為什么你看不懂現代藝術

崔保仲

面對很多當代藝術作品，許多朋友直言看不懂。20世紀60年代興起了觀念藝術，減弱了觀眾的視覺欣賞，藝術家強迫觀眾進入他們的作品。

但有些觀眾雖然理解了藝術家的觀念，依然不解的是：為什么要進行一個這樣的創作？創作和作品的價值在哪里？

關于藝術品的價值，要從馬塞爾·杜尚說起。1917年的紐約秋季沙龍評委會拒絕了匿名作品“泉”，一個倒掛的小便池。當前杜尚的“泉”已經超過畢加索的大作“亞維農”的少女，成為20世紀最具影響力的藝術作品。杜尚為什么要這么做呢？他在寫給好友漢斯·李希特的信中說：當我發現“現成品”的時候，我是想通過它來減弱人們對美學的吹捧。我就把“晾瓶架”和“小便池”拋出來刺激他們，結果沒想到他們真的欣賞它們的“美感”。

借著小便池，他徹頭徹尾地諷刺了當時的藝術機構和藝術評論。這個挑釁的行為也向眾人宣告：所謂被認可和被吹捧的藝術價值不是來自藝術品或藝術家，而是來自官方的藝術機構。大街小巷的垃圾到了博物館里也就成了藝術品，這些作品不是藝術家的創作，而是藝術機構的創作。

杜尚把藝術家拉下了神壇，但也把觀眾拉進了深淵。

很多人誤解杜尚，追隨他掀起的這場現成品的藝術“革命”。比如他說“真正的藝術不需要別人在乎”，很多后來的藝術家認為自己的作品不被人認可，沒關系，因為杜尚說過上面那句話，“我認為我的作品是好作品就夠了”。杜尚自認只是個玩家，他開創了一種新的游戲。只要你遵守游戲規則，怎么玩兒都可以，無上限無下限。這些都和價值無關。

這似乎很悲觀，很多藝術品都沒有價值和意義了，其實不然。很多藝術家并不是像杜尚那樣的虛無主義者，因為成為一名真正的虛無主義者并不是件容易的事。后世的大多藝術家或多或少都有著自己的價值觀，也在通過他們的藝術作品傳遞著自己的價值觀。

面對藝術價值體系的混亂，或許觀眾可以從自身入手，嘗試去體驗和理解藝術作品。法蘭西學院華裔院士程抱一先生開創了三元定義：肉體，精神和靈魂。肉體自父母而來，經歷生死；精神是通過家庭學校社會教育的學習而形成；靈魂是每個人獨有的印記，不可溝通和交流，靈魂的感受通過心靈傳達。那么面對一件藝術作品，首先需要身體接觸。傳統藝術大多是繪畫，需要視覺接觸。當代藝術中很多行為，聲音，空間作品，需要觀眾在空間與時間中去接觸。如同人的身體，藝術作品的材料是基礎，不同的材料傳遞著不同的信息。從這一點講，如果僅在手機或電腦上看看作品的圖片，無法看懂就再正常不過了。

在接觸過后，就到了理解的階段：對作品呈現形式的認識，對藝術家創作背景和過程的認識。雖然藝術作品完成后，觀眾可以和作品產生獨立于藝術家之外的一種關系，但畢竟藝術作品源自藝術家，他們的經歷對作品有直接的影響。

最后階段是靈魂的感受。對此，語言就顯得有些蒼白了。觀眾的感受源自藝術作品，卻也和自己的經歷融為一體，或高興，或悲傷，或感嘆，或恐懼；抑或是無感。

面對藝術品，每個個體要面對自身價值觀的選擇和堅持。或許杜尚的那句“我的生活就是藝術”可以幫助大家找到自己的價值觀，成為不需要刻意去創作和展示作品的“藝術家”。

【素材運用】杜尚的揶揄挑釁之作被奉為現成品藝術的精品，不僅諷刺了當時的藝術機構與藝術評論，還揭示了一個讓人瞠目結舌的事實：當藝術價值只是來源于所謂藝術機構的定位，當藝術的創作變成了一種形而上的游戲時，高雅與低俗便會模糊了界限，美與丑竟也可以相互轉換。藝術品的價值究竟在哪里？或許我們看不懂，但是我們不必跟風吶喊，亦不必人云亦云。

【適用話題】固本清源；真與假；美與丑；堅持本心