淺析漢民族題材油畫的價值

陳一鳴　（西南民族大學藝術學院　610041）

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淺析漢民族題材油畫的價值

陳一鳴（西南民族大學藝術學院610041）

摘要：中國作為一個擁有56個民族的多民族國家，為藝術家提供了豐富的創作素材。而民族題材油畫的則以藝術表現的手法為我們展現了其豐富的民族文化與獨特的視覺美感，與少數民族題材油畫蓬勃成對比的是漢民族題材作品的嚴總匱乏。這就使得中國的民族題材油畫無論是整體性還是發展上都遜色黯淡不少。

關鍵詞：漢族；油畫；民族題材；創作

油畫作為藝術的一個重要分支，亦屬于文化范疇的表現形式之一，作為文化傳播的工具與手段和文化的另一載體——服飾相結合，這一交集便是民族題材油畫。民族服飾作為油畫的創作主題表現，在于民族服飾作為民族心理活動的外在表現。從歷史角度來看也是體現一個時代的風貌和特征的，從族群來看亦是體現族群的物質文化、精神信仰的具體體現，是一個民族區分于另一民族的生動體現。

民族題材油畫中，民族服飾不僅從根本上體現了繪畫的形式與題材，也從主客觀上都反映了其民族服飾背后所蘊含的民族文化與精神內涵。同時，民族服飾也是最能體現民族符號與民族印記的油畫創作素材。

一、漢民族題材油畫創作的價值

1.審美意識

審美價值是民族服飾的重要功能之一，同時也是油畫作品的主要功能。如何將三維的民族服飾在二維的畫布上進行三維化處理，是油畫創作的重要表現。油畫作品在表現美、傳播美得同時脫離不了所表現民族的審美意識與觀念。

漢民族含蓄而內斂的民族性格，淋漓盡致的體現在其寬衣博帶、飄逸典雅的民族服飾上，這也決定了以此為創作素材的油畫作品端莊、文雅的風格。漢民族傳統服飾的形制、紋飾與圖騰有決定了油畫創作構圖的形簡、對稱與靈動。

2.視覺效果

油畫作品作為文化與情感的交流媒介，依靠的便是生動的構圖以及絢麗的色彩。漢族傳統服飾的形態構成了油畫創作中所表現的具體形態。在形體表現過程中，空間比例與位置的關系又決定了作品的視覺中心，決定了觀眾的視覺層次是否會按照藝術家所引導的畫面順序來進行解讀。而色彩的運用上，藝術家不僅要考量作品的色彩風格，同時還要運用色彩來達到與觀眾情感的溝通與共振。

同時以漢民族為創作題材不可忽略的便是在進行構圖與色彩的運用上要符合漢民族特有的民族特色與思想，在尊重客觀事實的基礎上，提煉歸納出具有漢民族特點的色彩與構圖形式，表現具有明顯的民族特色的畫面效果。

3.形式語言

繪畫創作的表現形式除了傳統的挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、涂、擺等多種技法外，對繪畫材料的運用上也有可突破與深入的空間。1994年中央美術學院抽檢繪畫技法材料工作室，專門用以研究“材料與表現”，這大大的拓展了油畫的表現形式與多樣性。這對于漢民族題材繪畫乃油畫創作都具有不可估量的價值。

二、漢民族題材油畫的研究價值

1.民族性

“越羅衫袂迎春風，玉刻麒麟腰帶紅”（唐?李賀《秦宮詩》），“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”（唐?王維《和賈至散人早朝大明宮作》），“緗綺為下裙，紫綺為上襦”（漢樂府《陌上桑》），“足下躡絲履，頭上玳瑁光”（漢樂府《孔雀東南飛》）……從古人的詩句中依稀可見“漢服”的絢麗華美。

