淺談油畫藝術創作的途徑

敖久麗+龍云

摘 要：本文結合自己創作的經驗，探討和總結油畫創作的基本思路，首先要把握好創作靈感，其次要加強自身文化藝術修養，嘗試多種藝術實踐，此外還要留意日常生活，撲捉偶然的藝術現象，利用科技手段，拓展創作空間等方面的展開。

關鍵詞：油畫；創作；途徑

油畫創作要跟上時代發展的步伐，反應時代的要求，油畫藝術家必須創作出能夠反映時代需求，符合人們需求的藝術作品，才能被人們接受，如何創作出好的作品是每一位油畫藝術家不可避免的重要課題。本文結合自己的油畫創作，總結藝術大師的創作經驗，分析和探討油畫創作的具體途徑，為油畫創作提供一些借鑒。

1 提升個人創作欲望，準確把握創作靈感

當前，在“百花齊放，百家爭鳴”中國特色社會主義文化方針的指引下，藝術表達方式呈井噴式多元化發展的趨勢，如何提升個人的創作欲望，把握好自己的創造興趣就成為每個油畫家所要解決的首要問題，要找到自己感興趣的題材對于油畫創作至關重要，藝術家有了感興趣的題材，在此基礎上不斷的探索和研究，逐漸形成了自己的油畫語言和油畫風格，用自己的畫在說話，見畫便知其人。

最初的個人探索挖掘是建立在大量的寫生和實踐基礎之上的。大量實踐對于油畫創作和油畫語言的形成是非常重要的，由于個人的藝術情緒、生活體驗和藝術角度的關注點不同，即使是同一事物往往也能夠找到不同的形體的切入點，也會有新的研究與追求。當然我們還必須掌握中西方油畫藝術的基本規律與辦法，這是基礎性的內容，運用這些傳統規律，我們才能讀懂藝術大師們的作品，才能在寫生或創作中把握好取舍，控制好畫面的整體節奏和韻律，也就是說我們創作油畫的前提必須要有扎實的基本功。在大量的基本功訓練之中，還應具有一些隨意小創意，小的變化，既遵循規律又有所隨意性的變化，往往會收到意想不到的效果，這就是你在不意間嘗試的靈光閃現，把這種靈感在畫面上表現出來，做上十幾張甚至上百張，經過這樣的實驗，思路就可能會打開，在創作中就有可能找到新的突破點。

2 加強自身文化積淀，形成良好的審美傾向

油畫創作的關鍵在于藝術家自身的藝術修養和文化內涵，簡單來說就是藝術家的知識儲備怎么樣，只有具備科學的世界觀和深厚的知識底蘊，才能形成良好的審美傾向，具備正確的創作目的和動機，創作出具有生命力的藝術作品，這決定著藝術作品的品位和檔次，也決定著藝術家的發展道路。

文化藝術修養來源于我們長期的知識積累，首先對于中西方不同藝術派別的文化思想要有一個正確地態度，要批判地繼承和借鑒。作為油畫的追尋者，必須了解西方的歷史、文化、藝術傳統，只有這樣才能了解油畫的發源地，把握油畫的真諦。如古希臘、古羅馬的文化，它可以說是西方文化藝術的起點，中世紀的宗教文化、文藝復興和啟蒙運動則是西方文化發展的多元化發展時期，當代西方文化則是中西相互交融，包容互信共同發展的時期，每個時期都有我們可借鑒和學習的內容。同時要及時關注一些藝術大師的藝術見解以及他們的作品，了解當前的藝術動態和發展方向，使我們對整個藝術環境有一個更清晰的認識。現在有許許多多的畫冊和展覽，多看多學多吸收，都是提高我們藝術修養，拓展我們的藝術創新思維有效途徑。

此外，要多讀一些關于我國的歷史、文化、藝術等方面的書籍，這是我們本土畫家的必修課，也是本土畫家的根基所在.中華民族創造了輝煌的文化，5000年的文化積淀，推動了人類社會的前進與發展。從古代的唐詩宋詞、到現代的散文小說，從中國畫當中的“寫意”“工筆”到“花鳥”“人物”，從古代的象形文字到現代的各種書法形式，無不體現著中華文明的藝術脈絡，中國畫中的豐富墨色、技法，書法中的粗細、濃淡、虛實、方圓、厚薄、剛柔的線條組合、變化等都在不同角度，以不同形式表達著對美的追求，對這些知識的理解能幫助我們提高藝術審美和鑒賞，也可以給我們帶來更多的藝術手法去借鑒。

