中國，我愛這不能言說的浪漫

史佳燁

他曾是巴黎《Vogue》《Elle》《Vanity》《Madame Figaro》御用時尚攝影師；他曾為ChaneI，Ch ristian Dior，Prada，ErmenegiIdo Zegna……留下無數跨越時代的影像；

他曾為VEVA拍攝廣告片，并邀請章子怡做女主角；

他為法國第一夫人留下精彩影像；

也為安室奈美惠量身訂制以華麗轉身：

他是晏·羅曼（Yann Romain），來京12年的法國著名攝影師、導演、畫家。

11月27日。月末，歲尾。鼓樓大街的舊城墻外已然飄散了一層厚厚的落葉，置身其中放空內心，靜靜感受著這個時間、這個地點所特有的情愫。突然舍不得將這松軟的地毯踩得支離破碎，舍不得跟秋天說再見，更舍不得這稍縱即逝的一年光陰……

這是一個適合聊天的午后，人影寥寥，靜謐而舒緩a我隨幾個媒體朋友與晏，羅曼導演相約附近的一家咖啡館見面。他很像電影《這個殺手不太冷》里的里昂——讓·雷諾，我一直這么覺得。絡腮胡子，一身痞氣，帶有英式的朋克裝扮優雅又不失豪爽，我帶著莫名的崇拜和欣喜，靜靜地打量起眼前的這位法國人。

巴黎有個在繪畫藝術上頗有成就的“羅曼”家族，晏·羅曼的父親Hyppolyte Romain是一位享譽世界的現代畫家，他的母親是位吉普賽裔的著名弗拉明戈舞蹈家。從小在藝術氛圍濃郁的家庭中成長的晏·羅曼有一天開始意識到自己可以透過攝影機的世界去找尋自己的另—種人生。就這樣，他的職業生涯開始了。與其他的普通人一樣，年輕時從攝影助理做起，而后開始與世界著名的時尚藝術刊物合作并陸續拍攝廣告、MTV。

最近常聽朋友談起晏·羅曼，這位來京12年的法國導演、攝影師，通過自己獨特的視角，創造出一個未曾注意過的中國。他專注于中國的傳統文化，在他的作品中，帶著濃厚的老北京藝術氛圍，攝影與繪畫的結合，這是他的個人風格。他堅信任何一個創作的背后都是有故事的，這些年行走在中國西藏的山間和村落追尋原生的感動，而后輾轉到北京胡同，拍攝的初衷正是因為與中國結下了不解之緣。

二零零一年的某天，父親問他，“你去過北京嗎？”

“沒有。”

“那是個有靈魂的城市，你應該去探索一些新的東西，對你的藝術創作會有很大幫助?！?/p>

那些時日恰逢失戀，旅行就成了治愈生活的最好方式，他便隨著父親出發了。從法國飛到中國，心靈的治愈之旅正式開啟。第一次來到北京，胡同、四合院、皇家文化、現代生活方式、政治文化氣息，都令他深深地迷戀。北京，可以帶來舒心而笑的日子，—次，兩次，三次，每次停留都給晏帶來新鮮的感動……直到有一天，他真的再也不想離開。

晏·羅曼現住在北京胡同里一處精巧的四合院中，這些年即便會去附近的國家工作、旅行，但從未回過法國。他們有一種風俗習慣，當在一個地方生活了一段時間后，通常會忘卻不好的回憶，而是將美好記于心底，去重新探索新的生活。法國，那里的一切都與他漸行漸遠，時間磨去了舊時的激情，只有忘記，才能夠行云流水般地去創作。或許有一種情懷，就是不斷地發現，不斷地感受，藝術來源于生活，而細心的人更能感知生活?！澳赣H曾說我是這個家族中最像吉普賽的孩子，但從離開家的那刻起，就沒想過我能回去”。

晏仔細回憶著，他的故事愈發溫暖，沒有煽情，僅僅只是將一切娓娓道來。

在北京一住就是十二年，他真正的熱愛這里，他被生活中的一切所感染，北京的街道、人文，所讀的書籍以及見聞，每一個元素都自然而然形成了靈感的源泉滲透到他的作品中。他眼中的北京是浪漫的，是五顏六色的。

Q：《數碼影像時代》

A：晏·羅曼

Q：您現在的拍攝領域都有哪些？

A：我現在除了HV、廣告，也正準備接手一些電影的拍攝。有些項目在溝通的過程中會遇到一些問題，在我看來，一個好的故事才能成就一部好的電影，而很多制片人更在乎影片的賣點，所以目前進展速度很慢，我會很謹慎地挑選。

Q：法國人與生俱來的浪漫性格，也賦予了藝術創作上特有的法式浪漫，您覺得在拍攝電影思路上與國外攝影師最大的不同是什么？

A：美國好萊塢上映特效合成的商業大片必會博人眼球，它能帶來令人震撼的視覺享受，是商業模式的典型。但我覺得電影是一種文化，是一種情感交流的藝術。鏡頭語言是它獨特的表達方式，當電影成為一種消費品，它對文化發展的長期性可能是無益的。我們是一個有文化底蘊的國家，所以更需要這種文化背景下的故事去創作電影。

