古曲與昆曲之異同

梁小斐

（河南大學(xué)，河南 開封 475001）

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古曲與昆曲之異同

梁小斐

（河南大學(xué)，河南 開封 475001）

【摘要】在我國豐富的文化寶庫中，古曲與昆曲無疑是其中璀璨的兩個珍寶。歷來人們對這兩個珍寶的研究從未間斷過，本文從多個方面來研究兩者之間的異同。

【關(guān)鍵詞】古曲；昆曲；異同

五千年華夏，其燦爛文化數(shù)不勝數(shù)。在這歷史的長河中，一直有屬于我們?nèi)A夏民族的音樂在流淌，有我們獨有的曲調(diào)在傳唱。不論是慷慨激昂的《秦王破陣樂》，還是浪漫纏綿的《牡丹亭》，不管是古曲還是昆曲，都是我國珍貴的文化遺產(chǎn)，我們應(yīng)當(dāng)弘揚和傳承它們。

一、古曲與昆曲之同

古曲與昆曲擁有自身獨特的韻味，它們堅守著自己的特色，綻放著無窮的魅力。在他們漫長的發(fā)展史中，受中國幾千年文化、社會環(huán)境的影響，從根源上追溯它們的藝術(shù)特質(zhì)，就會發(fā)現(xiàn)昆曲與古曲其實是一株并蒂蓮。

（一）命運波折

在古曲與昆曲的發(fā)展過程中，在他們漫長的生命歷程里，他們享受過輝煌，也感受過落寞。從“春風(fēng)得意馬蹄疾，一日看盡長安花”到“物是人非事事休，欲語淚先流”，古曲與昆曲都有著自己波折的命運。

古曲素來有“曲高和寡”的特點，古曲的難度極大，同時韻味無窮，這就注定了古曲擁有了那樣一個波折的命運。就那一曲《廣陵散》，嵇康在臨刑前的彈奏，或許是慷慨、激憤，或許是大氣、蕭索，在今天我們是無緣一賞了，但就當(dāng)時人們請求在行刑前拜其為師的舉動，以及后來的《晉書》所言：“海內(nèi)之士，莫不痛之。”來看，當(dāng)真如嵇康所言：“《廣陵散》于今絕矣！”，在這之后《廣陵散》在歷史的長河中不曾被人遺忘，引得眾多文人騷客為之神往，文天祥也說：“萬里風(fēng)沙知己盡，誰人會得《廣陵音》。”足以體現(xiàn)嵇康所奏《廣陵散》的影響之大。《廣陵散》的琴譜雖是流傳至今，但大抵是無人再能奏出如嵇康之音了，我們也不能再一聽嵇康所奏之音的絕妙了。

昆曲作為“百戲之祖，百戲之師”，在明代中葉后的約兩百年里，昆曲逐漸成熟并日趨鼎盛，成為中國上層社會的重要審美對象，那時候的昆曲可謂是繁盛空前。但在18世紀(jì)后期，也就是清代乾隆、嘉慶以后，昆曲開始走下坡路，地方戲開始興起，戲曲發(fā)展開始由貴族化向大眾化過渡。在清代末年，昆曲的頹敗之勢更顯，甚至可以說是全面衰敗。后來由于新中國的成立，對于國內(nèi)傳統(tǒng)戲曲事業(yè)的扶持和振興，一出《十五貫》讓昆曲得以重生，但他的生存環(huán)境仍舊不樂觀。在2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，在這樣的背景下，昆曲的生存環(huán)境得以適當(dāng)改善。

古曲的命運大都同《廣陵散》的命運一致，充滿波折，但其美學(xué)價值深深地影響著后來一代又一代的文人墨客。古曲與昆曲，時代不同的它們，卻有著相同的波折的命運，在這波折的命運面前又堅強地保持著自我的本真。

（二）文雅的藝術(shù)

古曲與昆曲作為我國地位極高的藝術(shù)，一定是不流于世俗，不流于鄙陋的，他們都是文雅之至的藝術(shù)。在古曲和昆曲的發(fā)展歷程中，他們創(chuàng)造出了極多的優(yōu)秀的文藝作品，這些作品大都出自文學(xué)造詣極高的大家之手。

