點燃心靈的篝火

李秀文

《凌河的午后》是一部最近由沈陽出版社出版發行的詩集，作者王文軍是活躍在遼寧詩歌界的實力詩人之一。他為人謙和，辦事干凈利落，雷厲風行，得到了社會的認可和詩歌界的認同。《凌河的午后》是詩人多年創作的積累，也是他多年在詩歌創作上成就的體現。

《凌河的午后》是一部特色鮮明，質量很高的詩集。這些詩與作者以往的詩相比較，在很多方面發生了變化，主要體現在：在書寫的對象上有變化，在語言的表達上有變化，在詩的風格情調上有變化。王文軍以往多數詩以寫內心情感為主要對象，這部詩集則是以寫歷史、現實而引起的感受為主要對象。這也是作家在寫自我，對自我的認識上的變化，盡管在“自我”、“他我”、“小我”、“大我”上有種種認識和討論，但一位詩人在不同時期不同階段都會有不同的認識和表現方式。詩，無論從什么角度，一般來說都是在不同意義上不同程度地表現著自我。對于詩的創作，有的是以自己個人生活的內心感受為對象去表現；有的則是以對生活、現實、歷史的感受為對象去表現；有的是以對大事件英雄人物的感受為對象去表現；有的是站在高處俯視世界的感受為對象去表現；有的是以平常的心態平視世界的感受為對象去表現……詩的樣式、風格是多樣的，讀者群體是多種的，社會上的需要也是多樣的。詩人作為個體的存在，處于時代、歷史時期的不同，使用的表現方式不僅不同也是多樣的，這些相互之間有著一定的影響，有繼承也有反叛。我認為王文軍是以平常的心平視世界，以對平凡人物平常事件的感受為對象表達自己的情感，在平凡中釀造出動人的詩篇。這正像他詩中寫的那樣：“像流水漫過年輪，穿透一圈又一圈的光陰。”

王文軍以往的詩歌以抒情為主，更多的繼承了中國古典詩的傳統，追求詩的意境美。他寫出很多優秀的詩篇，那些詩是傾訴著他自身生活經歷而生發的情感，抒發記述著他心靈深處的顫動和鳴響，是他自己的感動，也在感動他人。因為那里充滿著真誠和純真，所以我認為王文軍以往的詩是好詩、優秀的詩。比如《新年之詩》、《唱歌》、《今天》、《在山頂眺望一株衰草》、《烏蘭布統的一匹馬》、《雨后的山林》、《米蘭》等等都是用抒情的筆法寫出的，唱出詩人自己對人生的思考，這種感悟充滿激情，有奔放之勢。現在，王文軍的詩歌增加了更多的敘事，借鑒了西方現代詩寫法，講究意象。可以說，他在繼承中借鑒，在借鑒中提高，完成了一次華麗的轉身，他的詩歌創作也躍上了一個新的層面。他在《母親的棉花》中寫道：“一群跋涉的羊/歇息在村頭/母親俯下身子/和它們交談/像一群聽話的孩子/母親像極了《圣經》里的牧羊女”，詩歌的基石是隱喻的意象系統，有西方現代詩的技巧，更有中國古典詩的傳統，表達的是詩人追求母愛的精神，也是他作為一個孝子真情實感的流露。《流年》中“翻遍所有的口袋”，“我不知道自己還有些什么……流水安詳，青草繁茂”，“我停下腳步失神了片刻”等等，這些客體是詩的意象，它不僅托出詩人內心的情浪，也引出讀者種種思索。

