談神韻兼備的二度創作
——以二胡作品為例

吳曉慷（南京曉莊學院，江蘇 南京 210000）

談神韻兼備的二度創作
——以二胡作品為例

吳曉慷
（南京曉莊學院，江蘇 南京 210000）

二度創作是將原創的音樂作品賦予鮮活生命的一種創作行為，沒有它，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，永遠無法演變成血肉豐滿的藝術形象，并以此來感染與打動聽（觀）眾；沒有二度創作，所有的音樂也只能是紙上談兵。

二度創作；音樂；真實性

隨著人們物質生活的不斷提高，精神生活也在不斷豐富，大眾對于精神層面的需求，無論是廣度還是深度，都達到了前所未有的高度，尤其是音樂文化生活，已成了人們生活中的一個重要的組成部分。閑暇之余，走進音樂廳，享受音樂給人們帶來的那份無與倫比的滋潤與愜意，是任何豐富的物質生活無法替代的。

談到音樂之所以能給人們帶來如此的精神享受，除了有一個優秀的音樂作品以外，還必需有一個良好的傳播載體，將作品展示給大家，以達到愉悅身心的效果。這個載體無疑就是演奏或演唱，也就是人們通常說的二度創作。因為只有通過二度創作，才能使優秀的音樂作品，立體、鮮活地呈現在大家面前，才能使這一作品體現出精彩紛呈，抑或震撼人心的美。

一、何謂二度創作？它所必備的前期條件又是什么呢？

（一）二度創作

從字面上來理解就是第二次創作，或再創作。當作曲家將一部音樂作品創作成功時，這才僅僅是完成第一步，即一度創作，而接下來要將這停留在紙面上的音符，完成為神韻兼備、情境交融的活生生的藝術作品展現在大家的面前，就需要演奏（唱）者在領悟作曲家的時代背景和民族、地域風格及思想意境的基礎上，結合自己的理解進行藝術加工，然后展示給聽（觀）眾，使聽（觀）眾了解作品的創作意圖，并與之產生共鳴，這就是我們說的二度創作。

1.二度創作的實質所在

二度創作，其實質是音樂表演者的一種充滿情感體驗的創作過程。實際是一種理智因素與感情因素的結合，也就是真實性與創造性的統一。它的本質意義已不僅僅局限于按照原樂譜按圖索驥、照本宣科，也不是對作曲家作品的傳達與再現，因為這樣，表演者就無法完成音樂表演的再創造使命，也根本談不上“表演”二字，這樣也就遠遠貶低了音樂表演的價值。二度創作最根本的是能夠充分體現出表演者的文學修養，藝術功底，和對作曲家作品的深刻領悟與再創造能力的體現。所以說，二度創作對表演者的要求非常之高，因為它要求表演者必須具有強烈的參與意識、創造熱情和表演能力，表演者既不能把音樂作品演變成一種毫無生氣的機械顯影，也不能對音樂作品注入過多的，脫離了原作品創作意圖的主觀臆想。這種尊重原作，又高于原作的度，要把握好，拿捏準。因此表演者在每一次的再創作過程中，必將投入自己全部的創作熱情，充分調動自己的智慧和創作才能，才能將作品中最真實、最感人的畫面展示給聽（觀）眾。

2.二度創作者所具備的創作個性

作為一個二度創作者，在自己的藝術創作中，應充分體現出自己的創作個性。這種創作個性表現為即使在同樣忠于原作的前提下，不同表演者對同一部作品或同一角色也應該有著自己獨具個性的藝術處理。當然，這與諸多的因素有著密不可分的聯系，包括表演者對世界觀的認知情況、音樂作品的理解能力、文學修養、表演能力與技術等等，當它們很好地揉合在一起，并在創作中產生珠聯璧合的作用與效果時，就形成了表演者自己獨特的創作個性與能力。這種獨特的創作個性與能力，彰顯出了自己對原創作品顯現出來的美的獨特感受能力；同時運用自己這種獨特的感受能力，用自己獨特的表現方式，呈現于觀眾。這便是二度創作者所必須具備的創作個性。

（二）二度創作所必備的前期條件

第一、必須有一部優秀的作品。要讓人們了解一部音樂作品，再好的表演團體，再好的演奏家、歌唱家沒有作品作為藍本，都只是無源之水，所以說創作是第一位的，音樂表演總是以作曲家創作的作品，以樂譜為模本進行表演的。

