中世紀與古典主義時期音樂情感的比較分析

蔡 蘭（內江鐵路機械學校，四川 內江 641000）

中世紀與古典主義時期音樂情感的比較分析

蔡 蘭
（內江鐵路機械學校，四川 內江 641000）

音樂是一門藝術，一門關乎情感的藝術，情感在其中占據著非常重要的作用。中世紀是一個提倡神學的時代，因此，情感在音樂中的表現主要體現在人們對上帝的贊揚。而古典主義時期情感在音樂中的表現則主要體現在人文關懷方面。因此，這兩個時期的音樂情感有很大的不同。本文通過比較兩個時期的音樂情感在內容、表達方式和審美取向上的區別，希望能夠對音樂情感的了解有所裨益。

中世紀；古典主義；音樂情感比較

對于音樂這門藝術來說，情感在其中一直占據非常重要的位置。西方的音樂哲學和美學領域都認為，情感是音樂的本質，音樂首先要能夠滿足人的情感需要，這是第一要務。如果音樂失去了情感，那么再美好的旋律也無法滿足人們的需要，它就只是一個音符，不可能在時代的變遷中為人們所接受和喜愛。音樂情感我們一般認為是發源于古希臘的，但是由于古希臘當時崇尚神學，壓抑了情感的表現，因此音樂情感并沒有在此時期發展開來，更沒能主宰整個歐洲的音樂文化。在中世紀，人們崇尚神學，宗教勢力幾乎籠罩了整個時代，這個時期，音樂的主要對象沒有定位為人，不是為滿足人的需要，而是更多地服務于上帝，用來表達對上帝的贊美之情。因此，這個時期的音樂沒有很好的發展開來，主要運用于表達人類對于上帝的贊美之情。

到了古典主義時期，因為經歷了文藝復興，人們對于古典文化有了更深層次的了解，經歷了啟蒙運動，人們對于神與宗教的認識更加的客觀，了解了更多關于自然和人類的知識，這時期的音樂不同于中世紀主要用于對上帝的贊美，音樂開始更多地關注人的情感需要，音樂的感情色彩較為濃厚。可以這么說，中世紀在一定程度上壓抑了人的情感在音樂上的體現，而古典主義時期則開始重視人的情感在音樂上的體現，將滿足人的情感需要作為音樂的本質。

一、中世紀音樂情感表達的特點

中世紀是一個特殊的時代，很多人認為中世紀與現代文明相去甚遠，現代文明已經無法理解當年那個神學統治的時代。在中世紀，人們的情感被壓抑，神學說統治著人民，人們認為，上帝應該是他們唯一服從的神，他們的內心沒有自己，上帝的指令才是一切。在這樣一個年代，人們很難去關注自身的需求，而且，禁欲說在當時也非常流行，人們的正常欲望無法得到認同甚至接受。這一切，人們的一切欲望被認為是罪惡的，只有上帝才是人們唯一要遵從的。

（一）神學在中世紀音樂中的體現

在中世紀這個特殊的時期，民間音樂的數量其實非常少，教堂音樂占據主體地位。我們都知道，其實民間音樂表達的情感要比教堂音樂來得多。在民間音樂中，人們的生活，大自然的美好，以及在勞動中的情感都能夠通過音樂體現出來。但是，在中世紀這個特殊的時期，神學統治者人們的思想，音樂界同樣也是如此。

中世紀，只有職業的音樂家才有權利掌管記譜法，而這些音樂家大都只在教堂和修道院中。這些職業音樂家認為民間音樂不足一提，沒有記載的價值，因此，在中世紀只有宗教音樂被這些職業音樂家記載了下來，當時的民間音樂由于沒有得到記載，沒有保存下來。那時的神學家普遍認為，音樂的感情作用應該被抑制，音樂是一種能夠超越語言與邏輯的藝術，能夠使人們瘋狂。音樂的情感宣泄會給神學帶來潛在的危險，它會使人陷入忘我的精神狀態，不能控制自己，在音樂中宣泄自己的感情。在神學盛行的中世紀，這是不被允許的，神學家認為，這種感情的宣泄會影響到人們的理性思考。人在陷入迷狂的狀態時，就不能用一種理性的態度去對待神學，自然也就沒有辦法真正的信仰上帝。這種迷狂還會激發人們內心的欲望，這種欲望膨脹在神學盛行的中世紀自然也是不被允許的，當時神學家們提倡禁欲主義，認為理性應該制約感情的膨脹，音樂只是一種外部力量，應該用來引導人們而不是順服人們的欲望。

（二）中世紀的音樂并不為人們所需要

中世紀的音樂具有非常強烈的神學色彩，它并非不包含感情因素，在宗教音樂中也有感情因素的存在，但是這種表現相對比較單一，情感并沒有那么熾烈。因此并沒有給人們留下深刻地印象，人們在提到音樂的時候很少會想到中世紀的音樂，在音樂領域，中世紀音樂是作為一種歷史存在的，它并沒有給人們留下深刻的印象。造成這種情況的原因，除了中世紀音樂年代久遠，與我們現在的生活與審美習慣相差甚遠，且完整保存下來的曲目較少之外，中世紀音樂所包含的情感較少是最重要的原因。

中世紀的音樂情感主要體現在對上帝的贊美，宗教音樂沒有過多的去考慮的人的需要，而是把音樂看成一種工具，一種為上帝服務的工具，因此，很難為現在的人們所接受。宗教音樂只是為了唱歌而唱歌，其中除了對上帝的贊美，并沒有任何真情實感，而古典主義時期的音樂大多數是人們的真實情感，因此更能夠打動人心。

