音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

李　娜　（浙江師范大學音樂學院　321004）

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音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

李娜（浙江師范大學音樂學院321004）

摘要：在舞蹈作品的創作中，音樂表現手段發揮著至關重要的作用。簡單地講，音樂能夠將觀眾帶入到舞蹈的情境之中，使觀眾更好地理解舞蹈作品。如果沒有音樂這個“伴侶”的啟發與幫助，舞蹈將失去它的“靈魂”。基于此，本文以舞蹈作品創作與音樂作品之間的必然聯系為出發點，深入探究了音樂表現手段對舞蹈作品創作的影響，以期為舞蹈創作者提供參考和借鑒。

關鍵詞：音樂作品；表現手段；舞蹈作品；創作

音樂與舞蹈是兩種相對獨立卻又緊密相連的藝術門類。在舞蹈藝術的演變之路上，音樂已經深入到舞蹈藝術的“骨髓”，成為舞蹈藝術不可或缺的創作元素。通過兩者的結合能夠更直接、更細膩地表現出人物隱藏在內心深處的情感。音樂雖然只是舞蹈創作中的一個元素，但其在舞蹈作品創作中起到的作用是無可替代的。探究與總結音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用，對于提高舞蹈作品整體表現力和感染力是大有裨益的，同時，也有助于提升舞蹈作品的藝術魅力與藝術價值。

一、舞蹈作品表演過程中音樂的重要性

1.舞蹈表演與音樂的關系

在漫長的藝術歷史長河中，舞蹈與音樂這兩種藝術形式的發展一直是交織并進的。隨著歷史和社會的不斷發展才逐漸分化開來。音樂成為通過節奏、和聲、復調、曲式等內容和形式創造藝術形象、傳達思想感情、表現生活感受的系統化藝術門類。舞蹈發展成為一門多角度、多層次的綜合性藝術門類，包含音樂、文學、美術、宗教、社會、繪畫等多種因素。影響舞蹈作品創作的因素有很多，大體上有兩類：一類屬于舞蹈本體的范疇；另一類屬于非舞蹈本體的范疇。

舞蹈本體指的是舞蹈演員的肢體，主要取決于舞蹈演員的生理因素和心理因素，包含三個層次：一是舞蹈演員自身的生理條件，比如舞蹈演員的身材、相貌、氣質等；二是必要的舞蹈技術，即舞蹈基本功；三是藝術表現力，主要指舞蹈演員對人物的理解、情感的展現等。非舞蹈本體指的是舞蹈演員的肢體表現，其受音樂、文學背景、舞臺美術等多種因素的影響。其中，音樂對舞蹈演員肢體表現的影響最大。音樂在引起情感變化、啟發思維想像、影響審美活動等方面的功能是很直接、很強大的。但是，這些功能必須作用在舞蹈演員身上才能實現。可以說，音樂與舞蹈的關系實質是音樂與舞蹈演員的關系。在舞蹈作品中，音樂對舞蹈創作的作用也主要體現在以上三個方面。首先，音樂能夠為舞蹈演員提供一種律動的依據，引起舞蹈演員的情感變化，進而影響舞蹈演員的肢體表現。其次，音樂能夠通過舞蹈律動對舞蹈演員的肢體表現和情感體驗產生啟發作用，進一步強化舞蹈演員的肢體表現力和感染力。最后，舞蹈演員把樂感外化為舞感，讓舞蹈演員與觀舞者同時享受美的存在。

2.舞蹈表演中音樂的“形”與“意”

音樂的表現手段中最基本的要素就是“節奏”與“旋律”，這兩個要素構成了音樂的“形”與“意”。簡言之，音樂的“形”就是音樂的外在組織手段和表現形式，“意”指的是音樂內在所包含的意蘊與藝術形象。在舞蹈藝術的范疇中，同樣存在“形”與“意”的概念。舞蹈演員的肢體表現是“形”，舞蹈演員的情感體驗是“意”。通過音樂與舞蹈的結合，能夠使兩者的“形”與“意”互相呼應、互相作用，最終形成完整的舞蹈形象。

音樂的“形”被稱為音樂的骨架，取決于節奏。概括來講，就是音樂運動中音的長短和強弱。比如，速度較快的音樂節奏會給人以活潑明快的感覺；速度較慢的音樂節奏會給人以優雅、閑適的感覺。在舞蹈表演中，舞蹈演員必須在音樂限定的時間長度內完成藝術表達。從表面上，音樂的節奏對舞蹈表演的時間做了硬性的規定。但是實際上，舞蹈在時空上的表演還有很大的發揮空間。舞蹈作為一門藝術，其時間概念都是虛擬的。舞蹈演員可以在規定的時間限制內，發揮自己對時空的想象力、尋找自身的靈活處理，達到音樂與舞蹈的“和諧一致”。這便是音樂節奏對舞蹈表現“形”的規定。當然，和諧一致并不意味著舞蹈的表現一定要與音樂的節奏對等。舞蹈演員可以隨機應變，尋找節奏的彈性空間，進行個性化的舞蹈節奏處理。