這部著作的詩歌精神，植根于他熟悉的大地，是他生存成長的地方——遼西。蘇珊.桑塔格談到布羅茨基時說，只要我們活著，我們總是在某個地方。這話聽起來好像很無理，但這正是一個詩人的真實處境。和世界上任何地方一樣，偏于一隅的遼西大地每天都生存著平常的人，發生著平常的事。但王文軍從這些平常里發現了不平常，發現了詩意。他看到“每一天的早晨，都有新的愛情上演”，“鳥鳴隨流水遠去，早晨完整地屬于/一對戀愛的蝴蝶……”在這里他面對歷史，面對現實，面對生活，面對這里的人和事，面對這里的山山水水、花草樹木……表達著他的人生感悟，述說他的生命體驗。可以說遼西大地給了他靈魂和思想，給了他哲學理念和理想追求，他的詩篇是充滿靈性的心跳的聲音，回應著大地的脈搏，觸摸著大地的體溫。“那個小院，靜立在村子的東頭/短墻竹籬，陳舊整齊/墻頭的喇叭花常開常新……”（《懷念小院》）遼西山村小院，是這片大地的象征，也是這片土地的指代。這部詩集里的詩篇，主要是從這片土地上拾起的珍珠，是詩人在這里的心靈感悟。在《老家的月光》中他這樣寫著：“那是我見過的最美的月光/像一件皎白的衣裳/披在故鄉的身上。”詩人耳聞目睹層層抒發自己的內心感受。讀過這樣的詩篇，一種地域的風情意味和深厚的歷史感便會撲面而來，給人留下思考的空間。

王文軍的詩歌大多是用輕松的筆調、敘述的方式，通過展示這片土地上的平常的人和平常的事，表述著顯露著詩人內心的感受和情懷。對于詩怎么寫，寫什么，這是詩人的創作自由，是詩人選取的自主。王文軍在這部詩集里努力追求寫出一些平凡的感人的句子，在平凡中去努力發現詩意，寫出平凡而悲傷的真理，寫出自己悄無聲息的、低聲部的熱愛。《蹬板車的人》、《賣福的人》、《看皮影的老人》、《沉默的父親》、《風中的少年》、《去馬蓮溝看大舅》、《清明節前夜宿老家》、《菜園小記》，等等，都是通過平凡的事和人，表現出詩人的情感和詩人的審美取向，也是詩人在創作上的一種追求。不僅是詩的展開敘述是這樣，大量詩的標題，也是用生活化、口語化的句子。比如《當我在河邊散步》、《我也是一塊石頭》、《時間一秒一秒老去》等等，都是以生活中的話語為詩的題目，克服了現代詩的過分雕琢和修飾的弊病。在《那個和母親一樣的背影》中，他是這樣敘述和描繪的：“幾乎是小跑/我追/前面那個瘦弱、矮小，有些佝僂/有些緩慢的身影/快要碰到，才剎住腳。”仔細讀這段白描式的語句，看到這里是實寫，卻蘊含著一種使你往深里去想的意愿。這里有著牽引你去往深處想的引力，這種力量是潛藏在詩中的。這也是他追求的大眾詩歌文本愿望的體現。

詩是語言藝術，語言能達到具有詩性，是詩人將詩語使用到恰到好處的表現。德國哲學家海德格爾說：“詩的本質必須通過語言的本質去理解。”又說：“詩是對存在的第一命名，是對萬物本質的第一命名。詩并不是任何一種隨意的言說，而是特殊的言說。”我們知道詩是語言的結晶體，而真正的詩呈現出的是那種不可言說性，維特根斯坦說：“對于不可言說的東西，必須沉默。”然而這種不可言說和沉默仍然是用語言構成的。在這部詩集中有好多詩篇具有很強的藝術感染力，那是因為詩人在語言上下了大功夫，形象的擬人手法和移情方式，使詩句活躍起來。“這些年，我把自己/雕琢成精致的陶罐/悄悄地擺放在/經過的每一棵樹下/收集各種色彩的鳥鳴/深夜，月光喂飽大地/幾百種鳥叫沖出體內/彈性十足地擠在一起/我漸漸成為一片森林/如果你在明月中失眠/且想起鳥鳴/請聽風吟/我有萬千幸福和疼痛/給你聽”（《陶罐》）“在這里，要允許山坡上飛舞的蝴蝶/和河邊爛漫的野花接吻/要允許河水把大山深情擁抱/要允許我像一只游弋的白鵝/借一面流水為鏡，梳理自己的羽毛∕在這里，巖石撞疼了流水的雙肩/借一些溫柔的力量/大凌河豪放地扭動/最后/婉約成一彎好看的月牙兒/在這里，我有足夠的時空/去愛，去寂寞，甚至憂傷”（《凌河第一灣》）類似這樣的詩句很多，因為他有這方面的修養和功力，使詩更為生動鮮活，給人以詩意，以美感，以思索。

平常的語句，蘊含著不平常的詩意，這是高明之處。從平常生活中的人和事，推演出詩的高境界，更是高明之處。endprint