二、古典主義時期音樂的特點

古典主義時期的歐洲，由于經歷了文藝復興和啟蒙運動，人們的心靈已經從宗教神學的束縛中解放出來，整個歐洲都發生了劇烈的變化。音樂不再是人們向上帝表達贊美之情的工具，而是開始真正的回歸到人們的手中，真實的傳達人們內心的喜怒哀樂。人們通常將這個時期奉為古典，這個時期的音樂風格主要表現在藝術上，由于經歷了啟蒙運動，更加推崇理性。在音樂語言上，這時期的語言更加貼近人們的生活，更加精煉的去表達人們內心的純樸感情。古典主義時期與中世紀音樂相比，人們的需要得到了重視，音樂開始更多的去考慮人的需要而不是教會神學的需要，通過人們的日常生活來表達人們的真摯情感而不是為了唱歌而唱歌。古典主義時期的音樂取得了巨大的成就，同時也影響了后來歐洲各國音樂的發展。

（一）“以人為本”

歐洲在經歷了文藝復興和啟蒙運動之后，宗教神學對人們的束縛大大減弱，人們開始追求個性解放，開始注重人的發展。相應的，音樂家們要注意到了這一變化，與中世紀相比，這個時期的音樂家們不再把音樂作為為上帝服務的工具，而是更多的開始考慮人們的需求。音樂所表現的內容拓寬，人們的生活，人際關系，包括友情，愛情，親情都成為了音樂家們的表現對象，這時期的音樂更加注重表現人們的真情實感。這個時期，情感在音樂中占據非常重要的位置，盧梭等人認為，音樂能夠表達出人們內心的怨怒，痛苦和喜悅，這些情感都通過旋律的方式表現了出來。旋律在模仿著人們的喜怒哀樂，同時也是人們的一個表現工具，這個時期的音樂之所以擁有打動人心的力量，最重要的就是感情的體現。

（二）音樂家們的看法

古典主義時期的音樂不再被宗教神學所束縛，單純的表達對上帝的贊美，而是開始關心人的感情，它所表達的感情非常細膩，所表達的內容也更加貼近人們的生活。現實生活中的愛情，友情，親情也更加被音樂家重視，這時候的情感體現相當細膩，因此更加能夠打動人心。這個時期出現了三位音樂巨匠，海頓，莫扎特和貝多芬，他們在整個音樂界的成就無人能及，在音樂史上占有非常重要的位置。音樂能夠被人們記住，首先要能夠為人們所接受，要有能夠打動人心的力量，音樂帶給人們的這種情感體驗越深，也就越能夠打動人心。貝多芬在發表對于音樂的看法時曾說，愛，是時間最為寶貴的東西，一個音樂家只有真正懂得這種感情，才能夠用旋律去表達戀人之愛，親人之愛與友人之愛。愛，是一種崇高的感情，作為人類，只有我們真正的懂得了愛，才能夠用愛賜予的力量對抗時間一切不公，痛苦與丑惡。所以，在貝多芬的創作中，愛是其最重要的情感元素。貝多芬也是在遵從以情感動人的原則，用音樂來打動人心也是古典主義時期的音樂家們的共同原則，因此，古典主義時期的音樂比起中世紀的音樂來說，更加具有打動人心的力量。對于音樂界來說，古典主義時期的音樂從某種程度上來說也是一個起點，音樂家們開始關注人類自身的需求，情感成為最重要的表達方式。這是一個新的轉折點。

三、中世紀與古典主義時期的音樂情感的比較

中世紀與古典主義時期是兩個不同的時代，在這兩個不同時代中，主導人們的觀念不同，中世紀主要是神學觀統治著人們的思想，人們的情感很大程度上受到了束縛。因此，這兩個時期在音樂情感的表達上存在較大差異。我們以《歌頌圣母瑪利亞》和《費加羅的婚禮》這兩首曲目為例具體分析一下這兩個時期音樂情感的不同。

首先，從情感內容上來看，中世紀的《歌頌圣母瑪利亞》是一首教會歌曲，它所要表達的主要是對上帝的贊美與恭敬之情。這首曲目中，音響的效果比較單一，人們的感情也沒有得到很好的體現，始終處在一種較為平靜的態度之中，主要表達的上帝的旨意，神的意志以及人們的贊美。而在古典主義時期的《費加羅的婚禮》就更加注重了人的情感，甚至還以音樂的變化塑造了人物的性格，因此它所呈現的內容就更加豐富，情感也更具有打動人心的力量。其次，音樂的表達方式存在差異，中世紀的歌曲主要是通過歌詞和人們的演唱體現出來，而古典主義時期的曲目除了歌詞之外更多的融合了音響，旋律等來表達人們的感情，更具有打動人心的力量，這一點在這兩首曲目中有很好的體現。最后，兩個時期音樂情感的審美取向不同，在中世紀，音樂情感主要體現在對上帝的贊揚，因此，這個時期評價音樂的好壞標準主要在于是否體現了對于上帝的贊美，《歌頌圣母瑪麗亞》就主要是對圣母的歌頌，表現形式也更為平和。但在《費加羅的婚禮》中，人們的審美標注主要體現在對人類需求的滿足程度上，這個時候，人們的情感更為重要，表現形式也更為大膽，夸張。

四、結語

音樂情感在中世紀基本上是出于被壓抑的地位，主要用來表達對于上帝的贊美，因此音樂并無特別出彩之處，到了古典主義時期，人們開始更多地重視人們的情感在音樂中的體現，因此，取得了較為輝煌的成績。通過這兩個時期的音樂情感的比較分析，我們更能夠看出情感在音樂發展中不可替代的位置。

［1］羅伯特·希柯克.音樂欣賞［M］.北京：人民音樂出版社，1989.

［2］刑維凱.情感藝術美學歷程［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

［3］錢仁康.音樂史與音樂欣賞－歐洲音樂簡史［M］.北京：高等教育出版社.