民歌在手風琴作品中的運用
——以《小河淌水》為例

王 艷（內蒙古民族大學音樂學院，內蒙古 通遼 028000）

民歌在手風琴作品中的運用
——以《小河淌水》為例

王 艷
（內蒙古民族大學音樂學院，內蒙古 通遼 028000）

《小河淌水》是一首云南民歌，由姜杰將其改編為手風琴作品，本文主要通過對手風琴作品《小河淌水》的音樂進行分析，來了解中國的民歌在手風琴作品中的創作風格以及演奏技法。通過這首作品來看中國民族音樂的藝術魅力，可以更好地了解中國風格手風琴作品的發展現狀。

手風琴；創作風格；演奏技法

手風琴作為一種鍵盤樂器，是一種外來的藝術形式，它的發明創造是借鑒我國古代樂器----笙的發音原理，經過不斷地改良和創造，直到1859年它的基本結構和性能才逐漸完善并基本定型，發展為與現代手風琴比較接近的早期手風琴。手風琴自傳入中國已超過100年，自手風琴傳入到現在，手風琴結構已經發生較大改變，其基本性能及結構都得到較大提升，音樂表現力極強，因此這種樂器吸引眾多音樂人關注，很多音樂人使用手風琴作為創作引子。由于手風琴具有固定音高且其寬廣的音域和豐富的表現力等許多特點，使演奏者在演奏過程中能夠調動全身的感官，還能夠提升人們的藝術綜合素質，深受人們的喜愛和接納。手風琴雖是舶來品，但是結合本民族的音樂風格，擁有更大的發展空間。中國作品《小河淌水》就是一首擁有與中國的歷史文化緊密結合的音樂作品，本文就以《小河淌水》為例進行分析。

一、《小河淌水》簡介

《小河淌水》源自云南。云南彌渡地區是一個音樂底蘊較強的地區，《小河淌水》是一首漢族山歌，又可稱之為調子，誕生于1947年春。追根溯源，《小河淌水》改編自當地民歌《放羊調》，改編者為尹宜公，并發表于《教學唱》第二期上，與家喻戶曉的《茉莉花》齊名。《小河淌水》旋律優美，是典型中國文化歌曲，通過六十多年的沉淀仍舊挺立在音樂森林中，經久不衰，由此可見其文化底蘊之強。很多音樂人都對《小河淌水》進行改編，制作為具有較強現代意義的歌曲，并結合舞蹈、交響樂、民樂等形式表現出來。《小河淌水》在音樂藝術上不斷升華，表現形式不斷豐富，充分展示了人們對愛情和幸福生活的憧憬。

《小河淌水》通過聲音與自然有效結合，展現了超自然人性美。音樂無國界，世界不同地區、不同膚色人們對音樂存在共鳴。世界各地人們都對《小河淌水》喜愛有加，西方人親切的將其稱之為“東方小夜曲”。基于云南彌渡這片土地的人文情懷使《小河淌水》帶有一定神秘感。彌渡人同《小河淌水》有不解之緣，雖然從誕生至今已經超過六十年，但其優美的歌詞依舊縈繞在人們耳邊。彌渡人更是將《小河淌水》作為世代傳唱的歌曲，走在彌渡不經意間就能夠聽見《小河淌水》的旋律。通過吟唱《小河淌水》，彌渡人不斷抒發對美好的追求，闡述世世代代的夢。從歌詞來看，《小河淌水》講述淳樸自然的情懷，富有想象力，從旋律中能夠聽出美麗少女對生活的美好憧憬，亦是一首優美的民歌。在音樂的長河中，眾多知名音樂人都翻唱過《小河淌水》，例如彭麗媛、黃虹、譚晶、龔琳娜等著名歌星都演唱過該歌曲。憑借其優美的旋律，輕松、抒情、浪漫的藝術特點，動情的歌聲使不分國籍和年齡的人們都產生了對愛情、幸福生活的追求和美的感受，使人在聽歌過程中充滿詩情畫意，音樂帶動聽歌人思緒，遨游在聯想中。

