談皮蘭德婁作品中的人生課題

2016-01-27 11:18:22楊涵棋中國傳媒大學100000

大眾文藝 2016年7期

楊涵棋　（中國傳媒大學　100000）

談皮蘭德婁作品中的人生課題

楊涵棋（中國傳媒大學100000）

摘要：皮蘭德婁是一位對后世影響巨大的劇作家，對荒誕派戲劇的誕生起到了重要的作用。后世的戲劇研究者多對其作品中的“戲中戲”結構的巧妙運用贊譽有加，然而他對于人生課題的探討也同樣不容忽視。本文將從皮蘭德婁的人生觀念這一角度出發，并從荒誕背后的人生反思、在抗拒中追尋意義以及對于人的復歸的期冀這三個層面對其筆下的世界進行探討。

關鍵詞：皮蘭德婁；人生；反思；追尋；復歸

皮蘭德婁一生創作了40多部戲劇作品、300本小說以及7本詩集，這些作品也為他帶來了世人的贊譽以及諾貝爾文學獎。他筆下那些怪誕的人物、離奇的情節、獨特的結構都是服務于他所要表達的、對于生命的崇敬，并映射了他對人和人生的獨特思考。

一、荒誕背后的人生反思

皮蘭德婁的劇作中充滿了怪誕的情景、被異化的人，在這背后卻暗含了他對于真實和人生的獨特思考。在他的筆下有這樣的一個世界：處在社會中的人分裂、異化、又異常的孤獨。他們有時需要一個面具，自己無奈的躲在面具之下。沒有人能夠解救面具后面的自己，整個世界都充斥著非理性。《亨利四世》中，青年侯爵卡爾洛?狄?諾里在化裝游行時被情敵所傷而發了瘋，自以為是他之前所扮演的角色亨利四世。當他清醒過來的時候，周遭一切都已經變化，情人也變得快要認不得，青年伯爵在“面具”的掩護下刺死了情敵。只有躲藏在面具之下，伯爵才敢這么做。正因如此，他永遠都無法摘掉這個面具。此時，面具也具有了雙重意味：一是為疲憊的本我提供躲藏之處，擱置與現實的距離。二是成為阻礙人獲得真正自由的障礙。看似瘋狂的情景背后卻存在著現實依據：殘酷的社會現實促使皮蘭德婁給劇中人設置了這個“面具”，他們必須要依靠偽裝來達到自己的目的。面具既有隔開現實的遮擋功能，又有束縛人的本我的作用。人的一生可能會戴上各種不同的假面，隨著社會、生活、環境的變化不斷的改變，處在社會中的人與人需要不停的使用面具做出平衡才能維持關系。這就是作者想要表達的深層意義。

皮蘭德婁還將現實與虛境融合、模糊時空概念，力圖表現人生的完整性，通過復雜的人物關系為我們展現了人生的本來面目。皮蘭德婁的戲雖然在表面看起來有些支離破碎、邏輯出錯，但事實上恰恰反映了人生的多個側面，使得人生這一命題在舞臺上展現得淋漓盡致。這一點在《六個尋找作者的劇中人》中得到了充分體現：這出戲是典型的“戲中戲”結構。當導演和演員正在排戲時，六個“劇中人”出現并請求導演給他們排戲，于是他們演了起來。這樣一來，演出和現實的距離被打破，劇中人和演員一同出現在了舞臺上。此時，簡單的觀演關系之中又多了一個層次，即演員和角色的關系。角色是內核，演員是外殼和表現形式。但從另一個角度看，由于戲劇藝術的假定性，演員的表演可以被視為一種不同于現實的虛境。而劇中人的出現將這個虛境實化了，劇中人本身承擔起了虛境。這就將現實與虛境徹底的融合在了一起，造成一種時空錯亂的感覺。劇中人與劇中人之間、劇中人與演員之間都形成了一種復雜的關系，叫人難以清晰的分辨開。皮蘭德婁的手法看似雜亂無章，卻有著清晰的脈絡可循，他是以怪誕的角色和情景來重現真實的完整性，因為現實世界就是這個樣子的：雜亂、非理性。變幻的舞臺情景就是人生的表象，角色表演的內容即是人生的本質，二者結合表現出人生的完整意義。

