中西交流
——鋼琴音樂與戲曲音樂的融合

周 玨

（揚州職業大學，江蘇 揚州）

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中西交流
——鋼琴音樂與戲曲音樂的融合

周 玨

（揚州職業大學，江蘇 揚州）

【摘要】隨著社會的發展，物質生活的開放，中國的精神文化層面的發展也開始走出國門，與外來文化發生碰撞與交融，這其中就包括了中國的戲曲文化與西方的音樂文化，特別是西方的鋼琴音樂。戲曲是中國傳統文化中的精華部分，自產生至今已經有著兩千多年的歷史，具有極強的民族性、戲劇性等，而鋼琴在全世界范圍內普及已成為大的潮流趨勢，它音域寬廣、音色多樣，能表現各種不同的音樂曲調和風格。因此，本文筆者以鋼琴音樂與戲曲音樂的融合為課題，主要來探討在現代音樂發展的過程中中國與西方音樂的文化交流，以及其所產生的文化的價值和意義。

【關鍵詞】戲曲音樂；鋼琴音樂；交流碰撞；文化價值

前言

從世界范圍內來看，各個國家的不同民族、不同地區的差異催生了各種不同的、有地域代表性的音樂文化的產生，例如日本的邦樂，東南亞的風情音樂等，而作為有著五千年文明的國家，中國在歷史發展的過程中，衍生出了具有本民族特色、積淀深厚的傳統藝術——戲曲，而在西方，音樂文化是作為根基而存在，現今各種的交響曲、協奏曲等音樂體裁，都源自于西方音樂的發展，這其中就有本文即將涉及到的鋼琴音樂。本文中筆者將從戲曲音樂與鋼琴音樂的“獨奏曲”、戲曲音樂與鋼琴音樂的“重奏曲”兩個方面,分別對戲曲音樂與鋼琴音樂的音樂特征以及相融合的文化內涵作理論上的分析研究。

一、戲曲音樂與鋼琴音樂的“獨奏曲”

戲曲音樂與鋼琴音樂相互融合、相互借鑒，必然是有其自身獨特的藝術吸引力，這兩大藝術品種的結合，也必然會產生雙倍的藝術效果，因此，為了使二者的融合更加具有說服力，就必須著重分析二者在自身發展過程中所具有的獨特的藝術特征與風格，才能更好的把握其藝術價值。

（一）戲曲音樂的本體特征

中國的戲曲自形成至今已有數千年的歷史，在這千余年的發展過程中，戲曲的藝術形態不斷發生著改變，不僅產生出眾多戲曲曲種，例如京劇、昆曲、豫劇等，還吸收民間各種曲牌、曲調，衍生出各種說唱、曲藝等民間劇種。中國戲曲有著豐厚的發展資源，它作為世界三大古老戲劇之一，始終保持著蓬勃向上的發展態勢，在漫長的歷史發展中革舊迎新、推陳出新，適應社會，適應時代，當然，這一古老的劇種能夠存活下來，必然是與其自身的風格特點以及發展規律相關的，以下是筆者總結的幾點：

1、戲曲的綜合性

首先從戲曲的起源上來看，它起源于原始社會時期的歌舞形式，這種原始歌舞因其所傳達內涵的不同有多種不同的形式；其次，從戲曲所涉及的藝術領域來說，它是一種包含了音樂、文學、美術、舞臺、雜技、表演等綜合學科的藝術形式，它吸取各家之所長，集各家之優點，在共性中造就個性；第三，從其表演形式上看，戲曲有唱、念、做、打四種表演方式，有生、旦、凈、丑四種表演角色。

2、戲曲的功能性

這里主要指的是戲曲在形成發展的不同階段，在面對不同人群時，所具有的社會屬性。戲曲在形成之初，是以民間藝術形式而興起，人民群眾更多認同的是它的娛樂性、親民性；隨著戲曲藝術發展的興盛，它開始與祭祀、宮廷相聯系，成為許多文人官宦用來教化民眾的工具，戲曲的教化功能日益突出；而在現代，戲曲已然作為大眾審美、學校教育的主要對象，具有了審美和教育的功能，改變了其歷史地位。

3、戲曲的超時性

戲曲藝術在我國存活了幾千年，有著頑強的生命力，曾經的世界三大古老戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇、中國戲曲，也只剩下中國戲曲依舊活躍在世界的舞臺上，并對世界音樂產生著深刻的影響。在不斷進步的現代，中國戲曲也在不斷的適應，不斷的改革變化，創造屬于它的歷史時代。

（二）鋼琴音樂的本體特征

進入十八世紀，西方音樂開始由巴洛克時期向古典主義時期過渡，作為器樂演奏中的佼佼者，鋼琴藝術也在這一時期的到了迅速的發展，主要體現在鋼琴音樂的創作上。古典主義時期是鋼琴藝術發展的重要時期，在器樂演奏形式上，出現了交響曲、弦樂四重奏以及鋼琴奏鳴曲，而在代表性的音樂家中，出現了貝多芬、莫扎特、車爾尼等著名的鋼琴演奏家，他們對鋼琴音樂的創作作出了巨大貢獻。鋼琴音樂是一種聽覺的藝術，藝術反映給人們的不僅是美的享受，也是細節上嚴謹，因此鋼琴音樂作為西方音樂發展史上衍生出的藝術形式也有著其自身的發展特點和規律。

