淺析電影改編

謝　瑾　（西安建筑科技大學(xué)　710000）

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淺析電影改編

謝瑾（西安建筑科技大學(xué)710000）

自電影誕生，就伴隨著技術(shù)一步步發(fā)展到今日。作為一門綜合性藝術(shù)，它包括著視覺與聽覺的雙重享受，在時間和空間兩方面進行論述。一部電影從編劇的文本創(chuàng)作到導(dǎo)演、攝影幾個部門的共同協(xié)作完成，都經(jīng)歷著藝術(shù)加工，再創(chuàng)作的過程。當一部電影成品呈現(xiàn)給觀眾時，創(chuàng)作者與接受者在欣賞電影的過程中還會再一次藝術(shù)創(chuàng)作與升華。

當下的電影熱潮中，以故事片為例，有網(wǎng)絡(luò)小說改編，有文學(xué)作品改編，有真人真事改編，無論是哪一種改編方式，都遵循著電影創(chuàng)作的必要元素——劇本創(chuàng)作，時空真實創(chuàng)造及主題表達。本文以此為例淺談一二。

一、劇本創(chuàng)作與二次加工

電影劇本并不是文學(xué)作品，但它具有文學(xué)屬性，是為了拍攝電影服務(wù)的。編劇的工作目的在于用文字的方式，用造型語言講述故事，并為未來所要拍攝的畫面加以提示。

早期的很多電影是由文學(xué)作品改編而成，早期創(chuàng)作者以忠實于原著為目標，此時文學(xué)性占據(jù)電影藝術(shù)的主要方面，之后的電影藝術(shù)特性漸漸發(fā)揮出來，敘事語言的多樣性，表現(xiàn)手法的多變性，鏡頭，聲音，色彩，加之情節(jié)與人物的關(guān)系轉(zhuǎn)折，使得電影用畫面講述故事較之前更加豐富。而劇本的二次加工在于導(dǎo)演對于劇本的把握及其思想主題的表達，導(dǎo)演將文字轉(zhuǎn)化成畫面鏡頭傳情達意。

小說用文字來敘事，通過各種手法塑造人物形象，注重人物刻畫的心理活動，營造故事的情節(jié)發(fā)展，這些在電影劇本中必須轉(zhuǎn)化成造型語言，如鏡頭、聲音、色調(diào)、光線等，在畫面中用具體的行動細節(jié)告訴觀眾。而改編不僅僅是將文字轉(zhuǎn)換成畫面鏡頭語言，更多的是從敘事角度，對人物塑造，故事結(jié)構(gòu)，環(huán)境以及敘事語言這些細節(jié)的二次加工創(chuàng)作，這必然會使得小說本身與電影有所差異。

就改編電影而言，從早期曹禺的《雷雨》，曹雪芹的《紅樓夢》等影視劇的改編，到侯詠的《茉莉花開》，李安的《色戒》，趙薇的《致我們終將逝去的青春》，再到陸川的《鬼吹燈》，選材不再局限于經(jīng)典文學(xué)作品，開始向網(wǎng)絡(luò)小說蔓延，這使得傳統(tǒng)的文學(xué)作品改編思路更加廣闊。

在改編的過程中，由于藝術(shù)性質(zhì)的限制，議論性、心理意識的描寫不如描繪性的話語和詳細的情節(jié)更容易轉(zhuǎn)化為視聽形象。“在《山楂樹之戀》中，靜秋對于愛情的天真理解，戀愛中的羞澀，以及點點滴滴的心理描寫最吸引讀者，這些細膩的情感轉(zhuǎn)化為電影比較困難，電影通過畫面和畫外音結(jié)合的手法，來展現(xiàn)心里活動。”另外在人物的塑造上，在故事情節(jié)刪減上，都是為了突出人物的單純與質(zhì)樸。

電影對于小說的改編，成功的完成二次創(chuàng)造。

二、創(chuàng)造時空真實

故事片的創(chuàng)作關(guān)鍵在于對電影時空的創(chuàng)作，時空性的藝術(shù)加工就必須依靠導(dǎo)演和攝影師對于電影的創(chuàng)作技巧。在一部電影的制作前期，劇本的創(chuàng)作其實就是對時空的設(shè)計，人物、空間環(huán)境、情節(jié)的設(shè)置。改編自文學(xué)作品的電影，接受者從文字上進行視覺感知，之后在視聽層面參與到“真實”的影視時空世界，原本頭腦中通過文字勾勒的畫面成為銀幕上的具體甚至“可感”。

