羅奇伯格與他的弦樂四重奏

黃金城

（成都大學 四川 成都 610106）

羅奇伯格與他的弦樂四重奏

黃金城

（成都大學 四川 成都 610106）

喬治·羅奇伯格是美國著名作曲家，他長期任教于世界頂級音樂學院柯蒂斯音樂學院作曲系，終生從事著作曲及與作曲相關的職業。他一共創作了上百部作品，并獲得過多項重要獎項。其中，他的七部弦樂四重奏創作跨度達到近30年，是研究作曲家創作技法的最好范例。

羅奇伯格；弦樂四重奏；生平簡介；作品介紹

羅奇伯格（George Rochberg，1918-2005年）作為美國元老級的作曲家，一生創作頗豐，獲獎無數。他 1918年出生于美國新澤西州，11歲開始學習音樂，為了追逐心中的作曲夢想，他先后輾轉三所大學求學，并獲得了三所大學的學士學位，最后終于如愿以償，從柯蒂斯音樂學院畢業，并終生從事著他所熱愛的作曲行業。

一、生平及社會影響

從1945年27歲，從美國陸戰隊服兵役退伍榮獲國家紫星和橡葉勛章，1950年32歲，獲富布萊特獎學金和羅馬的美國學院獎學金，到1997年79歲，馬塞諸塞州劍橋市隆基音樂學校授予其特別成就獎，1999年81歲，美國作曲家、作者與出版者協會基金（ASCAP Foundation）終身成就獎，幾乎每一年就有一個獎被羅奇伯格攬入囊中。甚至到作曲家逝世后，都還榮獲了2006年紐約市美國藝術文學學院嘉獎（Honored），美國作曲家、作者和出版者協會（ASCAP）迪姆·泰勒獎（Deems Taylor）。

羅奇伯格所獲得的這些獎項，有些是他創作的作品參賽獲獎，有些是作品錄音或表演獲獎，還有一些是鑒于他在作曲領域的卓越成就而獲得的綜合性獎項。比較重要的有創作類 1952 年樂隊作品《夜樂》獲得喬治·格什溫紀念獎，1956年《第一弦樂四重奏》獲得美國音樂出版協會獎，1959年《切爾滕納海姆協奏曲》獲得意大利國際當代音樂協會比賽一等獎，1962 年《第二弦樂四重奏》獲得國家藝術人文研究獎金，1972年《第三弦樂四重奏》獲得瑙姆堡室內作品獎，1979年《第四弦樂四重奏》獲得肯尼迪中心弗里德海姆獎第一名，1988 年《第六交響曲》獲得肯尼迪中心弗萊德海姆獎第二名；錄音或表演類有1961年《第二交響曲》獲瑙姆堡錄音獎，1973年“諧音弦樂四重奏組”（Concord String Quartet）演奏《第三弦樂四重奏》（String Quartet No.3）的錄音獲得格萊美/最佳室內樂表演獎提名，1979年男中音萊斯利·奎因（Leslie Guinn）的錄音《第七弦樂四重奏》獲得格萊美“最佳室內樂錄音”獎項提名，2004 年納克索斯公司錄制《第五交響曲》獲得格萊美“當代最佳古典作品”提名；綜合性獎項有 1985年獲布蘭迪斯大學藝術創作獎金獎，1986年獲蘭卡斯特交響曲作曲家獎，1987年作為杰出指揮和作曲家獲阿爾弗萊德·I·杜邦（Alfred I DuPont）獎，同年獲布里奇波特大學安德烈和克萊拉.默滕斯當代作曲家獎，1999年美國作曲家、作者與出版者協會基金（ASCAP Foundation）終身成就獎。

除了作品獲獎，羅奇伯格還先后接受了五所學校的“榮譽音樂博士”授予，分別是1964年費城音樂學院，1980年安娜堡密歇根大學，1985年費城賓夕法尼亞大學，1988年柯蒂斯音樂學院，1994年邁阿密大學，此外，他還于 1966年和羅杰·塞欣斯一起，任馬塞諸塞州的倫諾克斯夏季駐地作曲家，2003年85歲高齡時出任威尼斯雙年展音樂節指定作曲家。

他先后任教于柯蒂斯音樂學院，賓夕法尼亞大學，布法羅紐約州立大學，耶路撒冷魯賓學院。還擔任過美國著名的西奧多出版有限公司總編，賓夕法尼亞大學音樂系系主任。

1988年，更是由十四位年輕作曲家以羅奇伯格音樂為主題進行創作，慶賀其七十大壽。

他的學生中，比較突出的有斯蒂芬·阿爾貝特（Stephen Albert）、威廉姆·鮑肯（William Bolcom）、 羅伯特·卡爾（Robert Carl）、斯蒂芬·杰夫（Stephen Jaffe），以及華人作曲家盧彥（Yen Lu）等等，這些作曲家至今仍然活躍在全美及世界各地的舞臺上。

二、弦樂四重奏簡介

羅奇伯格的六部交響曲和七部弦樂四重奏是他創作最為重要的部分，其中七部弦樂四重奏的創作時間從作曲家34歲到61歲，正是作曲家創作力最為旺盛，最為多產的時期。這七部弦樂四重奏的創作時間跨度長達 27年，見證了羅奇伯格從模仿巴托克、斯特拉文斯基、欣德米特的創作風格到無調性、十二音序列再到新浪漫主義、然后回到早期狂飆主義風格的全過程。

