論花鳥畫中的傳神達意

胡新安

[摘要]本文就當代花鳥畫作品中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象，從文化、市場經(jīng)濟、科學技術(shù)三個方面來展開對花鳥畫中的傳神達意的討論。試圖從今人對于傳統(tǒng)學習的角度來深入的理解傳統(tǒng)，同時列舉了由于古人重視對文化修養(yǎng)、觀察自然、臨摹和寫生、構(gòu)圖和筆墨，才能在創(chuàng)作中“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡膬?yōu)秀素養(yǎng)。最后我們在創(chuàng)作中應該多方面的汲取營養(yǎng)，不單單只停留在繼承古人的技法或圖式，而是應該“師古人之跡，不如師古人之心”，古為今用，師古創(chuàng)新，用中國畫所特有的材料、筆墨語言，追求介于“似與不似…‘寫實與寫意”之間的境界，繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，使花鳥畫的創(chuàng)作回歸到有理性的階段來。

[關(guān)鍵詞]花鳥畫；以形寫神；傳神達意

在當今這個快節(jié)奏的時代，似乎所有的人和事都在加快著步伐，這種快節(jié)奏也影響著當今花鳥畫的發(fā)展，也帶來了許多不良影響。體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作者身上，那就是作品的尺幅在逐年增大，作品所追求的是接近于照片的逼真效果及描繪事物精細的技法，卻很少出現(xiàn)能打動人，觸動心靈的作品。

一、從當今花鳥畫作品中追求“重形輕神”的現(xiàn)象分析其原因

在當今這個快節(jié)奏的時代，似乎所有的人和事都在加快著步伐，這種快節(jié)奏也影響著當今花鳥畫的發(fā)展。每年的畢業(yè)季，每年全國的各種大小展覽，不計其數(shù)。各種各樣的花鳥畫作品呈現(xiàn)在美術(shù)館里，觀察下來不難發(fā)現(xiàn)，作品的尺幅在逐年增大，作品所追求的是接近于照片的逼真效果及描繪事物精細的技法，卻很少出現(xiàn)能打動人，觸動心靈的作品。不禁反問，為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象呢？我在這里簡單概括了以下三方面的因素：

（一）文化因素

從古至今，凡在書畫上有大修為的大家，幾乎無一不是知識淵博，修養(yǎng)品性極高。不僅注重在筆墨技法上的修煉，同時也注重對知識理論，思想認知方面的培養(yǎng)。而現(xiàn)如今的很多年輕畫家，在審美方面就有欠缺，認為精細的，畫的越接近實物的就是好的作品，所以才一味的追求畫的細，畫的像，形成了現(xiàn)如今“照片”作品流水線。“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活。”藝術(shù)與生活，并不是矛盾的，而是相輔相成的。古代大家也追求形似，但更追求神似。他們注重從生活中概況提煉去描繪大自然中美好的事物、姿態(tài)，但同時也融入了自己的思想、情感。作為這個時代年輕的畫家，我們應該在繼承和發(fā)揚古人留下的傳統(tǒng)的同時，也融入我們自己的真實的情感。

（二）市場經(jīng)濟因素

社會的快速發(fā)展，經(jīng)濟體制的改革，也促使藝術(shù)市場在飛速發(fā)展，但與此同時，也帶來了很多令人擔憂的問題。有很多畫家為了迎合市場，迎合畫商的需求，而改變自己的畫風。在花鳥畫中就有很多這樣的例子，本來畫面上是為了畫面效果，專門留白，以營造一種空間的虛實感，但是為了迎合市場，偏偏要在留白的地方加上鳥或者草蟲一類的，使畫面效果大打折扣。大批的“商業(yè)畫”由此產(chǎn)生，這樣長期發(fā)展下去，畫面品質(zhì)必然下降，結(jié)果不容樂觀。在當前這種波動的藝術(shù)市場中，年輕畫家應該站穩(wěn)腳跟，不隨波逐流，堅持自己追求的藝術(shù)審美、藝術(shù)認知，客觀冷靜的對待市場，不要被一時的利益而沖昏了頭腦。

（三蝌?qū)W技術(shù)因素

生產(chǎn)力的提高，科學技術(shù)的發(fā)展，確實為我們的生活創(chuàng)造提供了很多便利的幫助，但同時也帶來了很多隱形的影響。比如說，在發(fā)明電話之前，我們想念一個人，可以通過寫信的方式來表達，在這個過程中有很多美好的瞬間可以感受，可以回憶；而現(xiàn)如今的我們，可以拿起電話，很容易的聯(lián)系到另一個人，有時，會少了很多感受的機會。對于花鳥畫而言，也是如此。我們看到大自然中美好的一花一草，已經(jīng)不是拿起畫筆去描繪，而是拿起相機，按下快門去記錄，這樣就少去了與大自然接觸的時間，少去了觀察花花草草的機會，并沒有和大自然真切的對話，又怎能畫出動人心弦的作品？當然，相機的出現(xiàn)帶來了很多便利，但是作為我們年輕一代的畫家，我們不能過于依賴這種便利。