音樂的“意”主要通過旋律來傳達。旋律是樂曲的基礎，也是舞蹈演員聽到音樂的第一感覺。音樂與舞蹈在“意”的表達上具有一個相通之處——抽象性。在舞蹈表演中，演員可以利用音樂帶來的無限想象完成肢體的表達。看舞者也可以借助舞蹈和音樂的想象力，對舞蹈演員的肢體表演展開豐富的想象，更加深入地理解舞蹈作品所要表達的情感內涵。此外，音樂與舞蹈還有一個相通之處，就是表達情感。在音樂作品中，每段旋律、每個音符都是有情感的。它們交織在一起將音樂要表達的情感充分展現出來。同樣，在舞蹈作品中，舞蹈演員的每一個動作、每一個眼神都蘊含著豐富的情感。這份情感才是最能吸引觀眾、感染觀眾的地方。舞蹈演員可以把音樂中蘊藏的豐富情感外化為肢體語言表現出來，也可以從音樂中獲得很大的情感啟發和幫助。舞蹈演員的最高境界就是“只可意會不可言傳”。音樂給了舞蹈演員“意”的啟發，讓其把難以名狀的“意”之美轉化成了有形的肢體，又通過有形的肢體傳達出了無形的氣韻。可以說，在音樂的啟示和幫助下，舞蹈才能“形”“意”相融，散發出無限的藝術光芒。

二、音樂與舞蹈結合的必然性

在藝術領域，音樂、文學、美術、舞蹈等各種藝術形式都是相通的。音樂和舞蹈作為藝術領域中最主要的兩門藝術形式，必然有許多相似相生的特性。可以說，音樂與舞蹈的結合是一種必然。音樂是一門“聽覺藝術”，能夠首先引起人們的注意力，刺激人的感官，進而引發人在情緒上的變化。與舞蹈作品相比，音樂更擅長抒發復雜、強烈的內心情感。但是，在藝術形象的塑造上，音樂具有很大的抽象性和模糊性，其表達或揭示的情感往往不易被理解。舞蹈有自己的外部形態，能夠更加形象、直觀地表現人的思想與情感，這一點，是音樂無法企及的，二者各有優缺。

通過兩者的結合可以降低音樂的抽象性和模糊性，將音樂表達或揭示的情感外化為肢體表現，使音樂的情感內容表現得更加具體、更有感染力，也讓觀眾有更直接的情感體驗，加深觀眾對音樂和舞蹈內涵的理解。同時，也展現出兩種藝術形式的綜合魅力。從舞蹈的角度講，音樂是對舞蹈的一種補充、一種輔助。當兩者同步時，音樂對舞蹈演員起到了一種啟發、幫助作用，大大增強了舞蹈的表現力和感染力。當兩者不同步時，音樂與舞蹈形成了一種沖擊力，使情感的表達更有力度、更有內涵。音樂帶給觀眾的情感體驗存在于“想象”層面。通過舞蹈，可以把“想象”轉化為“現實”，讓觀眾從視覺和聽覺上同時獲得感情體驗，并通過視覺對情感加以認識、區分和強調。

從舞蹈創作的角度講，舞蹈本身就有節奏感和旋律性。舞蹈創作者可以通過節奏的編排協調、規范舞蹈表演者的肢體動作。一個成功的舞蹈不僅要能協調表演者的舞蹈動作，還要協調表演者的內心節奏，即便是獨舞舞者也必須有自身的動作節奏和心理節奏。通過音樂，可以實現舞蹈節奏的編排。在音律的配合下，舞蹈形象可以更加細膩、深入地展現人物內心的情感變化。此外，音樂還可以烘托舞蹈的氛圍，使舞蹈表演有聲有色。可見，音樂與舞蹈是相互交融、相互補充的，音樂與舞蹈的結合可以達到1+1大于2的效果。因此，只有認識到音樂與舞蹈結合的必然性，才能進一步促進舞蹈與音樂的交融與拓展。

三、音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

1.音樂能夠渲染舞蹈氛圍

在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的“靈魂”，舞蹈是音樂的形體。音樂的風格與主題是為表現舞蹈主題、渲染舞蹈氛圍服務的。舞蹈演員根據音樂的節奏協調、規范自己的肢體表演，更加真實、深入地展現人物內心情感。通過音樂節奏與肢體語言的完美融合，可以營造出一種舞蹈氛圍，帶領觀眾走進舞蹈演員的內心情感世界。同時，也可以讓觀眾享受到二者結合帶來的整體美感和韻律。這便是舞蹈創作者想要的氛圍效果。

