西方風景畫發展的浪漫主義因素

夏　強　（河南省商丘師范學院美術學院　476000）

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西方風景畫發展的浪漫主義因素

夏強（河南省商丘師范學院美術學院476000）

摘要：西方美術史中風景畫的發展長期以來一直十分緩慢。首要的原因是，自文藝復興以來，統治者對于繪畫的敘事和說教的功能特別的注重，而風景畫無法承擔這種責任；另外，大眾對于風景畫的欣賞也只限于其優美的一面。因此，受諸多因素的影響，風景畫的發展一度陷入困境。到了19世紀，一些杰出的畫家們在浪漫主義思潮的影響下對風景畫賦予了更多的個人的情思與生命的意義，于是，風景畫具有了更強的表現力和感染力；它終于突破了長期以來的歷史局限性，真正贏得了完全的獨立并獲得了充分發展。

關鍵詞：浪漫主義；風景畫；獨立；充分；發展

一、風景畫作為背景而存在

西方美術史中風景畫的發展相對于人物畫來說是十分艱難而緩慢的。很長時間以來，它都是作為其他畫科（比如歷史畫、風俗畫以及肖像畫等）的背景而存在。雖然早在文藝復興時期就有一些大師對它產生了興趣，但畫家的范圍與探索的深度卻十分地有限。例如當時威尼斯畫派的畫家們就曾做出了可貴的探索。其代表畫家喬爾喬內的作品《暴風雨》就使人物身后的風景似乎是第一次不僅充當背景而已（這里的風景本身就是這幅畫的真正主題）。文藝復興末期的畫家格列柯的《托萊多風景》也并非是一種裝飾性的背景，它本身就是一幅完整的風景畫。但無論是喬爾喬內還是格列柯的創作都還是以人物畫的創作為主，所以風景畫在當時并未受到充分的重視或者說只是某些藝術家某個時期的興趣而已。當然，這是和西方長期以來特別重視歷史畫是有直接的關系——自文藝復興以來，歷史畫由于其具備強有力的敘事與說教的功能而被認為是繪畫藝術的最高樣式，它也因此受到人們特別是統治者的高度重視。顯然，在這種歷史的境遇中，風景畫如果不能像歷史畫那樣賦予其自身以更高的價值和更多的意義，它就很難避免作為“背景”的身份而獲得快速地發展。

二、風景畫的獨立

17世紀則一般被人們認為是風景畫成為獨立畫種的時期。荷蘭因較早地獲得了資產階級革命的勝利而使其社會與大眾擁有了更多自由的品質與世俗的精神，于是普通的民眾對于現實生活及生存空間的關注與熱愛導致了風景畫的蓬勃發展。順應時代的要求，荷蘭小畫派的藝術家們創作了大量帶有自然主義色彩的風景畫。但是，由于當時的歐洲正處于宗教勢力與君權主義張揚的時期，荷蘭畫家們所創作的那些充滿自由與世俗精神的作品并未對歐洲其他國家的繪畫產生廣泛的影響。令人稱奇的是，他們的影響力甚至還不如同時期法國的一位風景畫家洛蘭。洛蘭以其古典且帶有浪漫主義色彩的風景創作一度風行歐洲諸多國家。

三、風景畫發展的困境

不幸的是，洛蘭的創作并未推動歐洲風景畫快速地發展，相反，后來的追隨者們卻使風景畫陷入了窘境。一個很重要的原因是，這些畫家并未深究洛蘭的作品產生的根源——即洛蘭的作品是深入地研究大自然的結果，而他們只是模仿其作品表面的效果。這種情形一直延續到18世紀，以至于很多風景畫家都不再研究真實的大自然了；他們只是依據洛蘭作品里的某些事物，重新進行組合或拼接，以便形成那種帶著濃厚的理想主義色彩的風景。當然，這與觀眾的趣味也是有很大的關系的，人們認為只有當風景自身如畫時，也就是風景能夠入畫時，自然風景才有令人愉悅的美感——也就是說風景畫所要表現的客觀對象必須是被認可的美麗的景色。這樣以來風景畫似乎只具有裝飾的意義及優美的性質，它的表現力就顯得十分的有限，那么它的發展勢必受到很大的制約。