我僅僅是對于以上的現(xiàn)象進行了簡單的分析，作為這個時代年輕的畫家，我們應該融入我們自己的真實的情感，表達我們的所思所想，不要追求千篇一律的逼真效果。

二、繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)花鳥畫的啟示

花鳥畫有工筆花鳥畫、寫意花鳥畫、沒骨花鳥畫等許多種類。不論是哪種畫法，強調(diào)的都是有意識地表現(xiàn)主體，包括表現(xiàn)主體的人格、精神氣質(zhì)、思想認知、情感等等，而并非只是單純的停留在寫形的階段。傳統(tǒng)的花鳥畫是很強調(diào)創(chuàng)作意識的，從秦漢畫像磚上開始出現(xiàn)的一些花鳥造型到花鳥畫鼎盛的北宋時期保留下來的宋人小品中，都能發(fā)現(xiàn)其具有強烈的創(chuàng)作意識。宋人小品，看起來很寫實逼真，但也是通過畫家精心經(jīng)營，從大自然中概括提煉創(chuàng)作出來的，絕不是照搬或擺拍的拼湊自然。

那么古人為什么能“形神兼?zhèn)洹蹦兀课以囍鴱囊韵聨讉€方面舉例歸納：

（一）自身的文化修養(yǎng)

花鳥畫是中國畫、中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物。花鳥畫的繼承與發(fā)展離不開傳統(tǒng)文化這一背景，而作為當代的年輕畫家，顯然要對中國傳統(tǒng)文化的積淀有一個清晰的認識。

自宋以來，梅、蘭、竹、菊被士大夫稱為“四君子”，象征著“高潔堅貞”、“幽潔清雅”等精神品格。王冕，是元代“四君子”畫家之一，以畫墨梅開創(chuàng)新風的花鳥畫家。他的一生在政治上不得志，生活極其清苦，因此對勞動人民的悲慘遭遇有一定的同情和了解。他的代表作品《墨梅圖》，畫面中繁花密枝，別開生面。畫面中寫倒掛嫩梅一枝，繁枝參差穿插，千姿百態(tài)。花朵或含苞欲放、或綻瓣盛開、或殘英點點。長枝的處理為疏格，短枝為密格，交匯處綴以花蕊累累。梅花枝干用筆挺勁有力，勾瓣點蕊簡潔暢利。在他的墨梅作品中常常以暗喻的方式來表達他傲岸不凡的性格和不與統(tǒng)治者合作的政治態(tài)度。通過對梅花冰潔的贊頌，表露了自己的志向和節(jié)操。

（二）注重對大自然的觀察

對大自然的觀察，是畫家進行創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提。羅丹曾說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”齊白石畫蝦雖然神形畢肖，但并不是把蝦身上所有的細枝末節(jié)都畫了出來，絕不是對自然事物的單純模仿，他說：“蝦爪上東西還有很多，可是我不用畫這些玩意兒。”文同的傳世代表作《墨竹圖》，畫面中垂竹一梢，出枝微曲取橫空之勢，取其灑脫生動姿態(tài)。墨竹著葉不多，是其所謂“濃墨為面，淡墨為背”的典型畫法。竹葉濃淡相間，疏密有致，其枝干，多運用書法行書之用筆，以淡墨渲寫，筆法嚴謹有致，有呈現(xiàn)瀟灑之態(tài)和生趣蓬勃之勢，顯示了文同墨竹的獨特筆法，堪稱中國繪畫史上的寫竹珍品。文同不僅善畫墨竹，在理論上也頗有造詣。他很注重對自然之竹的觀察，他認為畫竹應“節(jié)節(jié)而為之”。在對自然之竹細致深入觀察的基礎(chǔ)上，他賦予竹以“虛心異眾草、勁節(jié)逾凡木”的人格化的品質(zhì)，并且簽掉畫竹要意在筆先、神在法外。蘇軾曾說他，“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直追，以遂其所見，如兔起鶻落，稍縱則逝矣。”可見文同對所繪對象的理解之深。

（三）選擇性的臨摹和長期的寫生

臨摹是創(chuàng)作的必要階段，也是能夠快速吸收知識、掌握技法的途徑。臨摹傳統(tǒng)，是通過臨摹的過程與古人對話、與經(jīng)典作品對話的一種方式，更多地是一種尋源方式的文化積累。寫生是把大自然中美好的事物高度概括提煉的一個過程，也是創(chuàng)作道路上的基本功。臨摹與寫生、創(chuàng)作是互為一體的。