2.音樂構成舞蹈結構

音樂的結構比較復雜，音樂對于結構的要求也很嚴格。音樂的類型不同，結構也就不同。但這些結構有一個共同的作用，就是通過重復的手段來表現作品的主題和內涵。相比之下，舞蹈結構比較穩定、簡單。一般情況下，舞蹈作品運用動作的層層遞進、變化發展來表現作品的內涵和人物的情感。音樂與舞蹈的共同特性為它們的結合打下了基礎。在舞蹈作品中，不同的結構會呈現出不同的表現特點。音樂結構可以構建出舞蹈結構的框架，規范舞蹈演員的肢體動作，使舞蹈演員的表演節奏、動作與形體達到高度統一。比如，音樂曲式結構的基本結構單位是樂段結構。在舞蹈作品中，最常出現的是復三部曲式結構。這種多次重復主題旋律的方式可以通過發展變化主題音樂，從不同的側面深化主題，強調情感。成功的舞蹈創作者可以跳出音樂結構的框架，進行合理的創新，將舞蹈的風格提升到一個新的藝術高度。比如，在舞蹈作品中利用不同樂器組成的音樂結構，不僅能增加舞蹈的藝術魅力，還給人一種耳目一新的感覺。

3.調性影響舞蹈情感

調式是音樂思維中最重要的組成部分。在音樂作品中，調式最主要的作用就是調節和規范所有的旋律或者和聲。調式不同，音階結構就不同，音樂呈現出的色彩與特性也就不同。舞蹈風格的變化同樣建立在一定的調式基礎上，舞蹈創作者要想創作出好的舞蹈作品，必須能夠熟練駕馭音樂的“調式”。首先，要了解不同調式，比如大調式、小調式、五聲調式所代表的不同的感情色彩。其次，能夠熟練運用調式的轉換來表達舞蹈作品的情感色彩。比如大調式的音樂應用于表達暖色調的感情，小調式音樂應用于表達冷色調的情感。此外，在舞蹈作品中，音樂調性的變化可以推動舞蹈劇情的發展和人物內心世界的深入刻畫。同時，也能將舞蹈創作者創作意圖準確地表達出來，引起觀眾的情感起伏。基于同一種旋律下的音樂，調性不同，音域也明顯不同，表達出的情感也就不同。需要強調的是，舞蹈作品中舞蹈的情感與音樂的情感存在一定的差異，因而不能將舞蹈中情感的起伏變化等同于音域高低的變化。

4.音樂決定舞蹈風格

在舞蹈作品的創作過程中，舞蹈作品的風格很大程度上是由音樂決定的。音樂在節奏、韻律、調性等方面的特征可以起到烘托舞蹈氛圍的作用，在整體氛圍的感染下，最終決定舞蹈的風格。舞蹈創作者必須掌握相關的音樂特征，并能夠充分利用音樂手段展現舞蹈的動態感，使舞蹈作品更加生動、有活力，進而創作出獨具風格的舞蹈作品。在音樂的配合下，舞蹈才能充分展現人物內心的情感變化，凸顯舞蹈作品的結構特征和氣質。同時，也使得舞蹈創作者獨特的藝術風格更加有吸引力、感染力。

5.旋律體現舞蹈情緒

旋律的形式與人的語言的音調形式十分相近。因而，旋律在風格特點、音律、行進方向以及形態等方面最容易被人的感官所接受，對人類感官造成直接影響，從而有效引起人聽覺的感受和情感的共鳴。在欣賞舞蹈作品過程中，旋律對舞蹈形象的情緒影響是很大的。尤其是旋律的走向，能將大舞蹈情緒發揮到極點，將舞蹈表演者與觀眾的情感聯系得更加緊密，從而豐富觀眾的情感體驗。通常情況下，向上進行的旋律線表達的是有緊張度和增長的情緒。向下進行的旋律線表達情感的力度相對減弱，代表放松的情緒。此外，旋律音域對舞蹈情緒的表達也發揮著重要作用，不同音域的表現能夠表達出不同色彩、不同程度的感情。音域的變化會直接影響舞蹈的空間動作，進而影引起舞蹈形象在情緒上的變化、在情感上的升華。合理地利用音樂旋律能夠將舞蹈本身具有的獨特的情緒與思想充分展現出來，帶領觀眾走進人物的情感世界，更加深入地了解舞蹈作品的主題與內涵。對于舞蹈表演者而言，音樂旋律給他們帶來了發揮的空間，有助于他們捕捉舞蹈的情緒。在音樂旋律的渲染和啟發下，他們可以更加完整、深入地將舞蹈人物的內心情感釋放、展現出來。

四、結語

音樂和舞蹈雖然是兩種不同的藝術形式，但兩者有著許多共同的特質。因而，這兩種藝術形式的發展一直是相互交融、相互促進的。通過以上闡述，在舞蹈作品的創作中，音樂表現手段發揮的重要作用已經不言而喻。舞蹈創作者和表演者應充分重視音樂表現手段的重要性，并且要全面、深入地學習音樂表現手段，加強音樂表現手段的運用。

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