我國藝術(shù)歌曲百年發(fā)展及意蘊(yùn)研究

金相莉

【摘 要】藝術(shù)歌曲有著與一般歌曲、民歌截然不同的藝術(shù)特點(diǎn)，它使音樂與文學(xué)完美結(jié)合，有著豐富細(xì)膩的表現(xiàn)內(nèi)涵。本文以20世紀(jì)初藝術(shù)歌曲進(jìn)入中國為起點(diǎn)，研究藝術(shù)歌曲的百年發(fā)展歷程，并對其創(chuàng)作類別、藝術(shù)價值等進(jìn)行研究與探討。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;發(fā)展;意蘊(yùn)研究

中圖分類號：J609? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）06-0038-02

藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末、19世紀(jì)初盛行于歐洲的一種聲樂體裁，是由作曲家根據(jù)著名詩歌譜寫的內(nèi)涵深刻、形式精致的藝術(shù)性較高的歌曲。其特點(diǎn)是歌詞多半采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。①由此可見，藝術(shù)歌曲有著與一般歌曲、民歌和歌劇明顯不同的藝術(shù)特點(diǎn)，它使音樂與文學(xué)更加完美地結(jié)合起來，有著更豐富細(xì)膩的表現(xiàn)內(nèi)涵，追求更復(fù)雜的技巧和更高的藝術(shù)水平。

20世紀(jì)初，隨著西樂東漸的深入，藝術(shù)歌曲這一外來的、以室內(nèi)樂形式為聲樂體裁的歌曲類型進(jìn)入了中國，與中國傳統(tǒng)音樂文化有機(jī)結(jié)合，從而產(chǎn)生了一種聲樂藝術(shù)的新體裁——中國藝術(shù)歌曲，并成為20世紀(jì)中國新音樂文化重要的代表。在近代西方思想、文化思潮的影響下，中國藝術(shù)歌曲起步于20世紀(jì)初的學(xué)堂樂歌，在其后百年的社會歷史進(jìn)程中，緊密伴隨中國政治、經(jīng)濟(jì)、文化的風(fēng)云變幻，出現(xiàn)了眾多膾炙人口的作品及藝術(shù)家。

一、藝術(shù)歌曲及其發(fā)展歷程

（一）學(xué)堂樂歌，藝術(shù)歌曲的萌芽

中國近代新音樂文化的發(fā)展始于學(xué)堂樂歌。我國近代音樂家、教育家紛紛接受國外的音樂知識體系及教育方法，回國后根據(jù)國外的曲調(diào)填詞改編成新式的學(xué)堂樂歌，以宣傳強(qiáng)身健體、富國強(qiáng)兵的思想，并對青少年進(jìn)行啟蒙教育。這一時期產(chǎn)生的學(xué)堂樂歌數(shù)量眾多，達(dá)到了近1400首創(chuàng)作歌曲，開創(chuàng)了中國創(chuàng)作歌曲的先河，為中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生奠定了基石。這一時期，大多數(shù)作品都是依據(jù)歐美和日本的現(xiàn)有曲調(diào)填詞而成，但也產(chǎn)生了一些自創(chuàng)旋律的作品。如沈心工的《黃河》《采蓮曲》;李叔同的《春游》《早秋》等。

（二）20-40年代，藝術(shù)歌曲的繁榮期

五四運(yùn)動后，青主于1920年創(chuàng)作的《大江東去》拉開了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的大幕。隨著新文化運(yùn)動的開展，藝術(shù)歌曲進(jìn)入了發(fā)展過程中的第一個繁榮期。一大批國外留學(xué)歸國的藝術(shù)音樂家進(jìn)入新建的專業(yè)音樂院校任教，并創(chuàng)作出一批高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲。

蕭友梅是中國新音樂文化和現(xiàn)代音樂教育事業(yè)的奠基人和開拓者，其在1920年創(chuàng)作的《問》《南飛之雁語》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、情感內(nèi)在含蓄，抒發(fā)出作者及演唱者的內(nèi)心情懷。趙元任在1928年出版了影響廣泛的歌曲集《新詩歌集》，留下了傳唱至今的藝術(shù)歌曲精品，如《教我如何不想他》《聽雨》《上山》《也是微云》《小詩》等。作為語言學(xué)家的趙元任，一方面積極借鑒西方音樂創(chuàng)作的方法，同時也潛心研究中國音樂的民族化風(fēng)格，進(jìn)行了不懈的實(shí)踐和大膽的創(chuàng)新，對中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展具有重大意義。這一時期還出現(xiàn)了如青主的《我住長江頭》、黃自的《花非花》《玫瑰三愿》、劉雪庵的《紅豆詞》等經(jīng)典作品，我國藝術(shù)歌曲進(jìn)入了第一個繁榮時期。