1、鋼琴的綜合性

到目前為止，鋼琴所能涉及到的體裁形式已數不勝數，例如鋼琴協奏曲、鋼琴獨奏曲、四手聯彈等等，都是以鋼琴為基礎而進行的演奏形式上的創新，另外，鋼琴演奏包含了各種演奏技巧，是演奏家淋漓盡致的體現演奏技術的綜合，例如裝飾音、音階、連線、琶音等。

2、鋼琴的功能性

鋼琴的前身羽管鍵琴，在產生之時是作為教會禮拜儀式中演唱圣詠或贊歌而用，具有濃厚的宗教功用，之后隨著羽管鍵琴不斷的被革新，鋼琴逐漸流行起來，人們開始越來越關注鋼琴，眾多的鋼琴作曲家紛紛為鋼琴而特別作曲，此時，鋼琴通常作為上層社會娛樂的工具，具有了娛樂性，之后，鋼琴越來越被普及，甚至世界范圍內的興盛起來，鋼琴便開始作為教育、欣賞的物質，具有了教育性和觀賞價值。

3、鋼琴的超時性

鋼琴藝術的發展也有著悠久的歷史淵源，并且縱貫古今，在發展的過程中，也隨著社會的變革、時代的前進而不斷的被創造與

革新，并一直延續至今，這是其具有的延續性，另外，很多鋼琴大師級的音樂家，例如李斯特、肖邦、貝多芬等的存在，他們通過鋼琴作品使鋼琴音樂不僅存活了下來，而且作為永遠不會消失的“電波”被保留了下來。

二、戲曲音樂與鋼琴音樂的“重奏曲”

通過以上對于鋼琴音樂與戲曲音樂在本體特征上的解析，筆者認為鋼琴音樂與戲曲音樂本身存在著諸多相似、相通的特點，因此二者在相互交流、相互融合的過程中，更加的心有靈犀，碰撞出更多的火花，產生了雙向交融的藝術現象，給鋼琴音樂與戲曲音樂在現代社會的發展注入了一只強心劑。

中國的戲曲音樂和西方的鋼琴音樂分別產生于不同的文化背景之下，二者都在各自的音樂領域中具有著舉足輕重的歷史地位，隨著世界多元化的發展，中國的戲曲音樂開始走向世界，被世界所認識、所接受，這就推動了中國傳統音樂文化與西方音樂文化的交流，即戲曲音樂與鋼琴音樂的交融。在這個流行音樂泛濫的時代，我國的戲曲音樂越來越不受重視，逐漸失去了它原有生存的土壤，而鋼琴藝術的普及，卻給西方音樂在中國的發展提供了生存的契機，因此，很多中國的音樂學者開始探索能夠讓戲曲音樂繼續存活的新途徑，那就是將戲曲音樂與鋼琴音樂融合。

現如今，我們經常會提到的一個詞是“中國風”，簡言之，就是中國的風格，很多藝術形式都用到了這一種“中國風”，例如流行音樂、交響音樂等，那么本文筆者所涉及到的鋼琴音樂與戲曲音樂的交流與融合，也是體現“中國風”的范例。在多變的社會發展背景下，我們不應該只吸取外來文化，而是要把屬于中國的文化推出去，走向世界，鋼琴音樂與戲曲音樂相交融，不僅把中西方的音樂文化聯系了起來，也讓更多的外國人了解到戲曲這一古老劇種的藝術魅力，便于西方人欣賞和接受中國的音樂文化，并將其繼承與發揚，有利于我國戲曲藝術的保存和發展。

總結

到目前為止，在鋼琴與戲曲相結合的領域，已經產生了諸多具有特殊音樂和文化價值的作品，例如曹光平的《賦格音詩》，吸收了戲曲音樂中板鼓的演奏方法，使鋼琴音樂在節奏上呈現由慢變快的風格特點，再比如儲望華創作的《春江舟影》，創造性的運用了戲曲中的曲牌連綴體，吸收了高腔和昆腔的音調特點，使鋼琴曲的整體格局呈現漸變的趨勢等等，這些都是鋼琴音樂與戲曲音樂相交融后的優秀成果。作為一名音樂專業的老師，筆者認為應該大力弘揚和促進這種中西方音樂文化的交流與碰撞，以中華民族優秀的傳統文化為基點，秉持著這種弘揚與促進的理念，挖掘出屬于中國的、民族的傳統音樂文化要素，創作出更多既具有民族特色的，有不缺失現代氣息的音樂作品，這也是筆者寫這篇文章的目的之一，希望通過這篇文章引起更多與筆者相似、思想相同的人的重視，從而為保存我國的傳統文化而做出一份貢獻。我們常說民族的就是世界的，只有不拘泥于一面，走世界音樂多元化發展的道路，才能使中國的音樂、中國的戲曲躋身于世界民族之林，成為世界音樂大家庭中永不落后的一份子。

參考文獻

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［4］黃小敏.鋼琴在戲曲中的地位與作用［J］.四川戲劇.2007（02）.

作者簡介：周玨（1979—），女，漢，籍貫：江蘇揚州，揚州職業大學，講師，碩士，鋼琴演奏。