四、浪漫主義對風景畫發展的推動

（一）浪漫主義與風景畫的創作

19世紀，風景畫所面臨的窘境終于被打破了。當然，改變這種情形的因素有很多，比如，當時的歐洲社會已進入了大變革的時期，人們為獲得了更多的自由與權利不斷地進行著抗爭。此時，藝術家的創作相對地自由寬松了很多。的確，此時的浪漫主義思潮風起云涌也絕非偶然。因為浪漫主義主張創作自由、強調表現藝術家的個性、重視想象和感情，它和大眾在當時社會中的訴求十分地吻合。

于是，受浪漫主義思想的影響，風景畫的創作也逐漸地獲得了全面的解放與自由。最重要的轉變就是那些敏感的浪漫主義藝術家們改變了風景畫的面貌，他們賦予風景畫以更多的意義，而不僅僅是簡單地描繪自然。浪漫主義的畫家們經常運用在自然中寓意的方式，把精神、道德、歷史和哲學的諸多問題滲透于風景畫中。于是，風景畫就具有了更多的詩意、更廣泛的美感、更純粹的繪畫性和更復雜的情感性。德國和英國的藝術家在這方面做出了最卓越的貢獻，他們的創作也最為人們所稱道。下面，我們就通過對這兩個國家的風景畫家及其作品的分析來探討浪漫主義如何強烈地推動著風景畫的發展。

（二）德國浪漫主義畫家對風景畫內涵的突破

19世紀早期，在德國，由于受到了浪漫主義泛神論觀點的影響，風景畫家們開始努力地去表現自然的“生命”。因為在他們看來自然就是個“生命”。它包含著生命的一切存在，并且這種生命是帶有神秘感的。于是藝術家就有了一種神圣的使命——去解讀大自然中的信號和征象，從而揭露出掩藏在可見的自然物質中的精神與思想等。藝術家對于自然的觀察，就不僅是觀其外表了，他必須參與到自然的靈魂之中，與天地共呼吸。那么，在這種思維的指引下，藝術家的創作也不再僅僅是描繪物象外在的特征了，他們通過與自然的交流來解讀其深層的內涵。此時，最偉大的浪漫主義風景畫家弗里德里希就是用他那精細的筆觸來表現人類的靈魂和自然世界合二為一的觀點，從而創作出了震撼人心的作品。

在弗里德里希的作品《雪中的修道院廢墟》中，我們看到的是萬木蕭疏的冬天的慘象。光禿禿的樹，荒廢的哥特式小教堂以及白雪覆蓋的墓地，讓人感到異常的寂靜，唯有送葬的隊伍在緩緩移動。畫中確是充滿了死亡的氣息；作品正如一曲肅穆的挽歌。在這件看似非常寫實的作品里，弗里德里希實際上把外在世界和內心感受融為一體了。正如畫家自己寫道：“藝術家不單單是畫眼睛所見的，也應當畫出內心的感受。”1因此，在弗里德里希看似沒有激情的作品面前，我們卻被其深厚的感情與思考所打動。

這樣的效果，我們在前輩大師的風景畫創作中是極少看到過的。對于弗里德里希的作品，也許有的人并不會喜歡——因為它帶給我們的并非愉悅的美感，不像洛蘭的風景那樣。但是，他的許多作品探索了人類生存的內心狀態以及時間和空間的極限性，從而賦予了其所描繪的對象一種抽象的寓意與象征的意味。因此，一向不是很受重視的風景畫的價值在不知不覺中就被無限地提升了，它甚至還被掛在神圣的的教堂的墻壁上，以感召廣大的信眾們保持對上帝的信心。這樣的待遇在過去的歷史長河中大概只有歷史畫才能享受到的。更重要的是，我們看到后來很多的風景畫家都受到了這種創作觀念的影響，從而創作出了大量激動人心或感人至深或發人深省的風景畫作品。人們不再擔心風景畫所具有的價值與表現力了，它完全能夠達到人們所希望達到的目的。由此，我們可以看到，浪漫主義使風景畫突破了固有的觀念與程式并使其獲得了無限發展的生機。