第二、有了好作品，就需要有演奏（唱）者來準確地演繹它。在這里演奏（唱）者首先必須具備較為扎實的文學修養，這對理解作品，掌握作曲家的創作意圖，融合自己的二度創作思路，都是極為重要的，因為大家都熟知文學與藝術是相通的。但是這里有一點需要特別指出來的就是作曲家的創作意圖，它不僅指音符以及樂譜上標明的記號，而且還指樂譜中未標明的那些作曲家的意圖。而這個問題在實際的演奏（唱）中，一些人始終被困擾著，因為既不能亂想，還須在現有作品基礎上自我挖掘與創新，尤其是還要頓悟出一些無法用語言所表達的遐想的空間與意境，和在每首樂曲的背后所蘊藏的時代烙印以及作曲家的心聲。除此以外，還有一個極為重要的環節，那就是演奏（唱）者必須要有嫻熟、過硬的演奏（唱）技術作保障，這也是至關重要的。有著較好的文學修養和對作品的理解能力，并還具備著豐富的藝術想象力，但要將這些抽象的音符變為具象的畫面，準確無誤、惟妙惟肖地展示在聽（觀）眾的面前，將作曲家的創作意圖和演奏（唱）者本人的理解與創新傳情達意于聽（觀）眾，沒有扎實、高超的演奏（唱）技術，上述的一切也都是紙上談兵。

二、在二度創作中如何做到真實性與創造性的統一？

（一）二度創作的真實性

在二度創作中，器樂作品要難于聲樂作品，因為器樂作品不像聲樂作品，沒有歌詞，它完全依賴著演奏者準確的詮釋，毫無疑問它的要求更高。

要使器樂作品忠于原作真實地展現其作品原貌，在演奏該作品之前，我們要做的第一件事是對它做一個深刻的、全方位的分析。從作曲家的創作意圖、作品的創作背景、作品所需表達的主題、曲式結構與框架、不同樂段所表達的不同的段落大意，不同的表情術語與記號、不同的情感提示、它們之間的區別，以及銜接時所需注意的地方、樂曲音色、力度、速度的對比等等，直至一些具體演奏技巧的安排，都要一一加以分析，作一個全面的了解。接下來要做的工作是對全曲的速度，做宏觀布局，這個布局要合理合情：既有理性的安排，又有感性的體現。在完成了上述的案頭工作以后，就是具體的演練與操作了，這一過程所要注意的是如何合理地分段落、分步驟練習，做到重點、難點反復練，銜接、過渡經常練，力爭將作品的原意表達清楚。

（二）二度創作的創造性

二度創作來源于原作，卻又高于原作，作為一個演奏者，僅僅只是將原有的音符、樂譜原封不動地演繹出來是遠遠不夠的，那樣只能充其量稱為工匠，不可視作二度創作，尤其是與創作二字相去甚遠。演奏者在演繹作品時，應以再創造者的身份，充分借助自己的文學修養與音樂感染力，將其提升到審美的高度做再一次創作。由此可知，音樂表演（器樂演奏），是為二度創作賦予作品生命的創造行為，它不僅是原作的忠實再現，更重要的是通過創造性表演對原作豐富與潤色，使之發出新的光彩，引起聽（觀）眾強烈的情感共鳴，這才是音樂表演作為二度創作的本質所在。這也是二度創作中所要做到的真實性與創造性的統一。

三、器樂作品（以二胡作品為例）二度創作的相關方法與策略

對于一個器樂作品（文中以二胡作品為例），我們如何通過自己的二度創作，將它盡善盡美、淋漓盡致地傳遞給欣賞者，除了上述的一些必備條件外，就作品本身的風格，選擇什么樣的音色，用一種什么樣的力度和速度來貫穿始終，就是至關重要的了，這就是我們所講的方法與策略。

器樂作品的表現來自不同的情感音色，即不同樂曲的內容、風格要用不同的表現手法來獲得所需要的表現音色，表達出樂曲規定的意境與思想內涵①。同樣由于掌握了各種變化演奏力度，使得我們在二度創作中能主動地安排其力度豐富的對比，而這種對比也是有章可循的。當然在音樂表現中，速度的確定也同音色、力度等要素一樣，起著不可輕視的作用，它在音樂藝術的諸多表現功能中，有著特殊的意義。因為它不僅表達了人物內心思想感情，而且也表達了一定的藝術風格。無論哪一種思想感情及藝術風格在音樂中的體現，都不能脫離速度的作用，任何一部優秀作品，其豐富的生命力表現都是和速度變化密不可分的。