3 嘗試多種藝術實踐，找尋創新關鍵點

藝術實踐是藝術創新的源泉，沒有大量的藝術嘗試，就不會有藝術的突破，在日常生活中，可以嘗試用水筆、炭筆、鋼筆畫速寫，留意記錄各種生活情趣的瞬間表現、人物動態的點滴變化，造型伸縮的空間感覺等等，用這些速寫方式去感悟符合自己藝術需要的外在形體，嘗試線的不同疏密組合、排列所帶來的不同節奏來描繪探索事物的形體，捕捉符合自我心里感受有節奏變化的形體，“用線去散步”，嘗試新的各異造型，油畫語言必須要跟上不同的形體的要求，練得多了，積累豐富了，可選擇的空間就大了，思路自然打開了，就容易成就畫家的藝術創新。許多油畫大師都十分注重關于速寫的訓練，身邊的村莊、菜地、集市、工地等都是他們速寫的對象，一是尋找創作靈感，二是積累素材。如達芬奇、梵高、陳丹青等藝術大師為了藝術創作經常去畫速寫，有時還大量地臨摹大師作品，借鑒繪畫技巧，為自己的創作而服務，由此可見速寫對藝術家具有不可替代的作用。

在我的作品《秋日》中，在大量的寫生采風的基礎上，我更多的嘗試在統一的黃色調下把握畫面的整體關系，力求人物刻畫的細膩、細致、精道，給人以美感，用不同空間的對比，讓觀者驚嘆一根根頭發金燦發亮、楚晰可見，整體畫面溫暖、統一，色彩對比強烈、自然得體，這就是在不同色調下不斷嘗試多種表達的結果。

此外，在具體的油畫創作中可以在畫面上做一些用點、線、面的不同構圖的嘗試，從中感悟點的大小粗細、不同形狀、不同方向、不同色彩等變化所帶來的不同視覺效果。圓形的點給人以充實圓潤的感覺，方形點給人以老成穩定的感覺，三角形點給人以犀利的感覺，不規則點則形象活潑。通過多方聯系和嘗試，增強我們對點、線、面的實駕御能力，在探索中逐漸找到適合自已的藝術造型，形成創作構圖，并轉變為油畫語言，固化為自己的油畫特色。

4 利用科技手段，拓展創作空間

現代科技的迅速發展，現代手段越來越多的在繪畫中運用，在某種程度上也推動了油畫藝術在許多方面的突破，例如有的藝術家用黑白照相機拍片，再用不同的色彩還原，可以反復嘗試，直到達到滿意的效果；還有的藝術家在照相機鏡頭加上不同顏色的鏡片或偏光鏡，便得出不容色調下的物體色彩；還有用計算機圖形處理系統對圖片進行各種各樣變形和色彩的處理，把部分的顏色或形狀進行編排整理，把整圖片中的色彩比例或是對其中的某個局部進行放大或縮小，都會得到意想不到的藝術效果。電腦已成了我們繪畫一個很好的輔助工具，作為美術藝術家，不懂電腦制圖就相當于文盲一樣。此外一些藝術家利用投影儀把需要表達的客體投影到畫布上，利用馬賽克原理進行色彩還原，色彩既準確又真實，是好多寫實藝術家經常應用的手段。因此，當代藝術家必須時刻關注新科技的發展趨向，充分利用好各種現代化的工具，嘗試不同的油畫語言表達方式，不斷地拓展創作空間，才能跟上時代的步伐。當然，利用科技手段并不是完全依賴它，離開它就不能進行創作，把繪畫當成只是對電腦畫面簡單的復寫，缺乏藝術家駕馭油畫的獨特的思維和視角，那就舍本求末了。

參考文獻：

[1]黃碧海.繪畫藝術的平面性[J].未知，2011，（07）.