二、手風琴版曲《小河淌水》的創作風格

《小河淌水》一直以來都是云南人民的驕傲和自豪的資本，目前小橋流水已經通過各種樂器展現出來并廣為流傳，傳唱度經久不衰，已經成為印刻在云南人民心中的音樂字符。《小河淌水》不再只是一首歌曲，更能代表當地精神文化。通過《小河淌水》不難發現只有同民族文化相結合才能夠保持藝術持久性，并同該民族一同屹立于時間長河中。《小河淌水》手風琴曲改編主要通過將西方音樂技巧同中國民歌演唱手法相結合，因此通過手風琴表達出來不僅具有明顯中國傳統文化底蘊，還兼具西方音樂風格，手風琴更是通過《小河淌水》將其獨特演奏手法充分表現出來。本曲旋律樸實自然、清新優美，歌詞質樸自然、富于想象，樂曲通過借景抒情的方式，來表達思念之情。全曲旋律采用的是民族五聲羽調式，圍繞五個樂句的主題音樂進行發展變化。仔細聆聽能夠感受到其悠揚自然的旋律，地域特色明顯，充分反映云南當地文化。從形式上而言，云南民歌不僅種類豐富，且具備明顯的當地特色。云南民歌中最為著名的是其山歌和與之相呼應的舞蹈。云南民歌清新脫俗，豁達開朗，表達當地人民對美好生活的贊揚。云南民歌注重將歌詞與地域文化相結合。在民歌形態運用上極力展現自我特征，例如在音階形式上采用無伴音五聲音階的徽調式和羽調式。通常來說，羽調式旋律表現形式主要為la、do、la、mi為骨干和以la、do、re、mi形式展開。在旋律上具有明顯非均分律動，云南當地民歌均通過此種形式展開。《小河淌水》以其獨特的藝術風格和魅力，向外傳達我國勞動人民具有的無窮智慧，民族文化得到充分弘揚，群眾精神文明得到極大豐富。《小河淌水》在各種場合通過個人獨唱、二胡結合人聲、音樂獨奏、樂器合奏、合唱等眾多形式進行表演，《小河淌水》的藝術性得到極大發揮，在各種表演形式中《小河淌水》生命力不斷增強，更為其自身增加一絲迷人色彩。

三、《小河淌水》的演奏技法分析

手風琴曲《小河淌水》是由手風琴演奏家姜杰改編，這首樂曲為降b小調，作者在演奏技法中“通過增加手指在琴鍵上的運動頻率發展出各種表現手法，不僅能夠起到提升《小河淌水》音樂風格作用，還能夠提升演奏者手法熟練度，一舉兩得，并促進《小河淌水》樂曲別具一番風格。” 經過重新定義改編后可將手風琴分為引子、主題呈示段、對比性中段、動力再現段落以及尾聲幾個部分。結合《小河淌水》歌詞原本蘊意以及當地風土人情，結合手風琴獨特描述手法，將《小河淌水》結合云南彌渡當地人文特色營造出吸引聽眾的唯美意境。

《小河淌水》的創作是在民族音樂文化的基礎上加上西方的作曲理論技法結合而成的。在和聲上，中、西文化由于歷史背景的差異，和聲的運用也有所不同，手風琴并非中國傳統樂器，在文化上有一定差別，因此通過手風琴將中國風式歌曲的靈動性表達出來并不容易，因此在手風琴曲改編中國歌曲時采用特殊手法揚長避短，發揮手風琴樂器特色。如在手風琴版《小河淌水》的樂譜中可以看到，樂曲中多數地方都采用復調織體表現形式，發揮手風琴自身特色并避免其不足的出現。和聲的效果、震顫風箱的運用以及對于水波的模仿，將手風琴演奏同《小河淌水》充分融合起來。下面對樂曲進行分析：

