淺談宋代院體花鳥畫的寫實觀

王奇男

[摘要]花鳥畫在唐、五代，雖說已經擺脫了附庸的地位，但是真正成為獨立的畫科并得到蓬勃的發展，卻是在宋代。宋代院體花鳥畫在寫實技巧上，達到了中國古典寫實的高峰，并留下了很多傳世精品，還有大量的典藏記載，本文試圖對宋代院體花鳥中的寫實觀以及其中所蘊含的精神實質進行探討。

[關鍵詞]宋院體；花鳥畫；寫實觀；形；神；意

北宋前期的花鳥畫，仍然繼承五代西蜀黃筌的重彩勾填，具有嚴格的寫實要求畫法。當時代表這一畫風的畫家是黃筌的兒子黃居案。從其現存的《山鳩棘雀圖》中，即可以窺見其畫風的一斑。這種以濃艷、寫實為特征的“黃家”畫法，在北宋延續了很長時間。直到熙寧、元豐年間的趙昌、崔白、吳元喻的等人的出現，才改變了這種一統江山的局面。趙昌雖然不在畫院，但是他的“寫生”畫法對院體花鳥影響很大；崔白融合徐熙和黃筌的畫法而又別開生面，創造出一種較為“活潑”“清瞻”的畫風，這種畫風比趙昌的“寫生”影響更為巨大，從而改變了“黃體”的僵化局面。從其《寒雀圖》《竹歐圖》等作品可看出崔白用筆之自然和放縱。吳元喻是崔白的弟子，畫風和崔白相似。

北宋花鳥畫的全盛時期，是在昏庸的宋徽宗趙估統治時期，趙估在政治方面一塌糊涂，但是在藝術的造詣和修養決定了他必定為藝術的發展做出特定的貢獻，他師從吳元喻，后來“專徐熙、黃筌父子之美”。因為內府中有大量的原作和名跡供其觀賞臨摹，所以他不僅長于花鳥，而且在山水和人物上都有很多作品傳世。他在繪畫上主張“精研物理，專尚法度”，所要求的是“畫寫物外形，要物形不改”，因此繪畫走上了刻意求理的道路，畫花鳥要求符合自然生長的規律和生活習性，在表現技法上追求難能的精微刻畫。所以宋代院體畫都以寫實為工，周密不茍形成了一種雍容華貴的“院體”。

一、花鳥畫寫實中的理

“理”是事的特性和規律。中國畫重“法”的程度，遠不如“理”，意高于法，同樣，“理”也高于“法”，“理”和“意”是經常放在一起談的。劉道醇的“六要”其中關于畫法繼承問題，就提出“變異合理”。也就是畫家對所繪之物的自身特性和內在規律有本質的了解。李開先對“理”說的更為清楚，他說：“物無巨細，各具妙理，是皆出乎玄化之自然，而非由矯揉造作焉者。”中國畫家對“理”的把握不僅從藝術本身和美學角度出發，而且結合繪畫實踐，對客觀事物的規律、性質做深入研究。蘇軾在《凈因院畫記》中提出“常形”、“常理”，就是對繪畫中如何認識事物規律，把握其性質特征所做出的論證。“常形”是指具有明顯特征的外部特征的事物；“常理”是指事物內在的性質和規律。他認為“常理”是否得當，會決定一件作品的得失成敗。作為畫家就要深入的觀察。

作為在“法”上寫實的宋代院體花鳥畫是否是“理”的表現那？答案是肯定的，宋代的花鳥繪畫融合“黃、徐”兩家之精華，講究“寫生”，講究認真觀察生活，崇尚“活潑”而又不矯揉造作的風格，自然是“理”的極致體現。

而宋代院體花鳥對“似”的要求，正是對“理”的執著追求，宋·鄧椿《畫繼》中有一段記載，北宋翰林圖畫院應召考試者源源不斷，但是有很多人不合要求，因為當時所崇尚的標準“專以形似”，不合法度之人不免放逸。說宋院畫“專以形似”是強調之語，那么形似格法具體的標準是什么，根據當時畫論著述，大致有五個方面的內容：其一：以形似標準來論畫首先必須知曉物象種類特征。其二：物象外形的地區差異。其三：物象年歲四時朝暮之變化。其四：物象行為舉動之形似。其五：體現物象習性之外表形似。從以上五個方面論述可見，足見宋代花鳥畫家對事物觀察之細，對事物外在特征和內在規律的執著追求，這是花鳥畫趨向成熟的表現。