他的《第一弦樂四重奏》創作于 1952年，寫于這一年的還有《鋼琴小品十二首》。在這之前，他的寫作深受巴托克、斯特拉文斯基等人的影響，比如《雙簧管、巴松二重奏》、《協奏曲》、樂隊作品《夜月》、《第一交響曲》等，還沒有完全轉到無調性和序列的創作領域上來。但是，1951年，當他到意大利羅馬旅居的時候，他結識了意大利最早采用十二音技法創作的先鋒達拉皮科拉，此時達拉皮科拉已經采用十二音技法完成了他的代表作《囚徒》，在與后者的交流和學習過程中，促使他接收了無調性和十二音序列主義的作曲技法。《第一弦樂四重奏》就創作于他從意大利羅馬返回美國之后。在這部作品中，不僅能看到明顯的巴托克印記，而且有純粹采用十二音序列的片段，只是一些片段，沒有出現整個樂章的構思都是采用十二音序列，也沒有出現龐大而系統的十二音序列寫作部分。這部作品主要是巴托克風格、無調性、散落各處的十二音序列三者的相互交織來構成的，又由于羅奇伯格在這部作品中對于十二音序列進行了極具個性化的處理，使得這部作品具有了獨特的藝術風格。這部作品于1956年獲得美國音樂出版協會獎。

《第二弦樂四重奏》創作于 1959-1961年，在這之前一年的 1958年，羅奇伯格剛完成室內樂作品《對話》（Dialogues）和樂隊作品《切爾滕納海姆協奏曲》（Chllenham Concerto），其中《切爾滕納海姆協奏曲》于 1959年獲得意大利國際當代音樂協會比賽一等獎。同時期作品還有1960年完成的樂隊作品《時間跨度I》（Time-Span I）。《第二弦樂四重奏》于 1961年創作完成，融合了嚴格的十二音序列技法、六音列鏡像倒影技術以及空間音樂、速度轉換技術，并于 1962 年獲得美國國家藝術人文研究獎金。

《第三弦樂四重奏》創作于1972年，此時，作曲家已經于8年前失去了自己深愛的兒子，中年喪子的巨大悲痛使作曲家開始反省序列音樂和無調性的創作，他認為序列音樂空洞蒼白，機械教條，無法表達出他想要表達的內心感覺——痛苦、悲傷、憤怒......這嚴重的束縛了作曲家的創作。60年代初他接觸到艾夫斯的音樂，獲得了極大的靈感，他決定重新回到調性領域的創作，并且毫無保留的接納調性。通過艱苦的探索，他終于找到了自己的道路，先后創作出一批有份量的新浪漫主義風格的作品。這當中，引起廣泛關注的有《魔幻劇場音樂》、《第三弦樂四重奏》等。這兩部作品成為了研究后調性理論和新浪漫主義的經典文獻，廣泛存在于中英文的各類作曲理論分析和音樂史類著作中。

《第四、五、六弦樂四重奏》，這三部作品創作于1977-1978年間。根據羅奇伯格最初的創作構思，這三部作品要被看做為一個套曲，每一個作品都至少要有四個樂章。作品完成后他在每部樂譜上都寫上了《諧音四重奏套曲》，并且由“諧音四重奏組”于1979年1月20日在美國賓夕法尼亞大學完成首演。這三部弦樂四重奏和《第三弦樂四重奏》的風格相似，只是沒有《第三弦樂四重奏》那么“驚世駭俗”和“慷慨激昂”，音樂相對要顯得“溫和”一些。其中，《第四弦樂四重奏》于1979年獲得肯尼迪中心弗里德海姆獎第一名。

《第七弦樂四重奏》創作于 1979年，被題獻給羅奇伯格的朋友男中音歌唱家萊斯利·奎因（Leslie Guinn），在風格上被描述為狂飆時期的音樂風格。這部作品是為帶男中音的弦樂四重奏而寫的，歌詞采用的是羅奇伯格的兒子保羅·羅奇伯格的詩篇，是關于夢境、生命和死亡的話題，音樂顯得憂傷而令人思索。作品錄音于 1979年獲得格萊美“最佳室內樂錄音”獎項提名。

三、結語

羅奇伯格勤于創作，善于思考。在他的作品中，常常將不同的風格揉合進同一部作品之中，比如將無調性與十二音序列放在同一個樂章，將調性與無調性放在同一部作品之中，這種多變的風格共存現象，不僅使羅奇伯格的音樂具有別樣的魅力，也更彰顯出作曲家的獨特個性。

[1][美]斯蒂凡·庫斯特卡：二十世紀音樂的素材和技法[M].宋瑾譯.北京：人民音樂出版社，2002年.

[2]龔光紅：喬治·羅奇伯格《狂歡節音樂》的和聲語言研究[D].武漢音樂學院.2009年.

[3]楊珽珽：羅奇伯格《第二交響曲》研究[D].上海音樂學院.2011年.

[4]George Rochberg：The Aesthetics of Survival—A Composer’s View of Twentieth-Century Music[M].Revised and Expanded Edition.Michigan：The University of Michigan Press，2004.

[5]George Rochberg：Five Lines and Four Spaces：The World of My Music[M].Illinois：University of Illinois Press，2009.

黃金城，男，1981年1月生，藝術學博士，成都大學美術與影視學院音樂舞蹈系講師，研究方向：音樂理論，音樂分析。

本文為本文為 2017年度四川省教育廳科研項目人文社科類重點項目，2016年度“教育部人文社會科學研究青年基金項目”（16YJC760019）階段性成果。