戲等不同戲曲種類的唱腔，隨后演唱一段《忐忑》，問大家：“你們現在還覺得它雷人嗎？”

因《忐忑》成名，龔琳娜的歌多被冠以“神曲”之稱。實際上，《忐忑》是老鑼從中國傳統音樂中汲取靈感，創作的一首嚴肅音樂。剛拿到老鑼的曲譜時，龔琳娜也為這首節奏極快、上下翻飛的歌頭疼不已。為了把它唱好，龔琳娜只好從傳統戲曲中借鑒唱法和表演形態，最后才找到合適的表現方式。

《忐忑》紅透網絡的時期，諸多翻唱版本搞笑夸張，但很少有人能表現其精髓。高難度的演唱，令歌壇天后王菲也無奈放棄，并感慨：“開始嘮嘮叨叨，后來瘋瘋癲癲，直至最后仰天長嘆，棄世登仙。”

“我并不是講這首歌，而是講背后怎么傳承，讓大家了解它的珍貴。”龔琳娜用體驗的方式，讓學生們置身音樂其中去感受。除了戲曲、民歌，她演唱了老鑼創作的一系列古詩詞音樂作品，李白的《靜夜思》，杜甫的《登高》，白居易的《花非花》等。

在北京舞蹈學院附中，龔琳娜每唱一首歌，都讓孩子們上來跳舞。跳《花非花》時，孩子們滿臺跑，臺下的觀眾哈哈大笑。龔琳娜啟發孩子們，“你們覺得這首歌是一個動作多的，還是少的？”所有人都認為是少的。第二遍再唱，臺上的孩子安靜下來，在音樂里感受著詩歌的意境，沒有人再笑，大家都投入進去了。

中國的聲音在哪里呢？

擁有66萬微博粉絲的龔琳娜，在自己的微博上開了個置頂討論區，跟網友們討論如何發聲，如何把歌唱好。她這樣做，是因為痛心當代藝術教育的死板，“技術第一，缺少心領神會。”

龔琳娜畢業于中國音樂學院，她發現目前中國的聲樂教育里，幾乎都是美聲唱法，它有一套自己“強大的”科學理論系統。而全國各大藝術學院的音樂系主任也多半留學歐美，在實際教學中更為重視美聲發聲方法的推廣。

而中國的聲音在哪里呢？

音樂學院里西洋唱法占了主導，民間老藝人相繼離世，當下多是流行歌曲，機器代替了一切，也沒有人喊勞動號子了。年輕人早早地出來打工，聽著城市民謠，也無法學到自己家鄉的山歌。

龔琳娜看到中國歌手與西方歌手合作民歌《茉莉花》時，用花腔演唱，她嘆息，“我們最美的不用，非要證明自己是國際化的。”她意識到，“如果再不把中國這些聲音的方法論留下來，告訴人們是怎么唱出這些聲音的，它有什么美，就會斷層了。”

龔琳娜決心發掘和搶救。“現在不是我們的（聲音）系統不強大，而是系統太多，京劇，黃梅戲，南派、北派，一多吧，很難傳播。”她準備把百家的“科學性”都弄出來，以聲樂概念，借西方如“頭腔共鳴”之類的說法，把中國的戲曲和民歌唱法整理出來，為音樂學院提供一套可實行的教學系統。

“如果在我的生命中，能把這個系統建立起來，那么中國的聲音是不是就可以留下來，傳下去了呢？”

龔琳娜感覺到這是她的使命所在。她把自己的所有嘗試和實踐都稱之為“聲音行動”。

2010年回國伊始，她在全國召集了30多位學習民族聲樂的年輕人，一起學習傳統聲樂演唱方法，探索新的演唱方式，共同采風、舉辦音樂會。2011年，她受邀擔任“快樂女聲”12強的音樂指導，用“龔式唱法”幫助選手們提高音樂技巧。次年，在參加央視《夢想合唱團》期間，她從家鄉貴州挑選了20幾個有歌唱天賦的年輕人，組成了“大白嗓合唱團”，參與公益演出。

“聲音行動，就是把中國民族音樂的聲音，唱出來，傳下去。”龔琳娜常常走到哪兒，唱到哪兒。每周她都在小區里教老年合唱團練聲。作為陽光未來藝術教育基金會的志愿者，她也教打工子弟的孩子們唱歌。不久前，她參加河北省舉辦的惠民書市，本是跟市民分享自己的新書《自由女人》，結果現場她吟唱《靜夜思》，演繹不同版本的《茉莉花》，還邀請所有觀眾一起練氣喊嗓，一時間全場沸騰。endprint

“與其尋根，不如扎根”

龔琳娜五歲登臺唱歌，大學畢業時曾獲“民歌狀元”稱號，畢業后參加青歌賽拿了銀獎。看似前景光鮮，她卻越來越找不到自己的位置。

當時的民歌歌壇，充斥著“千人一聲”。一次，龔琳娜錄完歌，不愿意假唱，放棄了演出機會，后來她看到另一個歌手出現在晚會上，電視機里播放的卻是她的聲音。

轉折出現在認識老鑼后。老鑼邀請她一起“玩音樂”，他們和朋友組了樂隊，唱原創新歌，并受邀在歐洲的音樂節上表演。

歐洲演出期間，龔琳娜越來越困惑自己的音樂“根性”。在世界音樂舞臺上，最受關注的中國音樂常來自少數民族，貴州出生的龔琳娜從小就會唱苗歌、侗歌，但她的血統并不屬于這兩個民族。在和其他國家民族歌唱家交流的過程中，她找不到屬于自己的傳統。