漢民族傳統服飾始自先秦時期皇帝制冕服，定形制于周，以四書五經為基礎發展成了具有完備的服飾禮樂制度的冠服體系。“漢服”不僅體現了漢族的“仁義禮智信”“溫良恭謙讓”“慈孝忠廉律”的民族性格與精神，從服飾的設計上也體現了漢族“天人合一”的人生理想與文化內涵。《禮記 深衣》曰“古者深衣，蓋有制度，以應規矩繩權衡”。“漢服”的特征“交領右衽”與中國自古以右為尊的思想是密不可分的，同時交領處成矩以應方，代表天圓地方中的地；衣袖圓袂成弧以應規，代表天圓地方的圓。無規矩不成方圓，寓意做人應方正不阿；衣裳下垂至腳踝，代表正直；下襟與地平齊以應權衡。深衣下擺由十二片不組成代表了一年十二個月，體現了強烈的法天思想。

可見灑脫飄逸、寬博大氣的“漢服”不僅體現了漢民族的外在美，與禮結合則體現了其內在美。

2.文化性

以“漢服”為創作素材進行的油畫創作不僅是對當今民族性題材繪畫的補充與完善，更是弘揚以“漢服”為表現的華夏文明漢文化。

《禮記?坊記第三十》中有載：“夫禮者，所以章疑別微，以為民坊者也。故貴賤有等，衣服有別，朝廷有位，則民有所讓。”可知“漢服”是與禮服制度緊緊相牢的，不僅體現了華夏禮樂文化，同時它的基本用色也體現了中國文化中的黃老道家的五行說。《尚書洪范》記載：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”黑屬水行、紅屬火、青屬木、白屬金、黃屬土；五行說在地里種則體現為南屬火、東屬木、北屬水、西屬金、中衛屬土；與之呼應的還有中醫中五臟以及五德之說等，乃至在中國繪畫中唐代張彥遠在《歷代名畫記》中語：“運墨而五色具”所提墨分五色，焦、濃、重、淡、清。五行學說還有甚多就不一一列舉，可見“漢服”作為一件民族傳統服飾所承載的是與華夏文明同根同源的一個有機的文化體系，“漢服”的形制特征、配飾、紋飾都是有著深刻的文化內涵的，這是華夏厚重的文化積累所決定的。

3.傳承性

漢民族題材油畫的創作其實質是以藝術的手法來表達民族文化乃至民族本身的人文關懷。具體來說就是以不同的視角來進行藝術的闡述與反思，一是突出對民族文化的反思與關懷，著落于民族文化本身的特質與內涵，這是精神層面的；二是對當今社會的反思，對人文環境的反思，類似于文學中的借物喻情。通過對民族物質性的關注與創新來反思我們的處境與發展的問題；三是時代性，民族的發展是前進的，在當下語境中突出民族的獨立性與特殊性，不僅是對民族文化的記錄，亦是對當下社會文化的考問，反映當今社會文化語境中民族文化的狀態與內涵。

三、結語

油畫家對漢民族題材的追求與研究有助于在作品中更好的去融入于表現民族文化的精神與內涵，形成具有鮮明藝術特色及價值的作品。同時作為文化的傳播手段之一，優秀的油畫作品將民族文化以不同于民族文化本身的手段直觀的呈現給觀眾，使人從藝術的視角去觀察了解民族文化，也為將來人們了解與研究當下民族文化提供了不同的信息與資料，正如丹納在《藝術哲學》中所題的“作品的產生取決于時代精神和固有的風格”。

以漢文化為主題進行的漢族題材油畫的創作不可一味的簡單描摹。在作品的視覺效果中去表現民族精神、民族價值觀念，深刻的去領悟民族深厚的文化內蘊，這才是民族性題材油畫的魅力所在。

參考文獻：

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[4]許永康.當代語境下民族題材油畫創作的發展現狀研究[J].美術教育研究，2014（20）.

陳一鳴，西南民族大學藝術學院2014級美術學在讀碩士研究生，研究方向：油畫。

作者簡介：