古曲從來給人的印象是高雅、清麗的，這點與其創(chuàng)作者無不有關(guān)聯(lián)。古曲的作者大多是盛名一時的文學(xué)大家，其文學(xué)性可想而知。古曲《平沙落雁》，雖至今對其作者不可考，但就其內(nèi)容來看本身就應(yīng)當(dāng)出自文人墨客之手，動中有靜地描繪了大雁在空中的姿態(tài)，現(xiàn)今該曲的流派琴譜眾多，在這里提及到《枯木禪琴譜》中的一段《平沙落雁》：“平沙水云，青煙慘淡斜曛。蘆花亂紛，草木凋零，雁呼群，飛落在那江濱。”僅引這段，就可感受到曲中清幽的氣氛，環(huán)境渲染力極強。《平沙秋雁》用優(yōu)美的歌詞，跌宕的曲調(diào)，描繪了一幅引人入勝的恬淡的水墨畫，氣質(zhì)深深地吸引著人們，從中可以看出作者極強的文字感染力。古曲的文雅體現(xiàn)在它往往能奏出脫俗的曲調(diào)，

湯顯祖的《牡丹亭》，是昆曲中最為重要的作品之一。《牡丹亭》以其華麗浪漫的手法，奇幻曲折的情節(jié)，熱烈纏綿的情意吸引著人們?nèi)ビ^賞去研究。湯顯祖用浪漫奇幻的手法來引人入勝，他對情節(jié)的設(shè)計精巧新奇，對人物的刻畫細致入微，就此譜寫了一曲悠揚動情的《牡丹亭》。“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。朝飛暮卷,云霞翠軒。雨絲風(fēng)片,煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤。”這段杜麗娘婉轉(zhuǎn)而唱的［皂羅袍］，湯顯祖化用文人的詩句，用華麗的辭藻細致微妙地描繪出杜麗娘內(nèi)心的哀怨。在《牡丹亭》中從不缺少這樣文雅的詞句，可見湯顯祖文字功底之深。從《牡丹亭》這一代表作，可看出昆曲是一門文雅的藝術(shù)。

（三）思想價值高

古曲與昆曲絕不是沒有思想內(nèi)涵的藝術(shù)，其思想價值不會低于其他的文學(xué)作品。古曲《瀟湘水云》是南宋的郭沔所作，郭沔在看到南宋國運凋零、家國破敗、元兵入侵，懷著一顆愛國忠心，他寫下了此曲。《瀟湘水云》通過展現(xiàn)一幅幅瀟湘圖景，來表達對故國的思念，其感情充沛，使人不覺潸然落淚。孔尚任的昆曲作品《桃花扇》是在真實的歷史背景下，通過描寫兒女情長，來寫歷史的興亡，在筆尖之下是作者自己對歷史的感悟。這部作品，意味深長，有著弦外之音。孔尚任在描寫明末社會動蕩的社會中折射出封建統(tǒng)治階級的丑惡，一方面其強烈的愛國熱情感染著廣大群眾。另一部洪升的《長生殿》通過寫唐玄宗與楊玉環(huán)的愛情故事來展現(xiàn)大唐盛世的衰敗，洪升自然是站在更深層次上在寫政治，于是《長生殿》充滿了歷史的滄桑感與對人生的感嘆。昆曲的這些作品，從思想角度看都可謂是有極高的價值的，作者們寄情于作品，通過一曲曲絕唱來表現(xiàn)其思想的高度。古曲和昆曲都有極高的思想性，使得人們在觀賞吟唱的過程中領(lǐng)悟其內(nèi)涵，提升自身修養(yǎng)。

二、古曲與昆曲之異

雖二者都是我國燦爛的傳統(tǒng)文化，在其悠久的歷史中影響著眾多華夏兒女。但古曲和昆曲畢竟時代不同、發(fā)展歷程也不盡相同，所以在這一不同的發(fā)展背景下，古曲與昆曲必然有著不同的特點。

（一）曲子的傳承

我們都知道古曲有“曲高和寡”的特點，古曲對于演奏者技術(shù)的高要求，古曲自身難度大，且情致境界之深一般人難以達到，所以古曲大都不能很好地傳承下來。古曲《陽春白雪》相傳創(chuàng)作于春秋戰(zhàn)國時期，是我國十大古曲之一，但由于其難度極大，可以傳唱的人因此極少，造成此曲的失傳。現(xiàn)今演奏的琵琶曲《陽春白雪》與古曲《陽春白雪》當(dāng)是沒聯(lián)系的，是一首可以雅俗共賞的曲目。就此古曲的失傳，也可謂是中國文藝界的憾事。同《陽春白雪》一樣，唐代唐玄宗創(chuàng)作的《霓裳羽衣曲》在安史之亂后就失傳了，后來大部分被李煜補齊，但又將其燒毀。現(xiàn)今的《霓裳羽衣曲》是根據(jù)尋到的殘卷加之改編而成，真不知該說是幸事還是嘆息。幸運還得以尋得殘卷，可以一窺當(dāng)日此曲之風(fēng)采，嘆息如此之瑰寶竟只尋得一殘卷。這些古曲的失傳，都是由于對于曲子傳承沒有得到重視。