（一）引子部分的演奏由弱奏漸漸開始，首先將裝飾音加音程長音結合，再此基礎上融入中國古典樂器琵琶，鏈接為三度顫音，顫音的演奏注意手指的靈活、輕巧，顫音的運用描繪出波光粼粼的水面，給人一種寧靜感，使人仿佛置身情景之中。

（二）主題音樂：主要描寫天上皎潔的明月，地上潺潺流淌的小河，右手旋律聲部的演奏音色一定要清晰、優美，富于形象感，描繪出阿妹思念阿哥，有感而發通過樂曲形式表現出來。對左手部分旋律表達形式主要通過貝司大和弦演奏，通過音和弦的有效結合，營造出朦朧混沌之感，給人營造出月光在水面上波光粼粼的意境，從阿妹角度來看如同阿哥在遠方同阿妹互相傳情，仿佛身臨其境。

（三）再現主題旋律： 強有力的主和弦結束后，主旋律適時出來。跟主旋律第一次出來時不同，其存在意義并非隨意、優美，而是起到呼應作用。通過手風琴技巧中的連奏形式來表現音樂的歌唱性，在演唱基礎上結合復調織體寫作音樂的手法，描繪出男女二人互訴衷腸的感人場景。呈示部分結束后，隨之具有強烈對比意義的中間環節。這部分在節奏上不斷加快，節奏同云南彌渡當地舞蹈節奏相似，將歌曲傳達的情緒由自由悠揚過渡到熱情高昂，猶如火把節那種熱烈和高亢，讓人情不自禁地隨著節奏一起舞動。例如在最后部分的演奏方式為左右手交替演奏形式，如同熱戀中的男女當面對唱一樣，通過旋律傳達出戀人們隨著音樂的起伏踏歌而舞的情景，以及積極的生活熱情和對美好生活的憧憬期盼。

（四）高潮加結尾部分：八個小節上行十六分音符由弱漸強，將樂曲的情緒推向了高潮部分，激發了人們的感情，宣泄了情緒，所有的情感一觸即發。接著，經過比段落和再現段落的鋪墊，音樂筆鋒一轉，對人物感情的刻畫更加細膩，在寫作手法上采用的是復調織體寫法，旋律的線條起伏較大，歌唱性很強，通過歌唱性的旋律來漸漸平復高潮后熱烈的情緒，這時候樂曲對人類情感拿捏恰到好處，便顯出唯美意境，在需要時變換氣氛，這就是精品之作的獨到之處。

四、結語

五千年的歷史淵源鑄就了中華文化的博大精深，受傳統文化的長期耳濡目染，使我們對民族文化具有獨特的感受。民族音樂根植于生活，來源于生活，與民族文化息息相通。“若要手風琴在中國取得長足發展必須創作出更多具備吸引力、風格獨特、層次分明、品味獨特的中國特色手風琴作品。”手風琴作為一件西洋樂器在中國的發展及演變能夠促進中國相關作品不斷創新，中國擁有一大批手風琴愛好者，大家共同努力促進手風琴在中國的發展。將其不斷地傳承下去、發展下去、創新下去。許多作曲家能夠從音樂的形態分析入手，以其所表現的民族特色為視點，分別從創作風格、演奏技法、創作思想、審美觀點等不同角度來進行認真的探索和創新，力求實現中國手風琴融入中國本土音樂風格，促進其本土化、民族化，在此基礎上發展出獨具特色的音樂作品。樂曲的精品——《小河淌水》這一手風琴作品，將作為我國歌曲藝術的珍品，保存在我國的音樂寶庫中，將為后人經久演奏，不斷傳承，真正體現了民族音樂的廣泛性和生命力。

［1］李銳.《小河淌水》的音樂創作與演奏技法解析［J］.商丘師范學院學報，2005（12）：177.

［2］朱春鈴.《手風琴演奏與技法分析》［M］.西南師范大學出版社，2006（8）：162.

王艷，內蒙古民族大學音樂學院，副教授。研究方向：手風琴教學與少數民族音樂方向。