德國人老鑼也有類似的困擾，但熱愛中國音樂的他很快想明白了，他告訴龔琳娜，“與其尋根，不如扎根。”

二人開始從漢族的古典思想和哲學中，尋找創作的靈感和養分。2004年，他們開始創作中國的古詩詞音樂，由老鑼譜曲的《庭院深深》《靜夜思》《將進酒》等作品，陸續問世。

老鑼創作中國古詩詞音樂的方式很特別，他從英文、德文資料中研究詩人的生平及思想，把詩歌標注上平仄，一遍遍念，感受其中的音韻，并把自己對詩歌的理解，跟中國的學者朋友們交流、探討，最終形成自己的音樂。

龔琳娜在老鑼創作的曲譜中，一下子進入詩人們的世界，“完全會感覺到他們，通到音樂里面找到他們的靈魂。”

李白飄逸，杜甫渾厚，《桃源行》里有王維豐富的浪漫情懷，蘇東坡豪放不羈，李清照細膩多愁……在中國博大精深的傳統文化里，龔琳娜每一次歌唱，都是一次對傳統文化的深入探尋和體會。

2015年11月，龔琳娜首張古詩詞音樂專輯《唐宋東西》，在醞釀11年后終于發行。專輯名是老鑼起的，他用現代西方電子音樂的氛圍和節奏，和東方韻律進行了穿越時空的融合，有評論稱“激活唐宋，打通東西”。

老鑼目前正在創作的《中華安魂曲》，是對屈原《九歌》的一次大型創作。龔琳娜唱屈原的《山鬼》，被評論界稱為“女巫”附身，她忘掉自己，用自己全然打通的聲音技巧，專注在每句歌詞的處理中，也感受著屈原的精神世界。“原來只知道他投江自殺，不能實現自己，我認為在那個時代，他覺得他的生命已經可以了，要融到一個更大的境界里去了。”

在鋼琴家、音樂教育家趙曉生看來，“龔琳娜是中國女歌唱家中，音域最寬闊，表現力最豐富，生旦凈丑通吃，古今中外合璧，進取心強，藝德嚴誠的一位。”他也欣賞老鑼，“在許多方面，中國作曲家應該向老鑼好好虛心學習，他做了許多有益有效的試驗與開拓。”

龔琳娜也發現了自己和老鑼的能量，“他什么曲都能寫，我什么曲都能唱”，兩個人又“好學、努力”。龔琳娜和老鑼視自己的音樂為新藝術音樂，她漸漸看到兩人格局的寬廣，并把自己定義為“可以推動這個時代中國音樂發展的一股力量。”

站在世界舞臺上，讓中國音樂放光

龔琳娜唱歌有兩個榜樣，一個是彭麗媛，一個是李娜。

在民族聲樂的道路上，彭麗媛是她從小的榜樣，“她是我們那一輩唱歌的人的偶像。”彭麗媛是中國第一位民族聲樂碩士，她的畢業演唱會錄像帶龔琳娜反復看了不下數十遍。“她是中西結合的第一個人，實際上已經是在傳承了，把郭蘭英那一代人的探索變得更寬。”

李娜對龔琳娜的影響更多是在聲音表現上。她聽了李娜的《蘇武牧羊》組曲，如癡如醉，半夜睡不著。也是在李娜的聲音里，她看到了中國女歌手對于“象”的突破，于是龔琳娜可以唱《金箍棒》，表現孫悟空的靈動精怪，亦可以唱《武魂》，演繹項羽的霸氣和悲壯。“打破了‘象，就達到神的境界，大音希聲，大象無形。一下子中國傳統就懂了。”

過完四十歲生日，龔琳娜覺得自己的藝術生命剛剛綻開，唱歌越來越自如。她把未來十年看成自己的“黃金期”，“二十多歲嗓子好，但是愣頭青，內涵不夠，現在你的技術、經驗、人生經歷都到了一定程度，這十年真的是應該做點事情。”

今年6月，龔琳娜受邀在美國紐約和西方“樂侃”樂團合作，在雙河音樂節上演出了中英文版本的屈原詩詞《云中君》《河伯》與《山鬼》。龔琳娜以英文演唱，用的是純正的中國民歌和戲曲的聲腔，《紐約時報》評價：“她的歌聲將傳統與當代的風格融合，扣人心弦，極富感染力。毫無疑問，龔琳娜是當晚舞臺上最閃耀的巨星。”

龔琳娜內心的藝術標準是比約克（藝術和流行結合）、卡拉斯（技巧）、席琳·迪翁（流行、大氣）三者優點的結合，她接下來的目標是成為世界級的歌唱家，“我覺得我有這個能力，在國際舞臺上能夠站住，有這樣的機會，我就可以讓中國音樂放光。”

彭麗媛仍然是她時刻關注的榜樣，她看到新聞報道彭麗媛出訪美國時，親自示范教茱莉亞音樂學院的學生唱中國云南民歌《小河淌水》，非常激動，“她肯定很著急，也希望中國的聲音有更多的人發現。”

她看到時代的趨勢，“世界都在期待中國，經濟已經影響全世界了，也期待著中國文化的驚艷。”

龔琳娜計劃明年開自己的演唱會，和更多國外一流樂團合作演出，在自己聲音最好的時候，嘗試和探索更多。承接郭蘭英、彭麗媛對中國民族音樂的推動，龔琳娜告訴自己，“我也要接下這個接力棒，再往下傳，這樣我們中國的聲音，就能一代代往下傳。”endprint