畫墨傳香，悠然自得

劉芮

一生追求藝術，從未停歇

千石先生的經歷可謂是豐富、傳奇，他熱愛藝術，尤其喜歡繪畫、書法。他追求藝術的腳步從未停歇，通過自身不斷地努力鉆研，終在畫界一展拳腳，占有一席之地。他擅長山水、花鳥、兼工帶寫，也對油畫、水粉畫、素描等有一定研究。千石先生曾多次被派往國外工作，有幸結識國際上藝術界朋友，重視吸收各國藝術營養，積累了豐富的創作素材，其取法諸家。經過刻苦鉆研、多年探索以及對繪畫的獨到見解，藝術創作具有較深的造詣，其作品在北京多次參加展覽。

1982年在中國書畫研究會及中央美院研修班系統學習國畫理論。1986年畢業于中國書畫國際大學并被聘為該校國畫系講師。九十年代初被國家公派出國工作期間，在莫斯科蘇里科夫美術學院學習西畫。1987年調入北京市旅游產品生產供應公司，曾任專業國畫創作員、組織科科長及北京市經委亞運會辦公室干部、北京市政府旅游產品領導小組開發辦公室主任等職。在行業管理方面，曾任北京市工藝美術行業協會副秘書長，北京市旅游產品行業協會副會長兼秘書長，（國家公派國外）中俄貿易關系發展基金會會長；現為文化部中國國際書畫藝術研究會會員，中國科協北京工藝美術學會會員，中國管理科學研究院、經濟論壇專家委員會知名專家、副秘書長，北京千石書畫院院長等多家美協會員、教授、顧問等。

進修期間，又經過諸多畫壇名家的指點，他如饑似渴地吸取博大精深的中國文化精髓，廢寢忘食地在中國美術展覽館等處研讀海量名作。在熱烈的藝術氛圍中，他眼界大開，創作靈感一發而不可收，虛心和勤奮使他的才華發展到顛峰。堅持不懈的努力，使他突破了數不清的障礙，畫風更加熱烈奔放。如此，隨后飛來的一個個捷報就變得水到渠成了。

說起千石先生這些年來在書畫界的榮譽，可謂是不勝枚舉。1982年在參加京津華北地區職工繪畫藝術聯展評比中，國畫作品獲二等獎，同期作品開始在北京出售。1984年國畫《葡萄白菜》由中國著名書法家，原中國書法家協會名譽主席肖勞先生收藏。1985年寫意畫《荷花圖》被選中在中國人民解放軍總政禮堂參加畫展。1986年《墨荷圖》被日本書畫家、啟功先生好友歐陽可亮先生收藏。1987～1990年間創作的部分國畫作品與評論文章多次在北京日報等報刊上發表。1993年在成都出席全國工藝美術行業工作會議，并從事學術交流活動。1994～1998年先后在法國、俄羅斯、馬來西亞等國家多次參加中國國際書畫藝術研究會、北京工藝美術協會等組織的大型畫家聯誼會、學術論文會，并多次在王府井工藝美術大樓、頤和園、中國美術館、琉璃廠文化街參加展銷。1999年作品《菊》被選中在北京工藝美院參展，并獲得榮譽證書。2003年長卷作品《山水畫卷》《四季墨竹圖》《墨菊圖》被中央電視臺收藏并獲得榮譽證書。這些作品，形象生動照人，手法取南北之長融會貫通，既有雄渾壯闊又具有細膩靈秀，足見他更為鮮明突出的藝術風格和百尺竿頭更進一步的藝術造詣。

畫便是美的原動力

從中國畫與中國字是同胞兄弟這一點上看，中國畫理應最會用筆。失去了筆力便是失去了中國畫的特點。從藝術的一般的道理上說，為文為畫的雕刻也永遠是精勝于繁；簡勁勝于浮冗。如顧愷之的畫不僅是畫，它也是藝術的一種根本的力量。千石先生所畫的作品，便也有這種力量。他不僅僅要畫出形象，而且要由這些形象表現出中國字與中國畫的特殊的，和藝術中一般的，美的力量。他的畫不是美的裝飾，而是美的原動力。

中國畫承載的是一種文化，是畫家借助于對客觀物象的描繪而抒發個人情感的藝術，而不是客觀物象的真實再現。千石先生的中國畫強調表現真情實感，強調游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這正是中國文化所追求的有我與無我的統一，是一種很高的境界。中國畫貴在寫意、寫神，得意忘形是中國畫的很高境界。宋代蘇軾曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”，就是說只注意于外形的像不像是不足以論畫的，而這也是千石先生一直所追求的藝術境界。

眾所周知，中國畫無論工筆還是寫意，都是觀賞藝術，是給人看而不是用來孤芳自賞的，畫家通過傾注了自己情感的作品將美傳達給觀眾。美的物象使人愉悅，欣賞美是人的天性，盡管有的人不懂畫，盡管人們對中國畫的欣賞有不同層次，盡管人們可以不完全懂每幅作品所表達的意境，但畫面直觀的美感人們還是感受得到的。有人認為國畫作品看不懂的人越多越有學術性，其實這是一個誤區，所有人都看不懂的所謂學術性作品是沒有任何意義的。有些人認為，中國畫的學術性與觀賞性完全是兩回事，而千石先生認為只有準確把握了學術性與藝術觀賞性的契合點的作品才是好作品。

