中國彩絨畫將何去何從

郝　雋　（蘇州大學藝術學院　215123）

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中國彩絨畫將何去何從

郝雋（蘇州大學藝術學院215123）

摘要：本文介紹了中國彩絨畫的起源，并且結合社會轉型期的大背景分析了中國彩絨畫的狀況，最后對中國彩絨畫的傳承和發展進行了論述，并衷心希望中國彩絨畫能夠長久發展。

關鍵詞：民間傳統手工藝；中國彩絨畫；宗白易

一、中國彩絨畫的起源

中國彩絨畫來源于楊守玉女士所創的亂針繡，亂針繡來源于中國傳統刺繡。中國傳統刺繡的歷史說來話長。刺繡和絲織緊密聯系，而絲織品作為中國古代傳統的日用品在生活中占據極高的地位。日益增加的消費需求使得刺繡應運而生。其一，在春秋時期。男耕女織盛行，家家種植桑麻，古人憑借其智慧掌握了科學養蠶的方法，因此繅絲水平極高，一個較好的織錦中的線能由54根絲纖維構成，在絲線發展達到一定高度的時候，隨著染、繡這些技法的發展，更高層次的富有藝術情趣的刺繡就產生了。其二，由于社會發展，商品經濟開始大行其道，人們對于精美商品的需求逐漸加大，刺繡的出現則滿足了市場的這種需求。

中國彩絨畫，1972年由宗白易先生首創。中國彩絨畫雖掛上“畫”的名號，實際卻是不折不扣的工藝品。宗白易先生是常州亂針繡創始人楊守玉女士的弟子，在師傅的影響下，宗白易先生也自發地研究新的工藝品。在上世紀70年代，宗白易先生常州亂針繡與國外繪畫風格與表現形式相結合，創造了獨具藝術表現力的工藝品——中國彩絨畫。

在中國彩絨畫創始初期，即受到人們的青睞。1975年開始批量投入市場，很快銷路大增，供不應求。部分產品銷往美國、日本、法國、新加坡等東西方十多個國家和地區，被外國友人譽為“中華一絕”。中國彩絨畫曾有過這樣的一段輝煌的時期，然而這份輝煌下隱藏著太多潛在的不安因素，并在不久給中國彩絨畫帶來難以估計的損失和傷害。中國彩絨畫被卷入混亂的市場的洪流中，中國彩絨畫的“噩夢”也正式開始。

二、社會轉型期的中國彩絨畫

中國彩絨畫的誕生和發展正好處于一個中國社會較為動蕩的時期。1972年宗白易先生首創中國彩絨畫，1978年中國改革開放。在1978年之前，中國市場還處于一個混亂的狀態。中國共產黨在馬列思想的指導下贏取了戰爭勝利，在國民經濟從戰爭的陰霾中逐漸恢復過來后，國家提出了“一化三改”的過渡期總路線，為今后的經濟奠定了公有制為主體的形式。后期由于種種原因，國家領導人毛澤東引發了文化大革命，到1976年才結束。中國彩絨畫在混亂的市場背景下起步不久迎來了改革開放，在1978年后，中國藝術市場積極對外建立交易關系，因此這個時期的中國工藝美術在國外都有不錯的市場，中國彩絨畫市場更是在海外市場獲得一致好評后一時引發了購買熱潮。據宗白易先生所說，當時評價最高的是《畢加索》和《齊白石》兩幅人物肖像畫，兩幅作品都是來自照片。《畢加索》中描繪的的是畢加索中年時期，他穿著白色的T恤，單手撐住頭，皺著眉，若有所思。《齊白石》則以一種仰視的角度展現了國內一代偉大畫家的深邃，整體色調偏冷，在富于變化的顏色中卻也很好地保持了整體色調的厚重感。總體來說，中國彩絨畫有一定的藝術價值，而新奇的材料和表現方式也自然吸引了市場的關注。然而在市場混亂的前期，中國彩絨畫被不良廠商利用，對中國彩絨畫之后的發展埋下了禍根。在僅僅十八年后，中國彩絨畫在市場上近乎銷聲匿跡了。