宋代花鳥畫在初期如黃居案、徐崇嗣、崔白、趙昌、文同、趙估等作品中，均不同程度地表現出宋代的縝密、細致、工整、寫實特征。但是，文化領域的理學之興起對于繪畫的影響與作用尤不可低估，因而形成了詩意化、理趣化與寫實主義相混合后的工致生動的宋代花鳥畫的總體特征。本世紀30年代，潘天壽便在《中國繪畫史》中分析道：“故當時學者，各發揮研究之精神，專耽思索，以儒家致知格物為方法，純屬以理推測萬事，形成非儒家而重哲學內容之特相。”宋代花鳥與宋代山水畫一樣同樣臻至了一個史的高度，而一些院畫之佚名作品尤為杰構，揭開了繪畫史上的新一頁。

一大批宋代花鳥畫，莫不體現出一種工致細膩、簡練傳神、色韻雅潔的作風。這些畫作，重視再現真實感，筆致工整而不傷于繁縟呆滯，色彩華麗而又沉著古艷，描畫的花卉樹木、翎毛蟲魚、景物等異常逼真傳神、富于自然和生活情趣，無論是花卉的開合鮮枯、樹果的嫩老仰垂、還是飛禽翎羽的鳴食戲宿、蟲蟹的動靜伸縮，皆能恰到好處、生動洗練、含寓哲理與詩意。真是理趣天然，美不勝收。

正是由于宋代畫家們認真仔細，觀察入神，體悟入微，不墮玄想與主觀臆造——“師造化”，因而造化也就格外青睞了這些親和自然與生活的畫家們。禽鳥蟲魚、花草樹石，悉于紙絹上栩栩如生而又不乏一種“人”的主體精神——只是它是隱在的。很好地處理了形式與物象與理趣之間的微妙關系。

二、宋代院體花鳥中的“神”和“意”

《宣和畫譜》云：“若乃犬羊貓貍，又其近人之物最為難工。”犬之難工并不在于形似，當時有的畫家對熟知物象的描繪容易落入追求外表形似的俗套之中，然而好的畫家則能夠在形似之外有所得，所以說難在于傳神。花果翎毛走獸之類，于外有形，于內有神，后者更為重要。宋代院體畫并不因工筆畫法寫實手段而使意境趣味也刻露無遺，恰恰相反。就如今天的攝影特寫鏡頭，這些作品都具有小中見大的意在畫外的旨趣。如佚名畫家的《子母雞圖》為例，不夸張地說，中國工筆畫的裝飾性格在這幅畫中得到極好的體現，整個畫幅重心穩定、又富動感，在深色背景上托出了母雞與五個雞雛的相依情態，藝術規律的一般法則如動靜、藏露、大小、曲直、方圓、整碎、豐富與單純都達到了極致的和諧，令人驚嘆。中國繪畫的裝飾性到后來發展成為一種形式主義——無內容的圖案化繪畫，欠缺了“有意味的形式”（貝爾語）這樣一個基本法則，可是，宋代無名畫家的這幅作品，卻達到了高度的概括性、抽象性與再現性的結合，寫真與表現的統一完美境地。所以宋代院體花鳥畫也不是簡單地用宋元以后日漸發達的文人寫意畫理論所可貶低評價得了的。客觀而論，那種“逸筆草草”，不求形似的文人畫理論用以評價這類繪畫——院畫——畫工畫是有所偏頗的。從神韻上論，它們并未“謹毛而失貌”，而是成功地做到了“以形寫神”“形神兼備”，甚至韻味雋永，令人回味無窮。

綜上所述，宋代花鳥畫藝術的突出成就就在于寫實而又寫意，講究畫理、畫法，更重視情趣、意味，于再現中概括表現，于反映物理自然中寄寓人的主觀感受，把現實主義的寫實手法運用到了一種不露痕跡的程度。