歌曲演唱的技術與內心處理

索南孫艷 （海東市群眾藝術館 810600）

?

歌曲演唱的技術與內心處理

索南孫艷 （海東市群眾藝術館 810600）

摘要：聲樂藝術是音樂表演藝術的一種，社會不斷發展，對于歌唱的藝術處理要求也是越來越高，我們對聲樂作品進行分析、研究，作獨具創新的藝術處理，使譜面上的音符演繹成扣人心弦的藝術形象使其所有的音符“活了”起來，通過演唱大量的聲樂作品，吸取對歌唱藝術處理的各項問題，搞好歌唱中的藝術處理，使得聽眾得到充分的情感享受，同時也讓更多的歌唱者了解到歌唱藝術處理的重要性。

關鍵詞：演唱；技術；藝術處理

一、歌唱藝術

聲樂藝術是音樂表演藝術的一種。在社會歷時文化在不斷的發展，對于歌唱演員的要求也是越來越高。作為歌唱演員必須也是極為有必要掌握當代音樂作品中復雜的音樂語言，為此要有相應的發聲技巧作為基礎。歌劇演員的要求更是要高一些，他還必須要有相應的舞臺形體訓練，使演員能夠更好的塑造出歌劇所反映出的時代以及生動逼真的角色形象。當今的歌劇舞臺的劇目要求演員要有演唱不同時代、不同風格類型作品的綜合能力。

現如今，作曲家往往喜歡用人聲音域中最高或最低的極限音，音程的跳躍也是極其頻繁而且跨度也很大，在音量上也提出了從最弱到極強的幅度。這樣使專業歌手都要盡力去完善自己的演唱技巧、訓練自己的聽覺能力以適應前進中的聲樂音樂創作的步伐。所以說現代的歌唱家應該具有高度的聽覺能力和高超的發聲技巧。就拿每兩年舉辦一次的CCTV青年歌手電視大獎賽來說，大賽中的綜合素質考評，其中不但有對聽覺能力的考評，而且還有對音樂史以及地理等多方面的測試，兩者的綜合才成為選手的最后成績，現如今的歌者很多就是因為缺乏綜合素質的修養，從而失去了機會。所以說綜合素質能力也是作為一名歌唱演員的重要能力。當然一切都是以專業訓練為前提來實現的。具備了上述種種條件，作為一名歌唱演員仍然是不夠的，以下我們就來談談這個問題。

聲音藝術是一種綜合的藝術形式，它是音樂、聲樂和舞臺表演藝術的綜合形式。聲樂藝術通過美妙自如的聲音，清晰自然的語言來表達作品的內涵，再現作品的藝術形象，使聽眾受到藝術形象的感染，受到精神上的激勵和啟迪，同時也得到極大的美的享受。因為要應用聲音來表達，所以要掌握聲音的技巧；因為要再現作品，所以對作品要有深刻的理解能力；因為是在舞臺上藝術的表現，所以我們要注重良好的形象，形體動作、面部表情等等。這一切條件都已具備，才可以說具備了一個聲音演員的基本條件。

二、聲樂作品藝術處理的四要素

作為每一名聲樂歌唱演員都希望并神往，自己在舞臺上演繹的作品具有不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。因此在我看來舞臺的表現力是要經過平時積累的，作為一名歌唱演員，且聲音不但要美，而其形象，形體動作、面部表情都應面面俱到。對聲樂作品進行分析研究，作獨具匠心的藝術處理。每當拿到一首陌生的作品時，演唱者首先通讀歌詞并理解歌詞內容及情緒，弄清劇中的人物及角色與其他人物的關系。之后是反復的讀譜體會并回味作品表達的創作意圖和音樂風格。

（一）節奏的掌握應當準確

音樂旋律是音樂的血肉而音樂作品的骨架乃是節奏。節奏的恰當掌握極其根據情緒要求索隨時的變，也就是音樂作品的脈搏，因此評價演唱者音樂節奏的好與壞，要從以下幾點來衡量。首先，對于樂譜節奏的掌握；其次，根據音樂旋律情緒的要求，處理音樂速度變換；第三，音準節奏。這里主要是指在和鋼琴伴奏合作中，有許多曲目的伴奏既沒有所唱聲部的旋律音，又沒有與它相吻合的節奏型。第二段，從“舊社會……”起，是對舊社會的回憶，音色要暗淡，速度也相對慢些，唱時要突出“鞭子”二字，這是敵人的鞭子，是沉重的，所以語氣上，速度和音色上要強調一些，休止符要干脆，在“母親只會淚淋淋”處速度放慢，聲音也隨之而弱。下一句“共產黨號召我鬧革命”要有一種振奮的感覺，從感情上，速度和音色上都要有突變，所以這“鬧”革命是全曲的高潮，在音色上要凸顯，音樂的力度要加強，“揍敵人”氣勢要寬廣些。激動的回憶過去了，再現A段時音樂又回到現實中來，再唱這一段時，要與開始的A段有所不同的，在感情上要更加的親切，唱的要舒展些。這樣才能體現出這首作品的情歌與風格。

（二）換氣點的準確及演唱時音色的對比

演唱中還有一個重要的環節就是恰到好處的換氣。這個換氣點選得是否恰當，直接關系到歌曲內容與思想表達的準確性。如《我和我的祖國》，它的最后一句是“心中的歌”，這一句應一氣呵成不能再有換氣應當以保持樂句的完整性。但大多數人會在“的”字之前換氣，唱成“心中的“V”歌，并在“歌”字上無限延長，來表現自身高音的能量和充足的氣息博彩，但這種處理無形中破壞了并失去了作品所表達的作品的原意及完整性。