在1982年，宗白易先生調上海市工藝美術研究所工作后，由于自身條件限制，暫時中斷了對中國彩絨畫的研究。此時的中國彩絨畫市場已大大縮小。為了不使中國彩絨畫這一民間工藝毀于一旦，于1988年，宗白易先生自籌資金，成立了“常州市宗白易彩絨畫研究所”。因他人在上海，只能兼職辦所，靠其二兒子支撐，后來其二兒子也回上海再就業，宗白易便靠退休金艱難地維持著研究。然而，年事已高而人單力薄的他并不能挽回中國彩絨畫市場的頹勢。自90年代后，曾經風靡一時的彩絨畫，逐漸萎縮，從此一蹶不振，現在彩絨畫已經不再生產，市場上也很少看到它的蹤影。

筆者中國彩絨畫市場迅速衰退的原因有二。其一，由于所處時期特殊，國內市場混亂，人們對知識產權觀念淡泊，中國彩絨畫的仿制品在市場上大行其道。由于中國彩絨畫的市場銷路好，各地冒牌產品紛紛登場，迅速占領了市場。這些產品以低廉的價格和粗糙的制作進入了尋常百姓的家中，給消費者以“廉價粗糙”的泛化的工藝品形象。其二，也是最為重要的客觀原因，社會風氣從“向前看”向“向錢看”變化。由于西方工業浪潮的沖擊，廠商將中國彩絨畫進行了機械化生產，使得中國彩絨畫從手工藝品變為了工業商品。作為人文科學的一種，手工藝遵循人文科學的法則，融入藝術家的藝術品位，使得手工藝品富于變化、生動有趣，而機械化生產相較而言呆板無趣喪失了其原有的意義和價值，這一種只為盈利卻破壞中國彩絨畫的品牌形象，對中國彩絨畫的長期發展造成了極大的負面影響。粗糙的制作雖然不足以完全取代手工藝品，但憑借低廉的價格和較高的性價比讓這些工業產品受到許多消費層次普通的消費者的青睞，對手工藝市場造成了致命的打擊。

可以說，現在的中國彩絨畫和許多的民間手工藝一樣正面臨著失傳的危機，缺乏資金、缺少市場、后繼無人是它們致命的弱點。

三、中國彩絨畫的生存和發展

（一）中國彩絨畫發展現狀

中國彩絨畫的發展處于一個“走鋼絲”的狀態。

一方面，由于人文價值在現代社會中遭到忽視，在現代工業化浪潮的影響下手工藝市場大大縮減，而很多手工藝品因為諸多限制，得缺少政府的資金支持。手工藝發展缺少研究資金和宣傳力度，產品認知度和創新性受到了限制，發展圈處于惡性循環的狀態。英國工藝美術運動的領袖威廉·莫里斯說，手工藝“……處于不自覺的、自發的狀態，尚未受到生活中粗暴的商業因素的任何影響，正是這一點使得人們很容易對藝術的崇拜形式達成理解與共鳴。因為這些平凡之美的創造者是不自覺的，他們的工作與操勞并無喪失樂趣的危險，這正是使我們深受感觸并進而產生發掘手工藝的強烈愿望的根本原因”。今非昔比，如今不受商業因素影響進行的創作少之又少。從客觀角度來看，手工藝品所需要手工藝人大量的時間和精力，使得它在價值上就大大高于機器生產的工藝產品，但是當今社會對于人文情懷的忽視使得人們不容易對手工藝的價值達成理解和共鳴。中國彩絨畫想要在市場上大放異彩，較為困難。

另一方面，傳統手工藝品缺乏繼承人。由于現代素質教育的普及，當代的年輕人較以前能接觸更廣闊的世界，“子承父業”的現象大大減少。再者，近年來傳統手工藝市場不斷縮減，手工藝人的待遇不高，無法吸引年輕人加入這一產業。最后則是教育問題。李明在《非物質文化遺產保護、研究與工藝美術的可持續發展》中寫到：長期以來，教育部門對于工藝美術很少涉及，偏重于理論和規范，照本宣科的多，橫向綜合的少。義務教育中對于工藝美術的教育過少，且不注重實踐，在實踐過程中激發同學興趣。另外，筆者還認為，傳統工藝美術可以引進職高和大學，這樣能在解決繼承人問題的基礎上幫助傳統工藝美術站在一個更好的平臺上。