小說用文字語言創(chuàng)造的世界既是現(xiàn)實人生世界曲折的反映，也是作家主觀的藝術(shù)創(chuàng)造，同樣，影視作品也有兩個世界，一個是小說描繪的現(xiàn)實世界，另一個是通過光、影、聲創(chuàng)造的另一個真實的虛擬世界。不管是小說還是電影，真實都只是相對而言的，小說用文字塑造現(xiàn)實，電影用活動的畫面展示現(xiàn)實，創(chuàng)造出現(xiàn)實中不存在的虛擬時空。

在文字改編的影視作品中，《后宮甄嬛傳》在心理刻畫上則通過人物妝容的變化，光線的變化及運用各種景別的改變表現(xiàn)出來。在電影《大紅燈籠高高掛》中封閉的四合院還有那一排排的大紅燈籠，在真實環(huán)境中不只是具有造型感的視覺元素，更重要的是它成為一種具有象征意義的意象化符號。在陸川《鬼吹燈》里，對于環(huán)境氣氛的營造，對于里面古老生物的設(shè)計，讓觀眾看到了真實可感的書中世界。

“《致我們終將逝去的青春》中所塑造的九十年代的大學(xué)校園，開場，鏡頭的逐漸推移，樓道里總是被占用的電話機，宿舍里晾著還滴著水的衣服，怎么都占不到位子的自習(xí)室，還有午夜陪伴大家入眠的收音機，以及男生們最喜歡的搖滾樂。這些帶著情竇初幵的青澀以及青春記憶的回憶，一起展現(xiàn)在了我們面前。”

這些時空的真實感，將小說和電影的距離拉近，將兩個世界拉近。

三、生存狀態(tài)的主題追求

任何一部文學(xué)作品亦或是影視作品，最終目的都在于對思想深度的探討和追尋，這種深度表現(xiàn)在主題上就是對一個國家、民族或是個人的生存狀態(tài)的思考。不同的環(huán)境，不同的時代，創(chuàng)作者不同的經(jīng)驗體會，都會產(chǎn)生不一樣的“生存法則”。

現(xiàn)實世界是客觀存在的，生活的自然狀態(tài)，沒有所謂的重心和主題，文字語言創(chuàng)造的世界是作家思想意向的體現(xiàn)，有重心、有主題，而電影在視聽雙重真實營造下的世界，更是注入創(chuàng)作者對于現(xiàn)實獨有的理解。

李安對于張愛玲《色?戒》的成功改編，就在于文字魅力與影像神話的完美結(jié)合，導(dǎo)演將原著中細微感人的心理描寫轉(zhuǎn)換成五段情愛場面，用豐富的視聽影像，將歷史投射于真實的環(huán)境，將人物置于愛欲、情色、忠奸等諸多矛盾之中，人性在此經(jīng)歷重重考驗。“情的渲染、色的放大，滿足了大眾的情欲幻想和程度水平上的獵奇心理和窺視欲望。”在這一背景下的小說與影像相互影響。這種對于日常生存狀態(tài)的描繪，兼具現(xiàn)代性與通俗性。終收獲了藝術(shù)和商業(yè)的雙重成功。

在當下市場經(jīng)濟的大環(huán)境中，網(wǎng)絡(luò)飛速發(fā)展，大眾文化和大眾生活開始成為網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的關(guān)注重點，這種根植于消費文化與大眾文化之中的文學(xué)作品開始以大眾消費為導(dǎo)向，“創(chuàng)作者一方面緊扣現(xiàn)實創(chuàng)作出能讓消費者產(chǎn)生共鳴的現(xiàn)實題材作品，另一方面又回避現(xiàn)實生活，采用夸張的想象和光怪陸離的戲劇性情節(jié)創(chuàng)造出迎合消費者口味的非現(xiàn)實類題材作品。”

電影導(dǎo)演在改編選擇上，不僅追求在現(xiàn)實生活中人們情感上的共鳴，經(jīng)歷上的相似性，探討當下大眾的生存狀態(tài)，也開始探索新的領(lǐng)域，一些玄幻、陌生的新奇環(huán)境的體驗似乎更加符合現(xiàn)在的80，90，甚至00后的需求。電影技術(shù)的發(fā)展也促進了觀眾對小說的另一種解讀。

參考文獻：

[1]褚曉萌.《網(wǎng)絡(luò)文學(xué)影視劇改編研究》.廣西師范大學(xué).碩士學(xué)位論文。2014.

[2]黃兵.《大眾文藝》.《文字和影像的合謀——《色?戒》成功改編及其原因》.2009（13）.

謝瑾，西安建筑科技大學(xué)，專業(yè)：戲劇與影視學(xué)。

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