戲服，讓電影和潮流結盟

楊聃

自從喬治·盧卡斯在1977年推出“星球大戰”系列之后，達斯·維德面具和萊婭公主甜甜圈面包就成了萬圣節的必需品，印有星戰Logo的T恤也無處不在。設計師約翰·莫洛（John Mollo）一手打造的經典戰服摘得第50屆奧斯卡最佳服裝設計獎，時尚和科技小說的深層合作也由此開始。

1.Force 4 Fashion主題展覽2.以電影戲服為靈感的T臺新品3.電影《To-night or Never》 中女主角的華麗戲服4.《蒂凡尼的早餐》中的經典服裝造型

據博物館技術總監和首席策展人瓦萊麗·斯蒂爾所說，在《星球大戰》之前，科幻戲服陷入了“一種陳詞濫調式的未來口吻”：銀色斜條紋連身褲;輕薄的緊腿希臘羅馬戰士服裝，或是寬大的現代造型。“所有能聯想到星際旅行之類的東西，都非常60年代。”但《星球大戰》采取了一個截然不同的策略：它的沖鋒隊，達斯·維德，以及敵人的戰士都穿著約翰·莫洛設計的帥氣、精簡、樸實的軍裝。正如盧卡斯從黑澤明的武士電影參考了情節和人物，戲服也從日本傳統服飾中吸取了的靈感。約翰·莫洛從導演那得到的要求非常簡單：“觀眾一定不能有意識地注意到戲服。”換言之，每個人的服裝、卡通風格，應該直接表達出他們的個性，以至于讓戲服和人物的行為和表演融為一體。即使達斯·維德的制服顯然引起了觀眾的注意，也是根據這條準則來設計的。

《星球大戰》正傳三部曲的服裝設計都受到了插畫家拉爾夫·麥考恩的影響。當服裝設計師特麗莎比格接過《星球大戰》前傳三部曲的設計時，將傳統的絕地（Jedi）服裝借鑒了1982年三宅一生的“Kamiko”設計，并采用傳統的日本Shifuori面料縫制。《星球大戰》的戲服不僅深受文化和潮流的影響，同時也產生了反作用。2014年秋冬的Rodarte采用了尤達、漢·索羅德以及《星球大戰》電影中太空場景的印花。而最新《原力覺醒》也以“Force 4 Fashion”這個特殊的設計合作著稱。

電影戲服和時尚的聯系從無聲電影時代就開始了。上個世紀二三十年代。隨著好萊塢電影崛起，屏幕上的形象成為大眾標榜的偶像，流行趨勢不再是只由巴黎頂級的時裝工坊來決定了。20年代的當紅女星波拉·內格里（Pola Negri），為了搭配其造型把白色緞面鞋染了色。一經公開，成千上萬的女性都開始這么干。也是多虧了克拉拉·鮑（Clara Bow），波波頭、水手褲、百褶裙才得以這么流行。而格洛麗亞·斯旺森（Gloria Swanson）的貢獻則是裝飾有仿珍珠和水鉆的時尚高跟鞋。

好萊塢戲服設計師在流行趨勢中起到了至關重要的作用。從1928至1941年，吉爾伯特·阿德里安（Gilbert Adrian）領導著好萊塢電影工作室最負盛名的服裝部門。他不僅創建了女演員的著裝風格，還推出了各種時尚狂熱。其中包括有條紋圖案的棉質連衣裙，這是他專門為朱迪·加蘭（Judy Garland）在電影《綠野仙蹤》（1939）中的設計，凱瑟琳·赫本在《費城故事》（1940）里也穿過。另一位好萊塢著名設計師是紀梵希，他標志性的設計就是奧黛麗·赫本在《蒂凡尼的早餐》（1961）里穿的晚禮服。多蘿西·拉莫爾（Dorothy Lamour）在電影《叢林公主》（1936）中的迷人形象普及了紗籠裙，那種一件式、環繞式充當裙子或禮服的穿法。西部牛仔電影的大受歡迎，讓西部式的襯衫成了大熱的單品。

夏帕瑞麗曾感嘆道：“今天電影中的時髦裝扮，明天將會成為時尚界的流行指標。”電影里出現的戲服很快被零售商復制到商場里，就連雜志刊登的圖案設計也是基于電影的戲服，這讓女性們能縫出自己的好萊塢風連衣裙。據說，當時最受青睞的款式是費雯麗在《飄》（1939）的野餐場景中穿的那條裙子。不僅如此，電影中明星的搭配也對時尚趨勢產生影響。

電影戲服和時尚的關系當然也不是單向的，很多知名設計師會被電影工作室委任，就像香奈兒。20年代末，在摩納哥，狄米崔大公介紹香奈兒認識了好萊塢大亨薩繆爾·高德溫。經濟危機自1929年開始席卷美國，身為制片人的薩繆爾·高德溫想要重振電影業。他希望讓當紅女星們身著時髦的服裝，借此吸引廣大女性走進電影院。香奈兒的美國之行僅持續了一個多月，與薩繆爾·高德溫合作了三部電影：歌舞片《全盛時期》（Palmy Days，1931年），她為這部影片設計了一系列晚禮服;《Tonight or Never》（1931年），她負責女主角葛洛麗亞·斯旺森在影片中的所有戲服設計;《the Greeks Had a Word for Them》，該片有34套戲服出自香奈兒之手。所有戲服均在巴黎香奈兒高級定制服工作坊完成制作后運往好萊塢。雖然薩繆爾·高德溫與他的團隊對這些設計很滿意，但一些媒體稱，從好萊塢審美角度來看，她的時尚風格太過簡約，這項合作也因此無疾而終。然而，1931年6月刊《名利場》雜志登載的一篇文章中評價道：“嘉柏麗爾·香奈兒是將現代主義原則運用在服裝設計中的第一人，她的美國之行，為好萊塢帶來了別致的時髦。”更現代的設計師，如喬治·阿瑪尼、拉爾夫·勞倫和薇薇安·韋斯特伍德也做過戲服設計。因為兩種工作的要求不同，并沒有很多時裝設計師留在戲服創作里，但兩者都可以創造一個能穿在身上的夢想。正是這個夢想，讓影迷和時尚愛好者有了共鳴。

一部電影可以擁有數以百萬計的觀眾，在短時間內被傳送和發酵。時尚不也是如此么？借助電影對影迷的號召力，設計師對由此產生的靈感迅速反應。從阿德里安到普拉達，戲服設計師和時裝設計師總能找到知己。