新世紀話劇創作特點及藝術成就

史天舒　（河北省承德話劇團演藝有限公司　067000）

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新世紀話劇創作特點及藝術成就

史天舒（河北省承德話劇團演藝有限公司067000）

摘要：話劇創作主要由人物對話構成，它當然需要演員、導演、舞臺美術等各種藝術因素相互協調配合。而人物對話是演給觀眾看得，寫給中國讀者讀，當然應該注意現實性，因此，現實性就話劇創作來說，不僅是重要的，甚至可以說是決定性因素，研究新世紀話劇的創作特點和藝術成就，也成為構成話劇可讀性的重要因素之一。

關鍵詞：新世紀；話劇；創作特點；藝術成就；現實性

一、增強創作的平民意識

話劇有一個比較明顯的特點就是現實主義，也就是我們說的創作的平民意識。在現代話劇發展中，現代話劇的創作思潮紛繁多姿，諸如象征派、表現派、浪漫派等，都有人涉獵。但唯有現實主義最為突出。話劇的現實主義表現出來的突出特點就是創作的平民意識。它也有著自己的特色，一方面，在錯綜復雜的社會斗爭和嚴酷的現實中，它面對現實，回答探索了許多重大課題。另一方面，它將戰斗性、現實性同高度的藝術真實性、典型性結合起來，并大膽攝取了其他藝術流派的表現技巧，加以溶化，形成自己獨特的審美思維方式和多彩多姿的風格特色。

怎么看待當代話劇，當代話劇走向衰落，呈現著前所未有的不景氣，這種衰勢將持續一個長時期。多年來，受“左”的意識浸染了我們民族的意識，降低了人們的智商。演出“左”，審查“左”，觀眾也跟著“左”起來，把話劇看作“藝術的宣傳”或“藝術的武器”的固有的思想已經根深蒂固。用政治學代替美學，一成不變地從社會學的角度表現人，考慮人際關系，并將它抽象為社會關系，就連戲劇性格的心理發掘也始終停留在共同意識上，這些都大大損害了話劇在廣大觀眾心目中的形象。不少劇作家內容上都離不開“說教”二字。許多劇作家在深入生活、觀察生活時就帶上了某些條條框框，觀察的結果是獲得了填充框框的材料。所以很多地方的劇作家創作出來的作品內容差不多，尤其是，作為舞臺藝術，我們多年來的話劇創作排斥觀眾的哲理思考，排斥他們的審美要求，排斥娛樂性，這些都使得話劇功能大大減少，也增加了話劇和觀眾之間的距離。

1979年以來話劇舞臺上出現的創新思潮，并對它所呈現的多元化探索傾向給予較高評價。新時期話劇出現的風格、流派、品種、手法的多樣化，不同程度地給戲劇增加了生機和活力，推動了話劇發展和認識戲劇的本質。提供了豐富的新經驗和多方面的啟示。如《雙人浪漫曲》《世界在她們手中》《掛在墻上的老B》等作品。一部分劇作家的工作已經不局限于從政治學、社會學方面來反映生活，而是從倫理的、歷史的、心理的、哲學的多重角度來揭示生活，思考現實，反思歷史。探求人的微妙復雜的心理和精神世界。他們的審美意識和戲劇觀念也開始擺脫凝固、僵化和單向思維的桎梏。向著開放、深化和更新的方向發展。

二、市場開放帶來舞臺繁榮

“春柳社”成立前夕，當梁啟超亡命日本的時候，他曾提倡白話戲，他著眼于戲劇的宣傳作用，把白話戲作為宣傳改良主義政治主張的工具，這種改良主義的戲劇主張適應了當時時代和人民的要求，接著，“春柳社”的成立，使中國戲劇發展的河流出現了大的轉折，使它同世界戲劇的潮流匯合起來，于是產生了話劇的雛形，文明戲。在辛亥革命這一特定的歷史環境中，文明戲曾一度從封建統治者的手中奪取了戲劇陣地。但是新劇提倡者并沒有很明確的戲劇革命主張。因此，辛亥革命高潮一過，文明戲失去了前進的方向，很快便同反動勢力同流合污。“五四”文學革命中興起的新劇改革運動，是從新劇理論的探討開始的。1921年成立的民眾戲劇社和上海戲劇社從《華倫夫人之職業》這部戲中吸取了教訓，堅持批判迎合“社會心理”的墮落的文明戲。同時提出了“愛美劇”和“民眾戲劇”的口號。民眾戲劇社和上海戲劇協會的活動，支撐了“五四”退潮后的新劇局面，發展了“五四”戲劇革命的成果，并帶來了一九二四年話劇創作和演出的興盛。一九二五年到一九二六年間新月派聞一多、熊佛西等提倡的“國劇運動”從某種意義上可以說是“五四”戲劇改革論爭的復歸。對于維護和提高話劇的藝術水平起了一定的作用。一九二六到一九二七年間，話劇發展又落入低潮，只有南國社、辛酋社比較活躍。