對中國畫有些了解的人賞畫時便開始注重畫面的形式美，也就是外在美。看線條是否有功力，墨是否有干濕濃淡變化，構圖是否有講究，有美感。中國畫確實講究筆情墨趣，筆墨也的確是評判中國畫的一個重要標準，中國畫是以線造形的，筆墨技巧是描繪對象的重要手段，畫面的氣勢、骨肉、剛柔、張弛、巧拙、節奏感等都和筆墨有關系。漢字是最概括、最抽象的畫，它對大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導意義。吳昌碩數十年研究石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉了清末花鳥畫的糜弱之勢。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我，一片化境，對于大寫意畫的發展趨勢具有一定的引領作用。然而，當前真正寫畫的人越來越少了，中國畫的書寫性日益被淡化，其根本的原因是對中國畫缺乏深入地研究，淺嘗輒止，另外也不愿意下苦功習書，急功近利，心浮氣躁。而千石先生也熱愛書法，并且對外國的油畫、素描等藝術也有所涉獵，這對研究中國傳統的繪畫藝術也是有極大幫助的。

真美在于內美、意境

然而中國畫僅僅筆墨漂亮是遠遠不夠的，中國畫的真美在于內美，美在意境，美在內涵。如同一個少女，僅僅天生麗質不是真美，真美在于氣質和內涵，在于學識、修養、美德的自然流露。

千石先生創作比較注重畫的意境和文化內涵，畫的意境和內涵是畫家人品、學識、修養、情感在畫中的自然流露。藝術家是情感豐富的，他們激情面對自然，面對生活。所謂“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，即興揮毫，有感而發。所以，凡是好的國畫作品總是充滿詩情畫意。千石先生所創作的中國畫的意境之美是懾人心弦的，就如品佳茗，茶未沾唇，已聞芬芳醉人；又如欣賞曼曲輕歌，舒緩、委婉、含蓄、悠揚，陶醉其中，蕩氣回腸。意境美超越了畫面本身，它可以引發觀賞者無盡的想象。其作品中那種空靈虛幻，無墨之韻，霧嵐瘴靄，煙洇虛渺，朦朧若現的感覺，似溪水潺潺，又似樹影婆娑，景中有景，山外有山，如夢如幻，給人不盡的享受。千石先生的作品會使人百看不厭，每次欣賞都會有新的收獲，新的感受，讓人回味無窮。

對于千石先生的畫作的欣賞，可以通過作品感受到筆毫游刃于宣紙間那一刻他的喜怒哀樂，可以窺探到他的情感世界，可以與千石先生進行心靈的溝通和交流。當然這種欣賞的境界也是非常難能可貴的，要達到這種欣賞的境界，作畫者必須擁有超高的技藝，同時也要求欣賞者的水平到達一定層次，二者缺一不可。

此外，千石先生形成了自己獨特的一種藝術風格。中國畫是避同求異的藝術，越是優秀的書畫家，作品的藝術個性越是鮮明，人們往往是通過作品中具有鮮活個性特征的語言符號來認識和了解畫家的，藝術風格的形成是畫家成熟的標志，沒有個人風格的書畫作品不是好作品。

“天人合一”“物我合一”

中國畫創作講求“天人合一”“物我合一”，講求深沉的人生感、宇宙感，講求主客觀的融合。這種藝術創作思想，和莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的齊物論，以及孟子“萬物皆備于我”的宇宙觀是一致的。從千石先生的畫作中可以看出，他認為人的思想感情和大自然中的萬事萬物是可以溝通的。即所謂的“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”（辛棄疾《賀新郎》）、“人看花，人到花里去；花看人，花到人里來”（金圣嘆《魚庭聞貫》）、“不知我之為草蟲，草蟲之為我”（羅大經《鶴林玉露》）。如千石先生根據自己的繪畫創作和生活實踐兩方面的經驗，總結得出一套屬于自己的畫作觀念，而他得出的這種“物我合一”“心物統一”的思想在他自己的繪畫作品中得到了充分體現，其曠達灑脫的情懷也得到了淋漓盡致的抒發。

中國畫家總是自覺地將自己的人生納入宇宙自然中去，以求得與自然精神相冥合，因為只有這樣才能獲得生命的升華和美的真諦。在千石先生的中國畫創作中，所表現的物我合一的境界，已經超越了事物的表象。他要實現對客觀物象美的把握及表現，就必須依靠自我的修養與自然精神求得冥合，以人道法自然之道，使自己的心境和人格精神與大自然合為一體，只有這樣才能創作出美的、富有思想情感的藝術作品。畫家的心境和人格精神在求得與宇宙自然精神相冥合的同時，十分重視自我心靈和情感的凈化作用，即“澄懷味象”，滌除心中的塵濁和雜念，使心胸變得沉寂清明，然后體味物象，因為只有這樣才能獲得美的真諦。正像劉勰所說：“陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神?！保ā段男牡颀?？神思》）人的心境、胸次只有在虛靜的情況下，才能獲得對物象的美的把握，才能領略天地萬物之美，吸引、容納“萬景”“萬境”之致。

當然，在這個文化多元的時代，我們不能要求每一個人都選擇藝術，我們也不能要求每一個選擇了藝術的人都能做到以藝術的純正作為純正的人生之目的，我們甚至都不能苛求選擇了藝術并通過藝術為手段獲取功名與利益的人與人生。但是在這一切之上，因有千石先生這樣的藝術家存在，我們知道，仍有一個更高的標準，歷時長遠，猶如潛火，沒有泯滅。那是一條人跡罕至、艱難卓絕的路，也許只能是那樣的路，才能通向生命的峰頂。對于不斷進化的世界而言，因有這樣一種選擇了這條路而不顧一切上路的人，這個世界才能有深層的精神的進步。