我們在他滑稽而諷刺的戲劇作品中找不到那些規范的條框、找不到嚴肅而沉重的枷鎖，卻能在矛盾而飄渺的表達中窺見他獨特的哲學韻味。

二、邀請思考：在抗拒中追尋意義

通過《亨利四世》《六個尋找作家的劇中人》等作品，我們不難看出，皮蘭德婁對于“追尋”這一主題的關注。他的小說《尋找自我》，著重探討了人對于真正自我的追求。真正的自我也就是心靈的自由、靈魂所在。小說中的女演員在迷失了自我時，渴望找到真正的自己。她是在舞臺上迷失的，但最終她卻發現真正的自我就是舞臺上的自己。這是一個循環的過程，但并非毫無意義。她能夠做到從對人生困惑轉為愿意覺醒、再到去追求真實的自己，都是一種主動性進步。因此，女演員最后達到了一種更高層次的“復歸”。這說明皮蘭德婁的觀念并不等同于薩特所主張的人生無意義，他是通過一種反叛、抗爭的方式，促使人們思考，進而追求自我。

皮蘭德婁的戲劇不同于古希臘戲劇中的命運悲劇或者性格悲劇，他并沒有在為人物提前制造遭遇。而是反過來從人本體出發，置于怪誕的場景中，叩問自己。他的戲劇不是為了情節而設置人物，是為了人物自由的行動而出現了情節。這種“為人物”的傾向表現了他對于人的重視以及人類靈魂內核的探討。皮蘭德婁筆下的人物敏感而多疑、孤獨而無奈，最大的共同點就是都在尋找本我。這種寫法反而更加純粹，更加能夠打動人。

席勒在《審美教育書簡》中有這么一個觀點：人都是分裂的、不完整的，自然人受感性沖動所控制，人想要上升到理性的、完整的人必須要經過審美教育。審美教育能夠讓人真正自由，將本能與理性相結合，受游戲沖動所控制。皮蘭德婁雖然沒有收到席勒的直接影響，但在他的作品中，我們看到了和席勒觀點的某種相似之處，即追尋某種平衡。他們都希望以優秀的作品帶領人們達到靈與肉的統一，構成完整的人。在皮蘭德婁的作品中，我們似乎總能看到“不完整的人”。以尋常的眼光看，他的作品并不能稱作是傳統意義上的“美”，甚至有的地方還很“丑”：他的作品不是標準化的完美結構，甚至有些說不通。人物也常常有種顛三倒四的感覺。但在他怪誕而又離奇的戲劇場景中，角色的意味被上升到了哲學角度，我們在難以置信的情節、個性獨特的人物中感受到了心靈的震顫。高潮的迸發一下子將“丑”崇高化。因此，他的作品可以成為帶有美感的作品，實現了由丑到美的轉化，具有了審美意義以及詩意。我們在欣賞他的藝術作品的同時感到了一種精神上的感發。觀眾被這些夸張表現所震撼，從而開始思考人、人生。戲劇家不需要直接告訴我們事情的答案，而是在喚醒我們發現美與人生真相、并在人生過程中不斷思考的權利。這對觀眾是一種邀請。

即使皮蘭德婁對于尋找自我是抱有一點消極的態度——《亨利四世》的尾聲中，侯爵不得不繼續裝瘋的結局是作者悲觀態度的表現——但他卻始終對人生問題的答案抱有期待并不斷嘗試。

三、對于回歸的期冀

皮蘭德婁稱自己為“混亂之子”，他憑借自己獨有的風格和方式，在作品中表現出對于人本體復歸的渴望。皮蘭德婁厭倦了人生的面具，拒絕被打上標簽，這種觀念甚至反映在他的遺愿中。他的第二條遺愿是這樣說的：“我去世以后，不要給我穿上任何衣服。讓我赤身裸體，只需裹上一條床單。床上不要放鮮花，不要點蠟燭”。1他的一生都在為剖開人生的表象、假面做斗爭，因此他才想這樣做，向原始與真實回歸是他人生觀念的第三層面。