三、現實主義戲劇創作的深化

1.從寫社會問題劇向真正的藝術創作層次邁進

現實主義話劇以貼近社會現實、反映民眾心聲為其特點。中國話劇主要是演給觀眾看得，寫給中國讀者讀，當然應該注意現實性。話劇是劇場藝術，只能供高文化層次的讀者和觀眾欣賞。不可否認，話劇剛移植到中國，相當長一段時間里，它的讀者與觀眾多限于知識階層。但歷史也表明，話劇曾經而且至今仍有大批劇目走向了廣大群眾。抗日救亡運動中話劇之走向前線和后方，解放戰爭和建國后更有大量劇目受到工農兵歡迎，有些劇目被全國大大小小的劇團演出。話劇文學讀者也數不勝數。這說明，話劇是普及的，理所當然是普及的。中國之所以能在中國生根立足，很大一部分原因還在于培養了眾多的觀眾和讀者。并將繼續培養更多的觀眾和讀者。特別是全民族文化水平不斷提高和普及的條件下，話劇走向廣大群眾應是無可置疑的。問題不在于群眾不能欣賞話劇，問題在于話劇本身的思想與藝術質量。任何藝術品，或遲或早，都會被廣大人民群眾所真愛和贊賞，這可說是一條顛撲不破的藝術規律。

2.創作風格從單一化到多樣化

新時期話劇出現的風格、流派、品種、手法、形式的多樣化，不同程度給戲劇增添了生機和活力。為推動話劇發展和加強對話劇本質的認識，提供了豐富的新經驗和多方面的啟示。《雙人浪漫曲》《世界在她們手中》等作品的創作和演出表明，一部分劇作工作者已經不局限于從政治學、社會學方面來反映生活，而能從倫理的、歷史的、心理的、哲學的多重角度來揭示生活，思考現實，反思歷史，探求人的微妙復雜的心靈和精神世界。顯示出他們的審美意識和戲劇觀念開始從凝固、僵化和單向思維的桎梏向著開放、深化、更新的趨勢發展。話劇思潮令人興奮，采納世界話劇史上的紛繁技法，面向戲曲，借鑒戲曲的表達方式，面向周圍，吸收其他藝術的表現手段，大大豐富了話劇藝術的表現力，增強了話劇作品的厚度和力度，使整個話劇舞臺呈現出絢麗多姿的景色，這是前所未有的。新時代話劇創作，應當多注重思想的深刻性，力求多側面地反映當代社會變革和歷史進步，多層次反映當代人高尚的理想、審美追求及豐富復雜的心理世界。表現崇高美、悲壯美和形形色色的社會與情感內容，透露出劇作家多向的審美考察和典型體驗。

四、話劇藝術的成長歷程

在早期話劇運動的中后期，新劇團開始逃避政治，放棄了思想性的追求，而在藝術表演上做起文章。除了“春柳劇場“堅持自己的話劇藝術方向，其他劇團都跟著朱雙云搞起角色分派的表演方法。每一派在喜怒哀樂上都有特定的表演方法。這顯然是傳統表演程式化的延續。由此又各有三種固定的表達方式，這種藝術方式運用到創作上，就是人物的類型化。這種分派表演的方法雖然對演員的演技有所提高，但是卻使得演員走向注重表面形象，以致自我表現，出現在同一舞臺相互爭彩的現象。其次，結構上章回化以及明場戲、幕外戲的特點。早期話劇的結構基本按西方話劇的方式實行分幕制，情節集中，并用暗場處理一些情節。但是結構還是傳奇的章回式，就是按故事的始末順序安排情節。尤其到新劇活動后期，有些干脆不分幕，用白話演傳奇，像民鳴社的《西太后》共有二十四場，連續演三天。這種現象出現的原因多數是因為編劇還沒有掌握到話劇的編劇技巧，又在創作目的純粹是為了票房。其三，純粹追求情節化。以追求情節的曲折離奇為藝術的最高目標，正如李健吾所說的，愛故事，這是中國民族的傳統，章回小說和戲劇都是說書的一種發展和躍進，因此，故事的錯落有致，引人入勝成為了劇作家們的主要興趣點。而產生這些特點的原因在于，不少從事新劇運動的人事舊戲班子出身，他們并不熟悉真正的話劇藝術規律。有時事與愿違地把傳統的東西帶進來。為了迎合觀眾，增加了傳統劇的成分。

1979年以來話劇舞臺出現的創新思潮，并對話劇文學所呈現的多元化探索傾向給予了較高評價。探索性創新作品無論從內容還是手法上都突破了經典劇作代表的話劇規范。新時代的話劇創作，也更加注重思想的深刻性，力求多側面地反映當代社會的變革和歷史進步。

五、結尾

本文通過增強創作的平民意識，從寫社會問題劇向真正的藝術創作層次邁進，話劇創作風格從單一化到多樣化，話劇藝術的成長歷程等方面為研究方向，通過舉例對比等手法為推動話劇發展和加強對話劇本質的認識，提供了豐富的新經驗和多方面的啟示。

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