劉天華先生的二胡曲《閑居吟》描繪了一個灑滿月光的寧靜的夜晚，表達作者一種難得的恬靜、悠閑的心情。所謂靜中有動，動中有靜。所以在演奏中音色要做到明亮、清晰、優美。運弓要力求發音純凈恬淡，揉弦的幅度、密度與頻率都要適中。左手指觸弦要采用靠近指尖的部位，減小觸弦面積，而使音色細膩、清秀，力度總體要掌握在mp-mf之間，速度控制在中庸的狀態即可。

而華彥鈞（阿炳）的《聽松》則與上述的《閑居吟》有著本質區別。該曲旋律雄偉，節奏鏗鏘，對比強烈，表現了青松高潔、挺立的堅強風貌，富有磅礴的氣勢，音色蒼勁而挺拔。演奏時，其音色的選擇要厚實、豐潤，左手指要多用指肚部位觸弦，增大觸弦面積，使聲音渾厚而結實，揉弦要做到強音幅度大、壓力強、頻率快，同時在指法中要引用阿炳演奏特點的“定把滑音”，使之取得倔強淳樸的極深刻的表現效果。全曲左、右手的力度要穩健有力，尤其是右手運弓要時急時緩，發音堅實集中。速度的運用也與《閑居吟》迥然不同，整個樂曲的速度基調是一氣呵成，有著氣貫長虹之勢。

以上兩首樂曲由于表現的內容、情感和風格截然不同，因而決定了不同的音色及技巧在演奏中的應用。純美而透亮的音色適于表現閑適自得的《閑居吟》，而蒼勁而挺拔的渾厚音色適于表現氣勢宏大的《聽松》。如若將這兩首樂曲用它們各自相反的音色與技術來處理，來演奏，或都只用一種基礎音色來演奏，那就失去了各自的本來面目和特定的音樂效果，而成為使人無法理解的乏味呆板、毫無意義的音樂。因此，我們一定要熟練掌握二胡的不同的表現技法和風格，以取得理想、完美的藝術效果。

四、二胡協奏曲《雪山魂塑》的二度創作分析

（一）作品簡介

二胡協奏曲《雪山魂塑》是一部帶有音畫性質的單樂章二胡協奏曲。它原名為《雪山情懷》，是著名作曲家劉文金先生為紀念紅軍長征勝利70周年而創作，并獻給長征將士的音畫。全曲共有四個部分：征途、雪山、戰友、朝霞。在對該曲進行二度創作之前，首先應對紅軍二萬五千里長征的歷史畫卷有一個足夠的了解，那種雪皚皚、夜茫茫、高原寒、炊斷糧的場景，應頃刻間展現在我們的眼前。而我們的紅軍戰士，就是在這樣的情況之下，為了自己心中的信念，在極其惡劣的天氣條件下，克服了常人所無法想象的種種極度險惡的生存環境和一切艱難險阻，最后勝利會師于延安。他們的這種萬水千山只等閑的大無畏精神，是我們在對該曲的二度創作中，一直追尋的強大精神所在。

（二）《雪山魂塑》四部分的二度創作分析

1.征途

神圣的鐘聲和簡捷而悲壯的樂隊前奏，導引出奮勇前進的行軍節奏。二胡歌唱性的旋律同強烈的節奏型動機連綿不斷地展開，表現了紅軍戰士在征途中堅忍不拔的意志和一往無前的氣勢。

演奏時，二胡是伴隨著行進的速度進入，此時手指音色要飽滿，寓意紅軍戰士充滿自信，不畏艱險的大無畏精神。在隨之轉入降E調時，注意開始時，每句開頭每個音的音頭要表達清楚，特別是緊隨其后連續節奏型的出現，要注意干練，果斷，做到層層向上推進，表現出長征將士們一往無前的英勇氣勢。