表現演唱者聲音的感情魅力，主要在于作品中音色的對比處理及通過音色處理對音樂的表現力。不同的音樂作品有著不同的情緒處理，因而音色要隨著旋律起伏和情緒的抑揚而作恰當的調整，對一些情緒不同，風格不同的歌曲，可考慮采用不同音色的變化進行藝術的再創造。如《小白菜》剛進來前兩句叫板中是用一種撕心裂肺的喊親娘的情緒去唱，因此音色要樸質、實在些，不能華麗。而進入正板之后，音色就要變得柔和、黯淡些，顯示出小白菜失去娘親沒人疼憐的痛苦心情。有了這些音色上的對比，這首歌唱出來就更加沁人肺腑。

（三）情緒強弱的對比

當對一首歌曲作了分析而又理解后演唱者就會產生相應的想象，即想象畫面。當把這些畫面輸入歌聲中時，歌唱者就會產生相應的表現力。這種靈魂的作用，只有在雕琢歌曲時先動情再動聲，才能唱出感人至深的歌聲。如不能先被歌曲中的內涵所感動的演唱者，他的歌聲一定毫無動人之處。歌唱藝術的魅力取決于情感表現的深度，以情帶聲，聲情并茂不是即興而發的一時沖動，而是經過“精雕細刻”藝術處理后的碩果。這就要求歌唱者既要掌握高超的聲樂技巧以做到“聲茂”，又要具備獨到的歌曲處理本領以做到“情茂”并能把兩者有機的結合起來，發揮出聲和情的最佳狀態。

一般來說，在一首歌中，多數是用等音量去演唱，因為強音需要弱音的鋪墊，只有唱好了弱音，才能更好的顯示強音的威力，才能形成力度上的對比。至于節奏的快慢，每個作品都有自己的速度要求，而本文所指的快慢處理是指演唱時可把某一段或幾個小節處理的稍快、稍慢、突慢、漸快或回原速度等等，用以作品情緒需要的一種特殊藝術處理。

（四）如何把握音樂作品的風格

作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞直接影響作品演繹的效果。造成這一現象的主要原因是演唱者沒有很好地對作品有你一個細致的分析和了解。如歌劇《白毛女》，第一場時，那是抗日戰爭時期，河北楊各莊，在楊白勞家，那天正式除夕，天真爛漫的姑娘喜兒，雖說家境貧困，但有父親的照顧，與父親相依為命。同時她又愛著大春，心中充滿了換了和喜悅，所以唱“北風吹”時音色要明亮溫柔而嬌媚，歌聲中充滿了青春的活力。劇情發展到喜兒在山洞那一場，從音樂的曲調到歌唱的音色以及形象上都應有所變化。這里，喜兒已經飽受了大自然大風大雨的摧殘，同時也經歷過任世界的欺壓和凌辱，經過了幾年的煎熬，這時的喜兒已經變成了一個意志堅強的人，并且充滿了復仇的愿望，他要將自己內心的仇恨全部訴出。這里在音樂上不段出現休止符，以表現喜兒“要報仇”的堅定信念和激動的心情。這里要干凈利落地唱出“報仇”二字，聲音飽滿，氣勢豪邁而粗獷。根據劇情的需要，喜兒的全身都要以白色為底，所以要認真體會角色的心理，才能把角色演的生動，引起觀眾的共鳴，讓觀眾跟著劇情憤怒、流淚、歡笑。繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術，所以它們可以一目了然感知，而音樂卻是一個無形的時間藝術，它對于演唱者文學修養的深淺有很高的要求，演唱者的自身水平會直接影響他對作品的理解和風格的把握。成熟的歌唱者是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一目了然”。

三、可聽性的藝術在于情感藝術的處理

一首完整的音樂作品最終演唱效果取決于演唱者是否有感染力，作為音樂作品的表達者和詮釋者的演唱者來說，感人的藝術作品，需要通過演唱者美妙自如的歌聲，清晰自然的語言來進行表達這樣才能將其思想內容展示出來，才能供人們去欣賞。所以說歌唱不僅僅是單純的歌唱，它所包含了許多內在的東西，作為一名歌唱者來說，不但要掌握聲樂演唱技巧，更重要的是對歌唱中，作品的藝術處理，這兩者是缺一不可的，如果卻一樣，所展現的作品就會暗淡無光，缺乏藝術性，所以只有兩者合一，才能稱得上是具有藝術和感染力的。

總之，歌曲的歌唱不僅僅是用嗓音，它用的是心，用心去理解作品的內涵，只有發自內心的領悟，作品中所表達的情感，才能夠體現，歌唱的藝術處理對于每一個歌唱者是極為重要的，所以說，要學好一首歌，歌者就必須從感受生活、感受詞曲、感受作者做起，把自己真正投入到歌曲中去。當然，這不僅僅需要扎實的聲樂演唱技巧，還需要歌者本身對音樂的理解能力，這就要提高自身的綜合素質水平，這樣作為一個歌唱才是合格的，有內涵的。

參考文獻：

張律.聲樂教學中的歌唱藝術處理[J].美與時代，2003（8）.

索南孫艷，海東市群眾藝術館助理館員。

作者簡介：