虛實處理的藝術表現手法對畫面效果的深遠意義

儂美蘭　（昆明學院 美術與藝術設計學院　650031）

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虛實處理的藝術表現手法對畫面效果的深遠意義

儂美蘭（昆明學院 美術與藝術設計學院650031）

摘要：虛實處理的藝術表現手法對畫面效果的影響是缺一不可并蘊含著深遠的意義。對色彩在畫面上的虛實處理藝術表現手法也是西方繪畫最獨特也最引人矚目的特質。而相較西方繪畫的中國畫，對虛實處理的藝術表現手法的解讀和運用更是有過之而無不及。我們在不斷解讀和掌握虛實處理的藝術表現手法的過程，也是我們在找尋并逐步實現只屬于我們自己的繪畫語言的過程。因此，虛實處理的藝術表現手法對我們的畫面效果意義深遠。

關鍵詞：虛實處理；藝術表現手法；畫面效果；深遠意義

但凡好的繪畫作品僅憑其二維的畫面效果就能抓住觀眾的眼球并觸動他們的心靈，這著實是繪畫最令人贊許和嘆服的特質。而追求滿意的畫面效果是每一位從事繪畫工作者窮盡一生的愿望。雖然高品質、好的、令人滿意的畫面效果包含著許多的元素和成因，但我認為虛實處理的藝術表現手法對畫面效果的影響是缺一不可并蘊含著深遠的意義。

從我們第一天拿起畫筆我們就接觸到繪畫的虛實處理的藝術表現手法，但對于初學者來說理解并掌握這一表現手法是有難度的，這不是一朝一夕就能真正了解和掌握的，這需要長期的實踐訓練和積累，只有當實踐訓練和個人審美素養積累到一定程度，對虛實處理這一藝術表現手法才會有進一步的理解和把控。而虛實處理的藝術表現手法卻一直貫穿于繪畫的始終，首先我們從基礎素描說起，素描從字面上理解就是單色繪畫，通過學習訓練以培養學生造型能力為目標。在素描學習中，我們涉及到的虛實處理藝術表現手法，一是線條上虛實處理的藝術表現手法，線條的實即是濃、用力重，線條的虛則是淡、用力輕，實的線條向前，虛的線條向后，利用這種視覺關系塑造物體前后轉折關系；二是光影的虛實處理的藝術表現手法，基礎素描中的光影表現集西方繪畫光影造型的精髓，運用光影的黑、白、灰來塑造物體的空間，將二維的畫面營造出三維的虛擬空間，這不僅是西方繪畫的特質，也是人類表現自然的一大創舉。為了營造物體間的空間感，光影的虛實處理藝術表現手法強調物體明暗交界線要畫的有虛有實，有深有淺，即連貫又要有變化；強調前面的物體明暗對比強，后面的物體明暗對比弱。通過這些有效的虛實處理的藝術表現手法，成功地塑造了物象的形體和營造了物體間的空間感。

接下來我們來說說色彩，色彩是在素描的基礎上設置的一門以色造型的繪畫基礎訓練課程，從使用的工具材料上的不同分為水彩畫、水粉畫和油畫。色彩訓練所涉及到的虛實處理藝術表現手法，除了上述基礎素描中提及的線條虛實處理藝術表現手法和光影的虛實處理藝術表現手法外，最為重要的就是色彩在畫面上的虛實表現，這不僅僅是色彩明暗上的變化，還涉及到色彩冷暖上的變化以及色相的對比變化。在色彩訓練中我們強調整體的觀察方法來觀察確定物體的色彩，即通過物體間、色塊間相互比較，從光源的色彩傾向、物體的色彩明度、冷暖以及色相等方方面面的因素來比較確定畫面上各個物體、物體間的色彩，通過大大小小富有變化的筆觸完成畫面上所需要的色點和色塊，并通過這些色點和色塊的相互交織而形成的畫面色彩效果，從觀察到表現使得整個色彩訓練過程無不充斥著色彩虛實處理的藝術表現手法。我們從莫奈的《日出印象》《睡蓮》梵高的《向日葵》等這些名家大師的優秀畫作中就能清晰體味到色彩在畫面上的自由和從容的表達，這種對色彩的自由和從容的把控即是畫家對色彩在畫面上虛實處理的藝術表現手法的理解和把控的完美體現。我們學習色彩的目的是為了實現在畫面上能自由從容地把控和駕馭色彩，這種自由從容的把控和駕馭色彩也就是對色彩在畫面上虛實處理的藝術表現手法的理解和掌握的提升和完善，對色彩在畫面上的虛實處理的藝術表現手法也是西方繪畫最獨特也最引人矚目的特質。