在作品里，他對人們要回歸人的本體的渴望表達的十分明顯，但這個過程是痛苦的、艱難的，在有些時候還是難以達到的。在他的長篇小說《已故的帕斯卡爾》中，主人公帕斯卡爾死了兩次，第一次是“被死亡”，由于別人的疏忽，他利用這個機會去了外地開始新的人生。看似他已經逃離了自己本來的人生軌跡，殊不知這一切都在控制之中，到了最后，他還是發現了自己并不能逃出枷鎖這一殘酷的現實。這位控制者被作者歸為某種機制。“確實存在有那么一種機制，在那種機制之下，我們每個人——我再說一遍——都是自己的傀儡……只要有面具就有缺陷，只要不是赤裸裸就有缺陷”。2作者的意味很明確：所有的面具都不是人本來就有的，而是在人生的過程中被套上的。只要是面具，就會被控制、不純粹，進而由于掙脫不開而失去本我。從他的話中，我們可以看出他對岌岌可危的自由本我的渴望。

在他所作的《六個尋找作者的劇中人》前言中，皮蘭德婁聲稱劇中的人物是由一個叫做“幻想”的婢女帶來的，他本人并沒有去尋找人物、是人物自己找來的。而當他試圖在這些人物身上找到存在的意義時卻失敗了。按照常理，這出戲應該不可能出現了。但皮蘭德婁選擇了將這個情況如實的搬上舞臺：“我對自己說：‘為什么我不把一個作家的這種極不平常的情況搬上舞臺呢？他的想象塑造了這些人物，他卻拒絕讓這些人物生存下去。他們既然獲得了生命，變不甘心被排斥在藝術世界之外……既然如此，我們就讓他們這些戲劇人物前往他們尋常去的地方，讓他們走上舞臺吧，讓我們看看結果會怎么樣吧’。”3這不僅不代表皮蘭德婁的妥協，而是他有意為之，這恰恰證明了他作為一個劇作家的態度：一種想要體察人生世事的悲憫情懷以及渴望看到某種結果的傾向。因此，這出本不可能上演之戲才得以上演，這背后隱含了皮蘭德婁想要探索的人生課題的答案，表明了他對于人本體復歸之后的結果的期待。

“藝術是有意味的形式”。4不同的意味和不同的形式構成了繽紛多彩的藝術。意味和形式這兩者都是由作者巧妙而獨特的構思組成。皮蘭德婁無論是在其深刻的內容上，還是在其極富張力的形式中，都向世人展示了一個優秀劇作家的自我修養。他透過具有革新性的作品，為后世提供了一個更加廣闊的研究視角。皮蘭德婁筆下怪誕的場景、巧妙的臺詞、困頓迷茫的人物無不表現出他對這個世界的“另類裁決”，他是在以這種方式審視現實，訴說人生。

注釋：

1.皮蘭德婁：《皮蘭德婁精選集》，呂同六譯，山東文藝出版社2000年版，630頁。

2.同上，第523頁。

3.周華斌，周靖波主編：《西方劇論選（下卷）》，北京廣播學院出版社2003年版，第554頁。

4.參見克萊夫貝爾《藝術》。

參考文獻：

[1]皮蘭德婁，呂同六譯.皮蘭德婁精選集[M].山東文藝出版社，2000.

[2]皮蘭德婁，吳正儀譯.戲劇二種[M].北京人民文學出版社，1984.

[3]潘薇.歐美戲劇發展史[M].大眾文藝出版社，2011.

[4]廖可兌.西歐戲劇史[M].中國戲劇出版社，2005.

[5]席勒，張玉能譯.審美教育書簡[M].譯林出版社，2012.

[6]周華斌，周靖波.西方劇論選[C].北京廣播學院出版社，2003.