昆曲的傳承就不似古曲一般了，昆曲重視其傳承，在萬歷年間甚至出現(xiàn)了不少專門演出昆曲的民間職業(yè)戲班。昆曲不只有民間戲班，還有家庭戲班。戲班的出現(xiàn)，從很大程度上來說，是昆曲能夠完好流傳下來的重要原因。不管是文人騷客，還是普通民眾，對于昆曲的傳承來說都是兩個很好的群體。創(chuàng)作于1598年的《牡丹亭》到現(xiàn)在仍能較為完整地欣賞其風(fēng)韻，感悟其內(nèi)涵，這就反映出昆曲得到了較好的傳承。昆曲較好地流傳下來，也使多地劇種能夠從中汲取藝術(shù)上的養(yǎng)分，這對于我國文藝界來說是一件幸事。

（二）演唱形式

昆曲的表演要分行當(dāng)、角色演唱，《牡丹亭》中的杜麗娘和柳夢梅在舞臺上載歌載舞，將戲文更為生動地表現(xiàn)出來。昆曲的表演形式可以說是成熟的，是成體系的。古曲的表演形式與昆曲是大相徑庭的。古曲的演唱者與演奏者大都是一個人，邊彈邊唱為古曲普遍的表演形式。古曲的演唱不似昆曲那樣要分行當(dāng)、角色，古曲大都一人唱完全曲。古曲演奏的場合是沒有規(guī)定的，古曲不論在山水間、在殿宇內(nèi)、在樓閣上都可以演奏，就是在山林間演奏也別有一番韻味。古曲演奏講求人琴合一的。這與昆曲之表演形式有著極大的不同。

（三）器樂運用

在昆曲的完整的表演中，運用的器樂可以說是多種多樣的，這其中有曲笛、蕭、嗩吶、三弦、琵琶、二胡等樂器，但以曲笛、鼓板和三弦為主要伴奏樂器。在昆曲的表演中，由于武戲緊張肅穆，文戲婉轉(zhuǎn)纏綿的特點，造成所用的伴奏樂器往往不盡相同。在《牡丹亭》和《桃花扇》雖主要伴奏樂器均為曲笛和三弦，但在部分情節(jié)方面各自卻有各自必要的樂器。如《桃花扇》中展現(xiàn)戰(zhàn)場的武打畫面時要運用到板、單皮鼓、云鑼、大鑼、小鑼等樂器，這些樂器在《牡丹亭》這樣一出纏綿婉轉(zhuǎn)的文戲表演中是極少運用得到的。所以昆曲中文戲和武戲所運用到的樂器是有區(qū)別的，不同的戲文中運用的樂器也有所不同。

演奏古曲時所運用的樂器大抵是單一的。在我國的古曲中，大多是用古琴來進行演奏的，例如《高山流水》、《廣陵散》、《平沙秋雁》、《胡笳十八拍》等都是古琴彈奏出來的。其次就是用琵琶，琵琶彈奏古曲也是較為普遍的，《青蓮樂府》、《長沙女引》、《塞上曲》、《十面埋伏》等都是琵琶演奏。在我國的古曲中有一首特別的古曲，那就是《秦王破陣樂》，它是一首歌舞大曲，李世民還親自為其設(shè)計了《秦王破陣樂舞圖》，一百二十八位樂工按其起舞，從中可以看出當(dāng)時的氣勢有多么磅礴。古曲演奏時樂器的運用定是不如昆曲那般數(shù)量多，運用復(fù)雜，但它有其自身獨有的表演特色，就是單單坐在山水間奏古琴，對于欣賞者來說也是一副絕美畫卷。

三、總結(jié)

古曲與昆曲，兩門擁有各自極致之美的藝術(shù)，它們在我國悠久璀璨的藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。中華文化源遠流長，昆曲與古曲這兩門悠久的藝術(shù)，有著各自的生命歷程，也有相似的地方。本文對古曲和昆曲的這些闡述，是不能完整地展現(xiàn)它們的異同點的，仍需我們反復(fù)地去研究和品讀。

參考文獻

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作者簡介：梁小斐（1989—），女，畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院戲曲導(dǎo)演專業(yè)，碩士，助教，研究方向：戲曲導(dǎo)演實踐與研究。