“九一八事變”后，我國社會進(jìn)入了動蕩時期，抗日救亡、爭取民主等成為當(dāng)時歌曲創(chuàng)作的主旋律，藝術(shù)歌曲的發(fā)展受到了較大程度的抑制，這一時期從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家及作品均不多，但仍有一部分作曲家緊扣時代脈搏，創(chuàng)作出反映時代精神的藝術(shù)歌曲。如夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》、劉雪庵的《長城謠》、張寒輝的《松花江上》等，具有積極的現(xiàn)實(shí)意義。

（三）50-70年代，藝術(shù)歌曲的沉寂期

經(jīng)歷了20-40年代的起步和繁榮，中國藝術(shù)歌曲在體裁形式、創(chuàng)作技法、藝術(shù)風(fēng)格等方面已經(jīng)形成獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，并取得了豐碩的成果。但在新中國成立的三十年里，由于物質(zhì)條件極其落后，人民生活溫飽難以得到保證，使得藝術(shù)歌曲這種形式精致、品格高雅、情感內(nèi)在、詩意濃厚的室內(nèi)樂體裁經(jīng)歷了艱難曲折的發(fā)展歷程，幾近沉寂。

新中國成立初期，全國人民沉浸在革命勝利的巨大喜悅中，以極大的熱情投入到了社會主義建設(shè)中。“百花齊放、百家爭鳴”文藝方針的實(shí)施以及音樂節(jié)貫徹落實(shí)“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)”的形式，使藝術(shù)家們的創(chuàng)作力得到了極大的發(fā)揮，群眾性歌曲獲得了蓬勃發(fā)展，產(chǎn)生了一大批膾炙人口的群眾歌曲。但是這個時期的藝術(shù)歌曲注重表達(dá)個人情感的抒情方式、溫婉細(xì)膩的抒情風(fēng)格與整個社會環(huán)境不相符合，大多數(shù)作曲家們對這一體裁敬而遠(yuǎn)之。盡管如此，這一時期也產(chǎn)生了一些優(yōu)秀的作品，如《巖口滴水》《克拉瑪依之歌》等。

進(jìn)入50年代后期，隨著毛澤東詩詞的出現(xiàn)，作曲家們掀起了為毛澤東詩詞創(chuàng)作歌曲的熱潮，一些優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲問世，如《沁園春·雪》《菩薩蠻·黃鶴樓》。

50年代末，由于片面武斷地強(qiáng)調(diào)文藝的政治功能，歌曲逐漸失去其藝術(shù)本質(zhì)，藝術(shù)歌曲進(jìn)入了低谷期。一些優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲如《蝶戀花·答李淑一》《打起手鼓唱起歌》《快樂的百靈鳥》等均被無情封殺。這種情況直到70年代后才有所變化，逐漸出現(xiàn)了如《漁家姑娘在海邊》《我愛五指山，我愛萬泉河》等一些藝術(shù)歌曲。隨著70年代末我國政治嚴(yán)冬的結(jié)束，藝術(shù)歌曲才又煥發(fā)光彩重獲新生。

（四）80年代至今，藝術(shù)歌曲的復(fù)興

黨的十一屆三中全會后，人們長期以來受到嚴(yán)重束縛和禁錮的思想逐漸得到解放，三十年來受到冷淡的藝術(shù)歌曲成為音樂創(chuàng)作中越來越受青睞的體裁，我國的藝術(shù)歌曲進(jìn)入了復(fù)興時期。這不僅表現(xiàn)在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作數(shù)量的猛增、創(chuàng)作隊(duì)伍的擴(kuò)大，還表現(xiàn)在創(chuàng)作題材的豐富和作曲技法的突破上，使當(dāng)今的藝術(shù)歌曲逐漸形成了觀念多元、風(fēng)格多樣、題材廣泛、個性突出的特色。

在這一時期，不僅老一輩作曲家們的創(chuàng)作重新煥發(fā)了青春，創(chuàng)作出了較多經(jīng)典作品，如陸在易的《橋》《家》、金湘的《思鄉(xiāng)曲》，同時也涌現(xiàn)出了許多新生代的作曲家和作品，如劉聰、陳勇等，他們成為了新時代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的中堅(jiān)力量。

在歌曲內(nèi)容及內(nèi)涵上，藝術(shù)家們追求更廣闊的體裁，并注重抒發(fā)普通人的真摯情感與內(nèi)心體驗(yàn)，出現(xiàn)了一批描繪大自然美景的作品，如《大森林的早晨》《多情的土地》，有抒發(fā)期盼兩岸統(tǒng)一、思念之情的《思鄉(xiāng)曲》《家》，有以古詩詞作為歌詞進(jìn)行創(chuàng)作的作品《唐詩三首》《子夜四時歌》《清平樂·惜春》等，也有一部分以現(xiàn)代詩詞改編的作品《雪花的快樂》等。

