西方19世紀民族樂派與20世紀新民族樂派之我見

李麗霞

（海南師范大學，海南 海口 570100）

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西方19世紀民族樂派與20世紀新民族樂派之我見

李麗霞

（海南師范大學，海南 海口 570100）

【摘要】西方音樂史中民族樂派與新民族樂派分屬19世紀與20世紀的兩個音樂流派，二者都重視對民族音樂元素的運用,強調音樂的區域性和民族性,因而可以說,新民族樂派是對民族樂派的繼承與發展。二者既一脈相承又各有特點。筆者旨在通過二者音樂特征的對比分析，使讀者更好地了解民族樂派與新民族樂派。

【關鍵詞】新民族樂派

一、19世紀民族樂派的音樂特征

19世紀民族樂派作曲家除了直接引用民歌或民間舞曲進行加工、創作外，更多的是提煉和吸收民間音樂的音調、節奏、調式、結構、演奏技法等，創造出作曲家自己的、具有民族特點的音樂語言。其中民族特點最鮮明的因素是調式、旋律及和聲。如：俄羅斯作曲家柴科夫斯基，無疑是這個時期的代表人物，無論是作曲技法、還是創作思路都反應出俄羅斯民族樂派的獨特性。

音樂表現強調個人感情的表達，帶著強烈的民族自豪感。如：斯美塔納的交響詩套曲《我的祖國》中的第二首《伏爾塔瓦河》，每個段落都標有說明提示，使聽眾更容易按照文字的描繪去理解、想象這首音樂作品。它的基本主題部分由雙簧管和第一小提琴聲部奏出，描繪出了伏爾塔瓦河連綿不斷的流水，曲調酣暢、優美，具有捷克民歌的風格，它抒情而富有感染力，顯示出伏爾塔瓦河作為捷克母親河的波瀾壯闊。

二、20世紀新民族樂派的音樂特征

在20世紀上半葉，印象派音樂、表現派音樂、新古典樂派與新民族樂派并存。作曲家普遍追求個性的音樂，對傳統音樂有了質疑，反叛自文藝復興起的審美，他們拒絕按部就班的音樂創作。此時的西方音樂探索試驗新奇的手段，極端發展自律性質的音樂，放棄了傳統的音樂審美模式。

20世紀新民族主義音樂時期，作曲家們不再被傳統民族風格局限住，他們以民間音樂為基礎思路，開創了風格各異的新的音樂。作曲家們不簡單的依靠記譜方式從農村、城市音樂汲取養分，而是利用錄音機等現代技術生動形象的記錄下民間音樂的本來面貌。如：巴托克的《第三鋼琴協奏曲》，雖未完成，但以鮮明的民族特色、流暢的旋律線條，祥和優美的風格而聞名于世界。他們珍惜民間音樂中那些不規則的地方，認為這是民間音樂最獨特的品質，力圖保留民族音樂的原始靈性。采用現代音樂技法創作作品，如：旋律性較弱，缺少一定的規律性，不對稱性分布，分句表述不明顯。客觀運用新技術探索分析研究民間音樂，以創造出風格新穎的音樂。如巴托克的《小宇宙》，他將五聲音階、古老的調式音階同自己的音樂構思結合在一起，形成獨特的音樂風格，展現出現代音樂與傳統音樂的不同。

三、19世紀民族樂派與20世紀新民族樂派之異同

（一）19世紀民族樂派與20世紀新民族樂派相同之處

19世紀民族主義音樂與20世紀新民族主義音樂雖是兩個時期的音樂風格，但它們有許多相似之處，首先他們的最終目的都為了弘揚本國民族文化，其次他們的創作靈感皆是來自民間音樂，作品以民族文化為題材，因此新民族主義音樂其實是繼承發揚了民族主義音樂，原則上是一樣的。

（二）19世紀民族樂派與20世紀新民族樂派不同之處

社會形態的變異影響到了新民族主義音樂，較之19世紀民族主義音樂發展了一些不同，體現在以下幾個方面：

1.19世紀民族樂派的愛國主義思想在作品中體現得比較強烈，內容豐富，民族樂派重視本民族文化資源，作品多運用贊揚的手法。如：斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》，由6首交響詩組成，旋律節奏巧妙創新，故事情節引人入勝。而吸引20世紀新民族主義音樂作曲家的是音樂題材本來的特點，重點尋找民間音樂以前沒有被發現的獨特之處，頌揚民族文化的深度上沒有19世紀民族樂派強烈。

2.民族樂派的作曲家們常是按照傳統而專業的處理方法來完整民間音樂，民間音樂的大部分獨特性被傳統處理方法掩蓋了。新民族樂派的作曲家們有著更為精確的記錄手段，比如錄音機，處理收集到的素材時，強調吸取民間音樂原有的形態，在此基礎上或是運用民間音階，或是運用民間節奏，或是采用民族調式來創作民族風格的音樂作品。如，西貝柳斯常用民歌曲調，將芬蘭傳說集《卡列瓦拉》改編成音樂作品《芬蘭頌》，用音符講述勇敢的英雄故事。總而言之：民族主義音樂展示民間音樂個性，按照傳統的方式處理作品；而吸取民間音樂原有的形態才是新民族主義音樂所重視的。

3.由于19世紀民族主義音樂是從浪漫主義音樂邊緣分支獨立的，其創作一定程度上有浪漫主義音樂影子，格林卡就是這類風格的代表，他的作品或是運用全音階，或是運用變化音體系，還有變奏，非常有特色，其中涵蓋了古典主義、浪漫主義音樂的特點。新民族主義音樂產生在西方現代音樂時期，新創作手法各式各樣，民族樂派的作曲家們多多少少的受到了影響，也會吸取一些歐洲現代音樂其它流派的獨特之處，但不同的作曲家在創新的程度上不同，一些大膽探索新的音樂語言，一些仍然是接近傳統音樂的創作。例如巴托克，他努力尋找匈牙利民間音樂的不同之處作為素材，融合現代音樂創作的新技法，作品風格獨特，主要體現在《神奇的滿大人》、《管弦樂協奏曲》等作品中。

綜上所述西方19世紀民族樂派與20世紀的新民族樂派充分發展了民間音樂，帶動了民族音樂的繁榮，二者在本質上沒有很大的區別，他們宣揚民族文化，研究如何保存發展民族音樂，本民族固有的音樂傳統得到了最大的發揮；前者繼承發展后者。但是兩者之間在音樂內容表達、音樂素材處理和對同時期其他音樂流派借鑒和吸收上還是存在一定的差別。因此,我們對于這兩個樂派不能以“民族”二字而一概而論。而是認真找出其相互的聯系和音樂特征上的差異,這對我們客觀地分析西方音樂歷史演變進程，作曲家、作品都會起到重要的作用!

參考文獻

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［4］金波.試論民族樂派與新民族樂派在音樂民族性方面的差異［J］.內蒙古師范大學學報（哲學社會科學版）,2007,（S1） .

作者簡介：李麗霞（1982—），廣東汕頭人，海南師范大學音樂學院教師，碩士，研究方向：長笛演奏與教學、音樂教育、室內樂。