（三）英國浪漫主義畫家對風景畫語言及表現力的突破

無獨有偶，在英國，受浪漫主義思潮的影響，畫家透納、康斯太勃爾等在更早一些時候就分別從不同的角度對風景畫的表現力進行著探索，他們的作品對19世紀后期的繪畫藝術產生了更為廣泛而深遠的影響。

以天才畫家透納為例。他天生就是個浪漫主義者，喜歡從大自然產生的動人心魄的效果中汲取靈感，包括暴風雨、極端惡劣或美妙的天氣，尤其是光的效果。他的追求實際上早已超越了他所處時代的藝術傳統，其創作已經很具有現代人的趣味了。《暴風雪中的汽船》這幅畫就非常地鮮明地展現了浪漫主義的傳奇色彩。作品運用了一種被認為是透納所創造的“漩渦型”的構圖；形體在此變得似乎可有可無了，我們感覺到的是瞬間強烈爆發的情感與炫目的色彩。2

透納在畫中所使用的顏色是如此明快、如此不同尋常，同時又是如此透明光亮，以致有些評論家說他用的只是顏色本身，甚至有人說他的眼睛可能有問題。事實是，憑著一種頑強的對于繪畫表現力的開拓精神，畫家才不斷地試驗新的顏色，以便使它們能作為與大自然媲美的一種手段（這樣的表現方式曾被康斯太勃爾稱為是用彩色的水蒸氣畫成的）。所以后來的美術史家認為，透納的帶著濃厚的浪漫主義色彩的作品使繪畫語言本身開始變得純粹和獨立，而這正是現代藝術家們所追求的——長期以來受制于統治者的藝術家們在19世紀終于可以完全自己決定自己的作品了，繪畫創作也不再是宗教或政治的附屬品了，它也終于成為了它自己；而這正是浪漫主義思想所期望達到的目的。也正是受浪漫主義思想的影響，透納才能拿起筆在畫布上恣意縱橫，他從模仿過去大師們的作品開始他的繪畫生涯，最終卻成為印象主義的先聲。

更值得關注的是，由于透納等英國畫家對于風景畫的鐘情，他們持續的努力終于使風景畫具有了無限的魅力。結果是，在19世紀，英國的風景畫不僅獲得了獨立而且取得了與歷史畫同等的尊嚴——這種良好的影響使歐洲更年輕一些的藝術家們受到了極大的鼓舞和啟發，他們對于風景畫以及油畫藝術進行了更為大膽的嘗試。于是，接下來，法國的巴比松畫派和印象主義的畫家們把風景畫的發展和表現力推向了頂峰——風景畫因此成為19世紀后期最具革命性和最具現代意義的畫種。

五、結語

的確，正是由于浪漫主義的因素使藝術家們具有了豐富的想象力和敏銳的感知力，從而“揭露”出了大自然中蘊藏著的“生命的意義”，風景畫才成為了傳達個人及大眾見解的有效方式。也正因為風景畫包含著人類所有的情感與思想，所以，它變得那么地容易被人們接受或者是叫人無法回避——風景畫也因此獲得了前所未有的生機。

注釋：

1.（美）弗雷德?S?克萊納編著，諸迪，周青等譯.加德納世界藝術史[M].中國青年出版社，2007.6：875.

2.（英）馬丁?坎普主編，余君珉譯.牛津西方藝術史[M].外語教學與研究出版社，2009.11：323.