在這一時期，各級政府部門和文藝界大力提倡和高度重視藝術(shù)歌曲的發(fā)展，舉辦了一系列活動，對于藝術(shù)歌曲的推廣、普及和發(fā)展起到了極大的推動作用。1978年中國音樂家協(xié)會在武漢召開了“文革”結(jié)束后的第一個重要會議——“聲樂作品創(chuàng)作座談會”;1980年國內(nèi)唯一出版專業(yè)音樂作品的刊物《音樂創(chuàng)作》在停刊10年后重新出版，并在1987年舉辦了向全國公開征集優(yōu)秀藝術(shù)歌曲的有獎?wù)骷顒印?999年《音樂周報》連載了藝術(shù)歌曲評介文章;中央歌劇芭蕾舞劇院和中央音樂學(xué)院相繼隆重推出“中外藝術(shù)歌曲音樂會”;文化部藝術(shù)司和中國音樂家協(xié)會聯(lián)合舉辦了“藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推廣研究會”;2007年5月在西北民族大學(xué)召開了首屆“中國藝術(shù)歌曲研討會”。這些具有極高專業(yè)性和權(quán)威性的活動不僅極大地增強(qiáng)了中國聲樂的國際影響力，促進(jìn)了我國對外交流的發(fā)展，展示了我國聲樂藝術(shù)的水平，也對推動中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱具有深遠(yuǎn)影響。

二、藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作類別及意蘊(yùn)研究

藝術(shù)歌曲作為西樂東漸的產(chǎn)物，可以從不同角度對其進(jìn)行劃分。從歌詞來源上可分為古典詩詞藝術(shù)歌曲、現(xiàn)代詩詞藝術(shù)歌曲;從創(chuàng)作題材上，可以分為主旋律藝術(shù)歌曲、表現(xiàn)親情愛情的藝術(shù)歌曲以及諷刺類藝術(shù)歌曲;從作品風(fēng)格和聲樂演唱類型上，可分為抒情性藝術(shù)歌曲與花腔藝術(shù)歌曲。本文選取最具代表性的古詩詞藝術(shù)歌曲及花腔藝術(shù)歌曲進(jìn)行闡述。

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲

古詩詞藝術(shù)歌曲是作曲家選擇經(jīng)典的古詩詞作為歌詞創(chuàng)作而成的形式精致、內(nèi)涵豐富、風(fēng)格典雅的藝術(shù)歌曲。中國古典詩詞是中華傳統(tǒng)文化的精髓和象征，是我們祖先以無窮的智慧創(chuàng)造出來的寶貴精神財富。自古以來，我國的詩詞就非常發(fā)達(dá)，不僅數(shù)量浩如煙海，而且具有高度的文學(xué)價值，是我國五千年悠久文化的代表。中國詩詞原本就具有可吟唱的、詩樂一體的特點(diǎn)。《詩經(jīng)》三百首，皆有曲調(diào)。中國當(dāng)代古詩詞藝術(shù)歌曲是古詩詞音樂藝術(shù)的現(xiàn)代復(fù)興，也是中西方音樂文化交融的產(chǎn)物。

在古詩詞藝術(shù)歌曲中，具有代表性的作品有青主的《大江東去》、黃自的《花非花》、羅忠镕的《涉江采芙蓉》《江南春》《鷓鴣天》等。

古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的藝術(shù)品位和人文價值，為中國藝術(shù)歌曲百花園增添了無可替代的光彩，它從不同的角度弘揚(yáng)了中華古詩詞文化傳統(tǒng)，同時對當(dāng)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展和繁榮起到了積極的推動作用。

（二）花腔藝術(shù)歌曲

花腔一詞，來源于德語Koloratur，是旋律精致靈巧的裝飾。以急速走句、華彩樂段、顫音、經(jīng)過句等一系列方式，按預(yù)寫的樂譜或即興演唱。②在我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，最早對花腔技術(shù)進(jìn)行嘗試的是1930年周淑安的《安眠歌》。1959年賀綠汀創(chuàng)作的《快樂的百靈》是一首具有較高難度的女高音花腔藝術(shù)歌曲，但在“文革”特殊的時代環(huán)境中，這首作品遭到了嚴(yán)厲的批判。作曲家尚德義對中國花腔藝術(shù)歌曲的繁榮作出了開拓性的貢獻(xiàn)。他的《千年的鐵樹開了花》被認(rèn)為是真正意義上的中國花腔藝術(shù)歌曲，對后來的花腔作品創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

與傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲優(yōu)美連貫的旋律比較，花腔藝術(shù)歌曲中的旋律具有豐富多樣的形態(tài)和鮮明的審美特點(diǎn)。主要有：快四音階式、和弦分解式、顫音式、同音反復(fù)式、旋律跳進(jìn)式、波浪起伏式等。作曲家根據(jù)歌詞的意境內(nèi)涵、作品風(fēng)格以及自己的審美追求，對花腔旋律形態(tài)進(jìn)行了不同的處理，體現(xiàn)了作曲家們在這一領(lǐng)域中不同的藝術(shù)探索和創(chuàng)作個性。

注釋：

①《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》，中國大百科全書總編輯委員會《音樂·舞蹈》編輯委員會、中國大百科全書出版社編輯部編，中國大百科全書出版社，2004年，第210頁。

②《牛津簡明音樂詞典》第四版，邁克爾·肯尼迪、喬伊斯·布爾恩編，人民音樂出版社，2002年，第241頁。