（二）中國彩絨畫的傳承與發展

將中國傳統民間手工藝傳承并發展下去是我國亟待解決的問題。近年來因為遭到西方文化的傾銷，國內年輕一代對中國傳統缺乏了解，過“洋節”卻不清楚端午節的來歷。盡管我國近年對于工藝美術已經加強了重視，但是在民間傳統手工藝這一方面還較為欠缺。自2006年國家出臺《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》以來，各級政府紛紛響應。然而隨著工作的展開，申請非遺的難度越來越大。2009年，中國網的一篇報道便是：《非遺申報門檻越來越高傳承超百年方夠資格》。這一舉措導致很多手工藝品進入非物質文化遺產名單，無法得到資金支持。

反觀國外的相關政策，相比起國內要更為完善。就拿日本來看，日本是全球公認的對民族手工藝保護最好的國家。明治四年（1871年）出臺第一部《古器舊物保護法》，昭和四十九年（1974年）推出的《傳統工藝品產業振興法》，更是日本針對傳統手工藝產業保護與振興的國家大法。在21世紀之前，日本出臺有關保護歷史文化的法律文獻共有七部，且在之后不斷對其進行修改完善，這些完善的法律體系對日本國內傳統工藝品的傳承與發展起到了巨大的保護與推動作用。

而國內對于手工藝的保護法，似乎存在不少的缺陷。以國家角度來看，國內沒有針對工藝美術的保護法，僅有的是有關非物質文化遺產的條例。然而僧多粥少，非物質文化遺產所涵蓋的包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等，民間傳統手工藝在其中所占比重可想而知。在國內民間傳統手工藝的角度來看，一方面，國內的傳統手工藝缺乏獨立生存的能力，沒有政府支持的傳統手工藝很難繼續發展；另一方面，現在的市場上魚龍混珠，許多不法商家盜用手工藝人的作品，手工藝人們的合法權益往往受不到保障。為了維護國內的市場秩序，促進國內傳統文化的發展，使得中國文化在世界上更有影響力，政府要盡快推出相關法律。

對于中國民間傳統手工藝人來說，首先要讓傳統手工藝重新回歸大眾視野，傳統的手工藝品必須根據市場的需求進行創新。一方面，如要進軍市場，適當放低市場價格、改良工藝品的形式勢必會吸引一定的消費群體。另一方面，如要對傳統手工藝進行宣傳，相信新媒體是一個不錯的選擇。在體驗消費的時代，傳統手工藝不應該停留在原本的宣傳模式上。讓人們了解民間傳統手工藝，體驗民間傳統手工藝，是讓市場對傳統手工藝重新進行關注的重要步驟。如果固步自封不求創新，傳統手工藝容易被時代所遺忘。

資金的來源，一方面要依靠銷售獲得一定的資金。另一方面，政府的支持也是其中重要的一環。政府的政策要從兩個方面入手。其一，要幫助傳統手工藝打開市場，因此要對手工藝市場進行規范化操作，杜絕工業化商品的傾銷現象。其二，學習國外在前期針對民間傳統手工藝制定細化的法律條文，帶給這些手工藝人更好的待遇。薪酬低下是現代年輕人不愿意從事手工業的一大原因，如果政府在這方面提供支持，一方面可以幫助民間手工藝找到繼承人，讓民間文化得以發展，另一方面則能緩解當今社會面臨的“就業難”的現狀。

最后，如何培育繼承人。一方面手工藝人需要降低對繼承人的要求，打破陳規，讓更多的人接觸手工藝品。另一方面，教育部門可以將手工藝作為課程融入學生的生活，從小培養學生對于手工藝的興趣。

謹以此文表達筆者對傳統手工藝人的尊敬。相信有許多手工藝人和宗白易先生一樣，雖然生活拮據卻始終堅守本心，多年如一日地在工作崗位上堅持研究創作。筆者認為，對藝術的堅持從來不是無意義的，傳統民間手工藝在精心的發展下也會迎來屬于自己的春天。

指導老師：沈愛鳳

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[4]吳超.論我國傳統手工藝的知識產權保護[D].湖南大學，2012.

郝雋，蘇州大學藝術學院，學士。

指導老師：沈愛鳳，教授，博士生導師。

作者簡介：