（四）構(gòu)圖的巧妙安排

歷代畫論都重章法、布局的研究。“經(jīng)營位置”是謝赫“六法論”中提出來的一法，就是章法、構(gòu)圖，也就是顧愷之所說的“置陳布勢”。構(gòu)圖就是研究畫面形象的位置、結(jié)構(gòu)組織的關(guān)系問題。如《韓熙載夜宴圖》描寫同一個人物韓熙載同時出現(xiàn)在飲宴、舞蹈、休息、奏樂、宴后幾個不同的場面中，“夜宴”的過程被敘述的完整具體，井然有序，是一套不分頁的連環(huán)畫。石濤在《苦瓜和尚語錄》中也提出了分疆、三疊、兩段與八層沙的構(gòu)圖方法。但他反對死板地利用這些方法和搬運古人成稿，反對公式化、千篇一律、毫無新意。要求畫家有創(chuàng)造性地運用這些規(guī)律，獨出心裁。在明代畫家中，沈周堪稱構(gòu)圖大家。他的花鳥作品往往畫面上實體物象很少，而且精煉，留下了大量的空白。然而，這些空白卻不是無戲可做，而是大有講究。《枯樹八哥圖》就堪稱留白的典范。此畫構(gòu)圖簡潔，僅寫一枝枯葉和一只凝神獨立于其上的八哥，其余部分全是空白。沈周的空白，不著一筆，不染一墨，無畫處皆成妙境。枯枝呈s形走向，為動勢，八哥立于枝上，為靜勢。一動一靜，再配以背景大片的空白，則構(gòu)成了一種生命的節(jié)奏。

（五）筆墨的情趣

筆墨作為花鳥畫藝術(shù)語言的主體，是人與自然進行溝通的橋梁，是客觀世界的各種姿態(tài)在人的心理喚起的各種感受。陳淳的《花卉冊》共十頁，繪蘭花、荷花、水仙等花卉，水墨淋漓，是其代表作。此圖冊清晰地讓我們看到了他對水墨高度熟練的把握和精妙地運用。作者以水墨分別描繪牡丹、繡球、月季、荷花、菊花、芙蓉、蘭花等，每一花卉之間題以詠花詩句，寄寓高潔灑脫、超然絕塵的人格理想。用筆瀟灑，墨色淡雅。畫花朵多用雙鉤點葉，勾花隨意而結(jié)構(gòu)井然，雖然是粗筆勾勒但造型準確；點葉隨意而法度嚴謹、濃淡得宜，盡得陰陽向背之情致；他往往趁墨跡未干是在頁中勾脈，使得筆墨濃淡相互滲化，一派自然天真之象生于畫面。八大山人的《荷花屏》，巨石占據(jù)了整個畫面，打破了時空的概念，側(cè)鋒粗筆皴染，以豐富的濃墨與水暈的變化積墨法勾皴寫出山石怪異的形象。荷花淡墨拋弧線勾寫，淡雅、圣潔的花萼，以超群拔俗的墨法展現(xiàn)于世人。梗莖篆書用筆，優(yōu)美的線條，劃破了寂靜的湖面。荷葉用潑墨法粗筆點染、提按、頓挫，揮灑率意闊筆寫其闊葉蔥郁茂密的形象。整幅畫面高貴典雅，以墨法和氣韻取勝。色墨結(jié)合給后人尤其是吳昌碩、齊白石等以啟示，濃墨與淡墨成上下對角呼應，祈禱畫面的平衡作用；荷花與荷花成平行線對稱呼應，畫面充滿著生命的感知和神韻。在表現(xiàn)個人志向的同時，也體現(xiàn)了完整的文人水墨寫意畫風體裁之儒、道、佛的精神內(nèi)涵。

以上幾個方面只是粗略的談了一下傳統(tǒng)花鳥畫帶給我們的一些啟示，我們應當在學習時注重這些方面的培養(yǎng)。

三、對當今花鳥畫“重形輕神”的再認識

隨著社會的發(fā)展進步，人們的審美要求在發(fā)展，大自然界也在不斷的發(fā)生著變化，雖然推崇師古，但并不是停留在古人的技法上，畢竟我們生活在現(xiàn)在這個時代，我們要描繪的是當下的美好事物。文化、市場經(jīng)濟和科學技術(shù)的雙刃劍是為了讓我們冷靜下來，深入思考，調(diào)整方向，使花鳥畫的創(chuàng)作恢復到理性階段來。學習傳統(tǒng)并不單是為了傳承，也不僅僅是學習某些技法和樣式，更重要的應該是“古為今用”。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入我們自己的所思所想，認知、情感加以創(chuàng)新，推動花鳥畫向前發(fā)展。