現在有些導演和演員，更多時候過于重視外在的東西而忽略了本質的傳達。像有些導演在拍戲時可能會節省預算雇一些群眾演員拍戲，他們雖不起眼，也許僅有短短的幾分鐘鏡頭，但在最后的成片中他們的表現走心而不做作，是最真實的。真正的導演和演員需要用心去演繹故事，每個人都是一個藝術，你可以是舞者，可以是演員，可以是普通人，但都是自己生活的表演者，只要用心，哪種生活都可以精彩。

Q：您最喜歡的中國導演是？

A：王家衛和寧浩。王家衛在我眼中是一個真正的藝術家。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中都可以看到王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。他的作品在細節和一些絮語化的主觀獨白的刻畫中很容易讓人產生共鳴。

寧浩導演的《瘋狂的石頭》我非常喜歡，影片中喜劇故事的設計，具有強烈貼近生活的幽默感，這是部很成功的作品，法國人都很喜歡。

Q：那您有喜歡的中國演員嗎？

A：我很欣賞周迅。她的表演含蓄但很有殺傷力，在中國是一個少有的富有靈性的演員。

Q：談談您與章子怡合作的經歷。

A：這的確是一段很難忘的經歷，在拍攝《紅色華爾茲》時出現了一段小插曲。這是一個手機的宣傳片拍攝，合作方領導要求拍攝歐式浪漫風格，我們的拍攝團隊在與其溝通后按照要求創建好故事框架。連續拍攝兩個晚上完成。但在拍攝期間合作方的另一個領導過來審查，提出了很多修改意見，雙方思路出現了嚴重分歧。我對這些做法存有疑問，明明是商榷好的事情，卻出現了本該避免的誤會。后來和子怡聊天，也逐漸明白這就是中國的文化體制，當代藝術對應的是商業社會，高層領導的“凝聚共識”一切指向商業賣點，精神食糧便顯得微不足道，工作中很多無奈，堅持住自己的電影情懷即可。不過不可否認中國團隊的工作能力，拍的確實很棒。

Q：作為一名導演的同時您也是一位優秀的攝影師，您覺得平面攝影和電影之間的跨界轉行有哪些可以借鑒？

A：我接受過很多評價，有人說我的每一幅攝影作品都像是一部電影，畫面中有很多的故事語言，所以在我心中一直存在著一個想法——我可以勝任導演。沒來中國之前我是一個非常成功的時裝攝影師，但后來總想在服裝上創造故事，時裝攝影屬于商業領域的范疇，肯定不被允許，這也算后來轉行做導演的一個原因吧。

在我看來攝影和電影是兩種完全不同的媒介，這會涉及很多不同的專業知識，包括布光不同等等。也許你是攝影行業的佼佼者可不一定精通攝像，心有所想要敢于嘗試，這是藝術家的特質，跟著感覺走，無所畏懼。當代的藝術風格是自由的、不定式的、充滿啟發性和想象力的。甚至是顛覆性的。只要我們在精神上是自主的，作品就是獨立的精神態度和理念產物，它僅僅以動態、靜態兩種形式呈現。

Q：您的攝影作品大都選擇膠片拍攝，視頻作品用什么器材呢？

A：《紅色華爾茲》是200B年用膠片拍攝的最后一個廣告宣傳片。我只用膠片創作，很少觸碰數碼機器，偶爾會使用135毫米單反相機來拍攝廣告作品。

Q：在您的攝影作品中，有一個西藏風尚系列的題材，為什么選擇這個地方？

A：選擇西藏是因為我對佛教文化和哲學思想感興趣。在西方人的認識中，西藏是中國藏傳佛教的發源地，是中國非常重要的一個宗教文化。在那里。他們的游牧民族文化跟我骨子里吉普賽的血統類似，雖然當時不會說太多的中文，但所有的事情通過一些肢體語言或面部表情，就能和當地人溝通，這是一種天賦吧。

Q：來中國這么久，在自己的拍攝領域有什么收獲？

A：值得慶幸這么多年來一直堅持學習，中國的一磚一瓦一石一木，無不滲透著中華文化的風采和精髓。我感動于別人在我的作品前駐足，凝視，這一幕是對我最大的稱贊。我已經愉快的融入進中國的文化氛圍中，這一生嘗試了很多領域的事情，導演、攝影師、畫家……全部都與中國息息相關。感謝上帝賜予我一雙善于發現藝術美的眼睛，幸運于此。

“這些年身處異鄉，無畏的歸屬感不會欺騙自己，我愛這里。這是個機緣，如果可以，我愿意心懷感恩，繼續以拙拙的姿態，驚艷地站立在這個浪漫的北京?！?