而相較西方繪畫的中國畫，對虛實處理的藝術表現手法的解讀和運用更是有過之而無不及。中國畫的美學理論對“虛”、“實”的內涵解讀是非常透徹和獨到的，具體到中國畫的整個創作觀念和制作過程，從構思、構圖、用筆、用墨、題窾、印章、裝裱等無不滲透著虛實的內涵。“虛”原意指“虛空”，被認為是“道”的境界，如莊子所言“唯道集虛”，是“道”的虛寂狀態；“實”指“實體”或“實在”。“實”為有，“虛”為空。虛實在中國畫中作為一對美學范疇，多指藝術創作或藝術作品中兩種相對應的表現手法或形象塑造。一般而言：“實”指具體的藝術載體，“虛”指載體所象征的意蘊；“實”指人物景觀，“虛”指情思情志；“實”指形容，“虛”指立意；“實”指密實，“虛”指空渺；“實”指視覺構圖，“虛”指意象空間。在畫面上物象是實，空白是虛；黑是實，白是虛；有色是實，無色是虛。虛與實是對立的，可以形成對比；虛與實也是相輔相成的，可以互相補充。總之，“實”是事物的體質、基礎、根本，但正因為其“實”又欠缺靈動；“虛”是事物的空隙、空間，是實體能自由活動的必要條件。有虛才能形成生機和靈氣，才能產生流動的氣韻，從而體現出生命力。是故，“虛”與“實”在中國畫創作中需要結合使用，所謂“不宜盡出于虛，而亦不必盡由于實”。

齊白石畫蝦，不畫水，但可以感覺到蝦是在水中游動。這種虛實處理的藝術表現手法，古人稱為無筆墨處而見筆墨。馬遠的漁父圖只畫了一葉扁舟，四周全是空白，卻更能表現萬頃煙波、迷茫遼闊的意境。而如果把背景全都畫出來，忽略虛實處理的藝術表現手法而讓人一覽無余，那畫面效果就使人失去想象的空間而全無意趣可言了。這就是中國畫構圖的實則虛之，虛則實之，虛實相生的辯證法則。

“空白”和“虛靈”的審美意識導致了中國畫藝術創作中的“無”。“無”即“無言”“無字”“無畫”“無形”“無味”。“無”就是藝術中的“空白”和“虛靈”，是表現手段的“留白”，它為欣賞者提供廣闊的想象空間、“造境”空間。同時，中國藝術對“無”的強調，也體現著表現手段與意象生成的辯證關系。“無”使物質的東西、形式的東西、外在的東西統統被忽略或被忘卻，使審美主體忽略了手段的優劣和方法的存在，作品傳導給主體的是一種審美經驗，留在主體心中的也只是一個完整的審美意象甚至只是審美感覺。在審美中，物質的東西讓人覺察得越少，審美的內涵和審美獲得就越純粹，故而“大美無言”，故而“大音希聲”，故而“大象無形”，故而“大味必淡”。就像大自然的運化一樣，讓人感受不到它的運化，但其運動卻一刻未停，且強健有力、氣勢磅礴。這就是宇宙之“道”。“大美無言”“大音希聲”“大象無形”“大味必淡”，是“道”的真諦，亦是藝術的真諦。由此可見中國畫的審美理念對虛實處理的藝術表現手法的解讀與運用相較西方繪畫更勝一籌。

總之，無論是西方繪畫還是中國畫，二者的神妙之處均在于將虛實處理的藝術表現手法卓有成效地運用到畫面創作過程中，使畫面效果達到畫者預期的效果并使之有效地得到提升。只要我們的目的明確并堅持，我們就能逐步地理解和把控這一藝術表現手法。我們在不斷解讀和掌握虛實處理的藝術表現手法的過程，也是我們在找尋并逐步實現只屬于我們自己的繪畫語言的過程。因此，虛實處理的藝術表現手法對我們的畫面效果意義深遠。

參考文獻：

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儂美蘭，云南昆明學院美術與藝術設計學院講師，主要從事美術學研究。

作者簡介：