2.雪山

獨奏二胡節奏自由向上爬行的導句，似乎迎來了座座巨大的雪山，如橫空出世。演奏中要考慮運弓凝重、扎實。在翻越雪山的向上爬行的句子中，要注意句子向上的慣性與沖擊力，此刻力度的巨大變化，要把握得準確得體。隨后二胡的慢板段落，猶如在無奈的惡劣環境中，戰士們吐露著心聲，這其中充滿著思索、傾訴、友愛和智慧。此時左手指音色要純凈、松弛，揉弦密度不宜過密，但要均勻連貫。右手運弓要注意流暢，換弓痕跡要小。接著幾串下行的顫弓的樂句，描繪著寒風瑟瑟和連呼吸都困難的客觀環境。注意此刻的顫弓要密而均勻，力度要控制得當。當音樂進入到快板段落時，卻是另外一番場景：站起來！爬上去！頂風冒雪，前赴后繼，勇往直前！山谷中深沉的巨響，似乎也暗示著部分戰士的壯烈犧牲。此時力度的大幅度變化，保持弓的運用，都為旋律的推進，藝術形象的塑造起到了至關重要的作用；還需特別注意的是急速的快板，一定要干凈，層次感與顆粒感要強，同時節奏緊湊，環環相扣。

3.戰友

在彈撥樂奏出《十送紅軍》的溫馨主題后，二胡以江西山歌的支聲復調同它融合在一起。該段刻畫了紅軍戰士在夜宿時夢中思念故鄉親人的深厚感情，這也許是紅軍傷病員犧牲前，在彌留之際朦朧的回顧與真摯的寄托。整個這一段表達了紅軍戰士在最后彌留于人世時，懷念與思念自己親人的一種夢中的情思和深深的感情寄托，所以演奏中力度、速度的控制要把握好，盡量注意平穩，尤其是接近后面的“朦朧、彌留”之際，音色要虛實有變，并充分運用好每一個休止符。

4.朝霞

在樂隊奏出輝煌的江西山歌音調，預示著曙光即將來臨的前提下，二胡自由而明亮的旋律迎來了朝霞，隨之以激情的三連音引出了陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》主題音調的樂隊全奏，此時二胡以華彩式的躍動音型穿插其間。著力描寫紅軍長征勝利到達陜北時的莊嚴瞬間，同時也象征著中國革命發展壯大的光輝前景。特別是尾聲的二胡連續快速疊句，形成了巨大的沖擊力量，堅定的結束句，猶如青山上的石雕銅塑，將長征精神永遠銘刻在人類歷史的記憶之中。該段落的力度始終都處在一個高位的態勢，尤其是從連續的三連音開始，其力度一直在“f”（強）上徘徊，特別是最后的連續快速疊句，力度由“f——ff——fff”形成了極強的沖擊力。演奏時要準確地把握好這種層次迭進的關系，這種連續的、帶變化音的一整段分解和弦，重音要清楚，要奏得快速、干凈、果斷、一氣呵成。

五、綜述

總之，二度創作是將原創的音樂作品賦予鮮活生命的一種創作行為，它不僅忠實地再現原作，而且還通過創造性表演對原作予以補充和豐富，甚至發出新的光彩。沒有它，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，無法使樂譜演變成血肉豐滿的藝術形象，并以此來感染與打動聽（觀）眾。當然，二度創作不僅僅針對器樂作品而言，它對聲樂、舞蹈等所有表演藝術形式都起著很重要的作用，沒有二度創作，所有的音樂也只能是紙上談兵。所以說二度創作是我們音樂表演者畢生的追求。

［1］王次熠.音樂美學新論.北京，中央音樂學院出版社，2003（12）.

［2］楊易和.音樂表演藝術原理與應用.安徽文藝出版社，2003，3（1）.

［3］二胡名典演奏藝術.中央音樂學院出版社，2005（3）.

［4］杜亞雄.中國民族音樂學文集.上海出版社，2004，9（1）.

［5］周海宏.音樂與其表現的世界.中央音樂學院出版社，2004，12（1）.

［6］二胡演奏的表現.中國音樂，1985（9）.

［7］宋新.二胡演奏藝術中的意境營造與特色表現.音樂研究，2004 （4）.

注釋：

①張令杰.關于二胡運弓的角度、力度與音質問題［J］.齊魯藝苑（山東藝術學院學報），2001（3）：32-34.

吳曉慷，南京曉莊學院音樂學院，教授，器樂教研室主任，音樂學院學術委員會成員，研究方向：二胡演奏與教學。